Lab Girl by Hope Jahren.

Un libro que gustará a los que aman la ciencia y también a los que piensan que es algo complicado para ellos. Es una autobiografía cuyos primer capítulo lleva por título Raíces y en el que habla de su infancia en Minessota y su familia, el segundo habla del tronco y allí la podemos ver en su primer laboratorio. El último, el que se títula Flores y frutos habla de su segundo y tercer laboratorio, del amor y de su plenitud como cientifica y como persona. La ciencia es para ella un hogar, un lugar seguro ya que afirma quelas personas son como las plantas, crecen buscando la luz. Y empieza con la cita de Hellen Keller, que a pesar de que era ciega, consiguió también llegar muy lejos en su vida. "Cuantas más cosas tocaba... más dichosa me sentía y más confianza tenía en mi sintonía con el mundo" Me ha gustado particularmente la frase en la que habla de las semillas, que saben esperar el momento oportuno, que no se apresuran. A seed knows how to wait. Most seeds wait for at least a year before starting to grow; a cherry seed can wait for a hundred years with no problem. What exactly each seed is waiting for is known only to that seed. Some unique trigger-combination of temperature-moisture-light and many other things is required to convince a seed to jump off the deep end and take its chance—to take its one and only chance to grow. Each beginning is the end of a waiting. We are each given exactly one chance to be. Each of us is both impossible and inevitable. Every replete tree was first a seed that waited.

"Strange Love" b/ Little Annie y las modas del siglo XX

Little Annie canta sobre todos los amores raros de su vida y Levi´s creó un anuncio que recrea la moda juvenil a lo largo del siglo XX a través de dos apasionados amantes que se reencuentran en torno a esta canción.

Navidades lentas. Leo Babauta. Zen habits

 En su blog "Zen habits" Leo Babauta nos propone unas fiestas navideñas más lentas y tranquilas y da una serie de ideas para simplificar estos días de consumo, reuniones, compras, regalos, celebraciones varias...

La primera es crear intencionalmente espacio en nuestro tiempo. Dejar momentos para hacer tranquilamente cosas que nos calmen y nos relajen, pasear, descansar, tomar un té sin prisa, escribir un diario, meditar, reflexionar al acabar el día. Tiempo lejos de nuestras pantallas y dispositivos. 

Simplificar las reuniones familiares y de amigos, la obligación de regalar algo y centrarse en pasar tiempo juntos y saborear las actividades que compartimos o las que nos apetece hacer en solitario. 

Celebrar la lentitud, cocinar más despacio, comer más despacio, limpiar más despacio, deliberadamente, sin prisa. 

https://zenhabits.net/slow-holidays/

                                      Carlos Saura y la danza

Guillermo Pérez Villalta en el Patio Herreriano. La tierra habla, el cielo escucha

Una exposición de un artista que hace poco presentó en Madrid una muestra de su obra en un escenario que tenía algo de mágico y laberíntico, la sala Alcalá, 31.

En este caso la exposición del Patio Herreriano, comisariada  por Oscar Alonso Molina,  tiene también objetos, joyas, referencias clásicas y arquitectónicas, mitologías, unos cánones de belleza física que no son los normativos y un mundo personal reflejado a través de los casi 50 años de trabajo artístico. 

                                         La diosa Minerva y un recipiente para lágrimas

                                        Trilogía del Patriarcado. Dios Padre y Dios Hijo

Magallanes, Marilyn, Mickey y Fray Dámaso. Kidlat Tahinick

 Un artista filipino presenta un proyecto original creado para el lugar en el que se expone. El Palacio de Cristal del parque del Retiro en Madrid, construido en 1887 para una exposición sobre las Filipinas. 

Este montaje, aparentemente caótico, de esculturas realizadas en madera pone en cuestión los colonialismos. El enfrentamiento hace 500 años y la invasión cultural de los héroes, mitos y relatos del cine de Hollywood que defiende unos valores que poco tiene que ver con los de las comunidades indigenas de Filipinas cuya vida se basa aún en muchos casos en la comunidad, el trabajo colectivo y el respeto. 

Alberto Durero en la Galería Nacional de Londres. Los viajes de un artista del Renacimiento

En esta exposición se muestra a un artista alemán del Renacimiento para el que no existían los límites, ya que fue un gran viajero y un gran curioso, lo que le permitió explorar siempre nuevos territorios físicos o artísticos y conocer a otros grandes artistas de su tiempo. 

Sus viajes a los Alpes, a Venecia, a los Países Bajos,  su admiración por Patinir o por Erasmo, la influencia de las ideas de Martín Lutero para representar la Crucifixión, la pintura italiana, su amistad con el portugués Rodrigo de Almada.. nos muestran a un hombre siempre interesado por el mundo que le rodeaba y se reflejan en sus dibujos, pinturas y grabados.

Se ha conservado una página de su diario donde anota el itinerario realizado, los gastos, las personas que ha conocido.. en un viaje que realizó con su mujer, Agnes. 

https://www.artlyst.com/previews/london-albrecht-dürer-exhibition-explores-travels-of-a-renaissance-artist/

The heart goes last. Margaret Atwood. Otra distopia.

Una joven pareja sin hijos que ha tenido una vida laboral bastante satisfactoria  hasta ese momento se ven en poco tiempo sin trabajo, sin casa y durmiendo dentro de su viejo coche con las llaves en el contacto por si alguna banda intenta atacarles. 

Una inesperada y profunda crisis económica y social ha llevado a muchas personas a la desesperación y a la falta de horizontes. 

Y durante un tiempo veremos a donde puede llevarles esa situación y qué estarían dispuestos a sacrificar. Una extraña oferta de trabajo en un proyecto que pretende acabar con el desempleo les lleva a firmar un contrato del que no pueden echarse atrás y a vivir en una ciudad cerrada al exterior y a integrarse en un proyecto que incluye el trabajar como empleados en una prisión durante una semana y tener casa y la semana siguiente ingresar como internos en la prisión dejando libre su casa para otra pareja con la que nunca coinciden ni saben nada de ellos. 

 Cada uno de ellos fantasea con la persona que vive una vida paralela a la suya y lo ocultan a su pareja y van observando que la pequeña sociedad en la que viven tiene muchos aspectos siniestros y corruptos. 

Cuando finalmente consiguen escapar gracias a la ayuda de antiguos dirigentes del proyecto que quieren abandonarlo y volver al mundo exterior ya no son los mismos y los secretos y mentiras de cada uno de ellos será una sombra en su aparentemente feliz nueva vida. 

The French dispatch. La crónica francesa. Wes Anderson

La última película de Wes Anderson, recién llegada a los cines europeos después de su paso por el Festival de Cannes. Muchos de sus actores habituales (Bill Murray, Adrien Brody..) y otros no tanto como Benicio del Toro, Tilda Swinton y tantos otros a los que es un placer volver a encontrar en la pantalla grande aunque sea en un pequeño papel.

Dicen que es una declaración de amor al periodismo del siglo XX. Y puede que lo sea. Pero a mí me parece más que la carta de amor se dirige a Francia y a la cultura francesa en particular y la europea en general. Tres pequeñas historias. Un asesino asiste a unos talleres en prisión para que su larga condena se le haga menos pesada y además de enamorarse de su joven guardiana se convierte en un artista muy cotizado gracias a un antiguo compañero en la cárcel que tiene una galería de arte. La segunda es sobre Mayo del 68 visto con los ojos de una periodista americana que pasa unos días en París confraternizando con los estudiantes y ayudandoles a redactar un manifiesto. Y la tercera una historia de soledades, un chef japonés, un crítico gastronómico y un policia que busca a su hijo secuestrado por unos mafiosos...

Libros y series para niños y adultos. Lemony Snicket

Lemony Snicket (real name Daniel Handler) has always been an enigmatic character, and his wonderfully wacky and absurd writing shrouds his offbeat works with equal mystery. His witty insights and sombre musings make for the distinctive tone that so many know and love and his work appeals to children and adults alike. While Snicket’s bizarre characters and twisted plots are certainly part of this appeal, it’s his intelligent writing and dark humour that make his stories so compelling. To celebrate the author, here are some of our favourite Lemony Snicket quotes. Assumptions are dangerous things to make, and like all dangerous things to make - bombs, for instance, or strawberry shortcake - if you make even the tiniest mistake you can find yourself in terrible trouble”. - The Austere Academy People aren’t either wicked or noble. They’re like chef’s salads, with good things and bad things chopped and mixed together in a vinaigrette of confusion and conflict.” - The Grim Grotto

Los libros de Lemony Snicket han sido llevados al cine, donde Jim Carrey interpretaba al malvado Olaf que persegue a unos huerfanos para quedarse con la fortuna de sus padres, fallecidos en un incendio al parecer provocado. El ingenio y el valor de los tres huerfanos, grandes lectores los dos mayores y un desternillante bebé, hacen que vayan librandose de todos los ataques de sus enemigos a través de cada libro y cada capítulo de la serie de Netflix. Una película que divierte a los niños y a los mayores, llena de un inteligente y corrosivo humor negro, y de referencias a personajes literarios y nombres rebuscados.

Yoko Ono. Poema.

A donde nos llevan las canciones. Zoe´s playlist

Una serie que a primera vista sería para adolescentes, veinteañeros, nerds... pero que tiene su gracia. No es un drama, ni una comedia ni un musical. Pero en cada episodio habrá algo de eso. Una joven programadora de software en San Francisco trabaja en una empresa en la que su jefa y ella son las únicas chicas. Sus relaciones con el resto de sus compañeros, su indecisión entre dos de ellos, su vida familiar... todo cambia un día en que un terremoto de baja intensidad tiene lugar mientras ella se somete a una prueba de resonancia magnética para saber el origen de sus intensos y frecuentes dolores de cabeza. A partir de ese momento empieza a escuchar a sus amigos, familiares, vecinos, conocidos y desconocidos ... expresar sus más ocultos sentimientos cantando y bailando conocidismas canciones. Su deseo de ayudar le lleva a tratar de solucionar problemas en las personas de su entorno. Muchos se enfadan y niegan tener ningún problema. En otros casos consigue entender mejor a otros y acercarse más a gente a la que apenas conocía o comunicarse de manera más auténtica con su propia familia y amigos. Revisitar cancionesy poder poner los subtitulos para seguirlas mejor o ponerse al día con muchas otras es parte de la gracia de la serie que va ya por la segunda temporada.

Marta Soul en los premios Enaire de fotografía

La artista española que reside en Reino Unido y que pasó allí con su familia el confinamiento de 2020 recibió uno de los premios Enaire que se presentaron en una exposición del RJB de Madrid. La imagen nos muestra a su hija adolescente asomada curioseando el jardín de los vecinos. La chica se llama Minerva y para Marta Soul es una representación de la dificultad de aceptar la vulnerabilidad, nuestras defensas, el reconocer que somos parte de la vida de los otros. El título,

Minerva no es una diosa romana...

The Lost Leonard Film Review by James Payne. Artlyst

Una interesante reseña sobre un documental de Andreas Koefed. Un Leonardo perdido, dudas sobre su autenticidad, una subasta en Christies y una vuelta al mundo. De Nueva Orleans a Londres, a GInebra, a París, Arabia Saudi... De Salvator Mundi pasó a ser calificado como la Mona Lisa en masculino... James Payne se refiere al mundo del arte como el menos regulado después de las drogas y la prostitución y a la película como un verdadero thriller que podría haber escrito Le Carré. La delgada línea entre ilusión y verdad. Y que la verdad en realidad no importa. El arte y las mentiras... It is the money, honey

Vernon Subutex. Valerie Despentes

En Francia esta trilogía pasó a ser una serie de TV, que ahora puede verse en alguna cadena de pago. Casi todos los libros de Valerie Despentes han pasado antes o después por la gran pantalla o en este caso por la pequeña. Con el último volumen de esta aclamadísima trilogía, auténtico fenómeno literario más allá de nuestras fronteras, Virginie Despentes cierra de forma magistral este retrato demoledor de la sociedad contemporánea francesa. Vernon Subutex sigue siendo el DJ gurú que consigue transportar al nirvana al más incrédulo de los mortales y el nexo de unión de una comunidad idealista que vive al margen de la sociedad, pero la inesperada muerte de uno de sus miembros hace peligrar la continuidad del grupo. El miedo a la pobreza y el racismo, la discriminación y la violencia generadas por las religiones, el derrumbe de la democracia francesa tras el impacto de la alianza «espectáculo-ultraliberalismo» y la ira de los pueblos son algunos de los temas que Despentes pone sobre la mesa. En este desenlace, más punzante y político, y sobre el que planean la muerte de David Bowie y los atentados terroristas de noviembre de 2015 en Francia, los personajes se mueven entre París, Barcelona, Frankfurt y Dublín, en una Europa a la deriva hacia un final trágico donde solo parece haber espacio para la violencia. Críticas:«El grito de rabia de una maestra indiscutible. Virginie Despentes nos arrastra a un viaje sobrecogedor y nos deja atónitos. De Vernon Subutex 3 emana una fuerza literaria que nos transporta y a la cual es imposible resistirse.»L'Express «Virginie Despentes es, junto con Emmanuel Carrère, Marie NDiaye, Michel Houellebecq o Cristina Angot, una de las escritoras francesas más incómodas del momento.»Le Journal du Dimanche «Altamente político, virtuoso, violento y, a la vez, divertido. Pura dinamita.»Les Inrokuptibles «Con sus tres adictivos e inteligentes volúmenes, Virgine Despentes ha escrito una novela extraordinaria sobre la Francia contemporánea y sobre lo que significa vivir allí hoy en día.»Le Monde Livres «Nada escapa a su mirada. Retrata a una humanidad que unas veces nos conmueve y otras nos exaspera. Reflejo de nuestros tiempos caóticos, Vernon Subutex 3 es una obra de gran fuerza, sorprendente y cautivadora.»Le Figaro «Con una energía loca y una enorme empatía, la novelista explora las grietas que dividen a nuestra sociedad. Impactante.»Télérama

Miralda. Wheat and Steak. Trigo y bistec. Terraza del Reina Sofía

En la terraza del Museo Reina Sofía una monumental escultura representa a tres animales que aparecen con frecuencia en las mesas de comensales de todo el mundo, una vaca, una oveja, un cerdo. Sobre su piel vemos los nombres de cada pieza como en los dibujos de las carnicerías. Y en sus cabezas un cuerno cada uno. El nombre, claro, es Tri cornio. El humor, los rituales sociales en torno a la comida, las identidades sociales son la marca del trabajo del autor durante muchas décadas, primero en España, luego en París, finalmente en Nueva York. Allí organizó una serie de ceremonias que representaban la luna de miel entre una escultura del puerto de Barcelona, la estatua de Colón y la icónica imagen de la Libertad tan asociada a la ciudad americana.

Charlotte Johannesson. Llévame a otro mundo

En el Reina Sofía se expone el trabajo de la artista sueca Charlotte Johanesson, básicamente telares en los que introduce el lenguaje del cómic y la protesta social, política, feminista.. mientras que cuestiona el canon artístico de su época. 

Más tarde compra  uno de los primeros ordenadores que creó Apple y lo utiliza para dibujar imágenes de personajes de actualidad en aquel momento.  

 

Starry night. Vincent Van Gogh

Esta imagen de un cielo estrellado fue una de las obras que realizó Vincent durante un ingreso en un pequeño centro en Saint Remy, en la Provenza francesa en el año 1889.

El año que pasó allí se le permitía seguir pintando,  gracias a la insistencia de su hermano Theo que se hizo cargo de los gastos que suponía la estancia de su hermano en aquel lugar, lejos de la masificación del de Marsella. 

Su amor por la astronomía y su estudio del color intenso de pintores como Rubens y Delacroix le hicieron ir cambiando su paleta, influenciado también por otros pintores contemporáneos y por los avances en los pigmentos. Así sus últimos cuadros son mucho más brillantes e intensos. 

James Payne muestra la influencia también del arte japonés en muchas de estas obras y como aquel lugar seguro y tranquilo permitió que el artista realizara más de un centenar de obras, casi siempre los paisajes que veía desde las ventanas o en los pequeños paseos que le fueron autorizados en ocasiones. 

https://www.artlyst.com/features/great-artworks-explained-new-video-series-james-payne/

MISS MARX

Hoyesarte publica una reseña sobre el estreno en cines este verano de una película que ya ha pasado por varios festivales, Venecia entre ellos, sobre la hija pequeña de Karl Marx. 

https://www.hoyesarte.com/cine/la-hija-de-marx_293232/?utm_source=Boletin_20210712_1720&utm_medium=boletin&utm_campaign=boletin

Photoespaña. Después de todo. Leopoldo Pomés

   La familia de Leopoldo Pomés ha seleccionado fotos inéditas para esta exposición del fotógrafo y publicista que falleció recientemente. 

Su mujer, Karin, socia en su agencia y en sus dos restaurantes, modelo y musa, compartió sus inquietudes profesionales y personales (que incluían la gastronomía, la poesía, la publicidad y la fotografía) y recuerda sus obsesiones profesionales, su forma de utilizar luz blanca, sin sombras, en días nubosos después de unos inicios en que las imágenes eran muy oscuras, la composición, el encuadre, el paisaje urbano y la importancia de observar a las personas que le enseñó su padre cuando era joven y que no le abandonó hasta el final de su vida en el que decía a su enfermera 

"Qué guapa eres"

Miss Iceland. Audur Ava Olafsdottir

Este libro se ha traducido en castellano como "La escritora" a pesar de que el original define bien la situación de la protagonista, Hekla, una joven islandesa que vive lejos de la capital en una granja con su familia.

 En su casa no faltan los libros y el deseo de conocer a poetas y escritores es el origen de su decisión de buscar trabajo en el Reykyavik de los años 60. Un país pequeño, casi aislado del mundo y una lengua que pocos hablan y conocen. 

Aún así, veremos el deseo de libertad, belleza, creación y sentido en Hekla y en sus amigos, todos con inquietudes que en su país no pueden explorar. 

Mucha gente recomienda a la escritora, que intenta ser publicada,  que mejor se presente al concurso de Miss Islandia que le daría fama y dinero. 

Veremos como viaja a Copenhague donde se ha establecido uno de sus amigos dejando todo atrás y sigue escribiendo en el tiempo que sus trabajo, duro y mal pagado, le permite. 

https://www.fnac.com/Interview-d-Auður-Ava-Olafsdottir-Le-role-d-un-auteur-Organiser-le-chaos-du-monde/cp45506/w-4

Rodin. Suffering and conflict. Tate Modern

En el 700 aniversario de la muerte de Dante la exposición de la Tate Gallery sobre Rodin nos acerca a la intención e inspiración original de la icónica escultura de El Pensador.

 Inicialmente la concibió como parte de un trabajo que representaba las Puertas del Infierno y que situaba al que iba a llamarse El Poeta, en homenaje al creador  la Divina Comedia que leía y releía mientras realizaba este gran proyecto que finalmente no llegó a exponerse tal como fue encargado. 

Esta figura que observa desde arriba los círculos del infierno es una buena expresión de la naturaleza trágica de la condición humana según el artista que veía en el París de su época el dolor y el conflicto a su alrededor. 

La reseña que aparece en  Artylist, en su original en inglés. 

https://www.artlyst.com/reviews/rodin-suffering-conflict-tate-modern-revd-jonathan-evens/

Georgia O Keefe

El Thyssen expone la obra de Georgia O Keefe y la mirada de la joven ilustradora María Herrero nos acerca su versión del recorrido vital y artístico de una creadora con una larga vida dedicada en los últimos años a pintar los paisajes de Nuevo Méjico donde residió hasta su muerte. A pesar de que estaba casi ciega siguió pintando paisajes que conocía bien por haber caminado por ellos o por haberlos sobrevolado en avioneta. 

Los materiales de dibujo, pasteles, carboncillos, paleta de vidrio y fotos de su estudio nos acercan a su forma de trabajo. 

Su museo en la ciudad de Santa Fé  difunde su obra y ha prestado muchos de los cuadros de su última época. 

https://elcultural.com/georgia-okeeffe-un-fantasma-en-el-desierto

Javier Cámara y la empatía.

Una entrevista del País Semanal al protagonista de la última película de Daniel Trueba, "el olvido que seremos"

R. Es complicado encontrar la bondad en las pantallas cuando lo cierto es que estamos rodeados de gente buenísima: de abuelos, sanitarios, policías que hacen lo correcto. La sociedad no está podrida. Todo lo contrario. La bondad gana por goleada a la maldad y aun así es la gran perjudicada. Por eso, contar esta historia es importante, porque además no es solo un hombre bueno que se queda en su casa, sino que se coloca su traje y su corbata y sale a arreglar el mundo.

P. ¿Se hubiese enfrentado a este papel de la misma forma si no fuera usted hoy padre?

R. Hombre, creo que sí, no sé. Un actor…

P. La paternidad, ¿no cambia su forma de actuar?

R. Sí, como a todos. Representa lo más importante que nos puede pasar en la vida. Al crear una familia, el centro de atención se desplaza y tú, que eres un tío acostumbrado a que te digan qué bien o qué mal lo haces, ese egocentrismo propio de…

P. Un actor…

R. Sí, gracias por el resumen, bueno, pues el eje ya no es el mismo, disminuye. Piensas en futuros y presentes en virtud de otros. Es apasionante, aunque hay momentos en que nos asuste. Sobre todo en tiempos así. Soy más sensible ahora, más frágil, me cuesta menos empatizar con algunas emociones, no me cuesta nada. Ya empatizaba, vale, pero ahora con según qué asuntos cambio de canal.

P. Bueno, usted ha sido siempre, como actor, el campeón de la empatía. ¿Quizás antes lo hacía de manera más fingida y ahora es más auténtica?

R. Existen diversas técnicas que nos conducen a la emoción. Frente a la frivolidad con la que a veces se mira nuestra profesión, creo que nos identificamos más en ese sentido con un violinista o un bailarín a la hora de pulsar sentimientos. Puedes jugar con muchas cosas, desde recuerdos hasta objetos u olores con los que probar sin hacerte daño. Tienes que tirar de técnica. Pues eso, como un músico. Como mi padre. Es trabajo y trabajo. Las emociones no llegan por ciencia infusa, tienes que esforzarte y para eso te dejas el alma.

P. Pero en usted parece fácil. La empatía le otorga un grado más, como una forma de ser, una apariencia, una filosofía.

R. Bueno, yo siempre he pensado que eso me lo daba la suerte de haber sido un actor popular desde que empecé. De haber colaborado con Pajares, con Lina Morgan o en el primer Torrente con Santiago Segura, y en tantas temporadas en Siete vidas. Eso te acerca al espectador de forma muy cariñosa. Ahí siempre interpretaba personajes frágiles, ...

https://elpais.com/eps/2021-05-15/javier-camara-la-sociedad-no-esta-podrida-la-bondad-gana-por-goleada.html

The Great Wave by Hokusai: Great Art Explained

artworks explained by James Payne

https://www.artlyst.com/features/great-artworks-explained-new-video-series-james-payne/ 

This too will pass by Richard Long. Walking in lockdown

Richard Long has generously created THIS TOO WILL PASS, 2021, a limited edition silkscreen print in support of Tate. It is based on a new text work which is the result of a walk made during lockdown in 2020 in Bristol where he lives and works.

Using the familiar adage, “this too will pass”, Long reminds us of the transitory nature of the human condition. Against the backdrop of the Covid-19 pandemic and an extended period of national lockdown in the UK, the passing of time could be considered comforting or uplifting, indicated by Long’s inclusion of the words “Treasure” and “Spring”. However, with time passing, we are also reminded of the fragility of human life, reflected in the words “Sorrow” and “Loss”.

 Central to the work, signified by the contrasting bold red type and the central position, is the word “Walking”. 

In 2020, at a time when the UK government enforced a “Stay at home” policy, only allowing for a few essential activities such as outdoor exercise, the importance of walking has been felt by many. 

Long, who has been creating works around walking throughout this career, understands this importance, indicating in this work that walking is no less than a “Lifeline”.

Caminando durante un confinamiento en Bristol, Richard Long creó este juego de palabras para la Tate. 

La conocida frase "esto también pasará" nos recuerda la naturaleza transitoria de la condición humana. Otras palabras aparecen para que las busquemos. Loss (pérdida), Spring (primavera) walking (caminar) son algunas de ellas. 

Días de primavera. Spring days

 Muy pocas horas de diferencia entre el cielo oscuro y tormentoso un día y el sol espléndido al siguiente en una de las zonas ahora confinadas en Madrid. 

Caminar por el parque Forestal y ser testigo de los nuevos brotes  en los árboles, la floración de otros, el nacimiento de nuevos gansos del Nilo, las abejas en torno a un cercis en flor... es una buena opción a falta de otras. 

Guillermo Pérez Villalta. El laberinto

Una exposición que se recorre como un verdadero laberinto en el que nos perdemos en imágenes luminosas y mágicas. 

El autor ha querido que el recorrido no sea cronológico ni temático. La impresionante sala de exposiciones de Alcalá 31 (obra del arquitecto Antonio Palacios) se convierte en un lugar a explorar caprichosamente, en el que recorrer cada rincón, cada inesperada sala central, cada nuevo camino que no se sabe a donde va y luego subir las escaleras y contemplar el laberinto desde arriba. 

Esa curiosa manera de exponer sus trabajos hace que el visitante camine casi como en trance, como en un sueño, esperando otra imagen de ciudades geométricas o de escenas con el mar como fondo, referencias mitológicas, muebles surrealistas, pequeñas esculturas... olvidando por unos momentos  preocupaciones, ansiedades y penas de nuestra vida tan limitada en estos momentos. 
 

El Roto. La línea roja. Galería La Caja Negra

La exposición La línea roja recoge un conjunto de dibujos realizados por El Roto durante el año 2020, que constituye una reflexión profunda de la situación límite a la que hemos llegado durante el último año. Todos los dibujos están recopilados en un libro, con el mismo título, editado por Libros del Zorro Rojo. La línea roja es un límite mental y también físico.

“Límite ampliamente traspasado por una culturaque hace tiempo perdió las referencias y los contenidoséticos que le permitían definirse como tal. Hoy asistimos —falsamente sorprendidos—a las consecuencias de nuestros actos, pero laspercibimos como algo ajeno a nuestra responsabilidad.

Felices y contentos, consumimos espejismos atractivosque nos mantienen narcotizados, encerradosen burbujas de silicio. Y en ese estado semihipnótico,nos creemos a salvo de las inevitables consecuenciasde nuestras carencias.

Quizá sea el momento —antes de que nuestravoluntad se extinga por completo—de hurtar la miradaa los focos que nos deslumbran, y de intentar quesea otraluz (no la artificiosa de las pantallas planas)la que nos ilumine.

Quizá así logremos revitalizaruna cultura agonizante, o crear una nueva cultura conla que podamos honrar la capacidad de pensamientoque nos atribuimos.Mientras tanto, y como propuesta alternativa,es la voluntad del autor ofrecer al curioso lector otrasimágenes, si no verdaderas, que al menos no parezcantotalmente inverosímiles.”

El Roto, 2020

Andrés Rábago, El Roto (Madrid, 1947) es pintor y dibujante. Durante los años setenta y ochenta, bajo el seudónimo OPS, colaboró en numerosos medios, como Hermano Lobo, La Codorniz, Triunfo o Madriz. Su dibujo hacía referencia al inconsciente y se situaba en un contexto estilístico próximo al surrealismo y al movimiento Pánico. Con la llegada de la democracia OPS fue silenciándose y apareció un nuevo seudónimo, El Roto, cuya sátira social trata cada día de romper la condición del individuo-masa y alertar a la conciencia de una realidad anestésica. Los dibujos de El Roto se han publicado en periódicos como Diario16,  El Independiente y, desde hace años, en El País. Ha realizado exposiciones en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Musée de Beaux Arts de Orleans, Centro de Historias de Zaragoza, Universidad de Córdoba, Tecla Sala de Hospitalet, Museo Barjola de Gijón, Sala Amos Salvador de Logroño, Centro El Carme de Valencia entre otras. El 2017 participó en la exposición “La ciudad de Madrid” en la FIL de Guadalajara, México. El año 2019 se presentó en el Museo del Prado su exposición “No se puede mirar”.