sábado, 22 de diciembre de 2012

Las ciudades y los cambios. Italo Calvino

Las ciudades y los cambios
[Cuento. Texto completo]
Italo Calvino
A ochenta millas de proa al viento rnaestral el hombre llega a la ciudad de Eufamia. donde los mercaderes de siete naciones se reúnen en cada solsticio y en cada equinoccio. La barca que fondea con una carga de jengibre y algodón en rama volverá a zarpar con la estiba llena de pistacho y semilla de amapola, y la caravana que acaba de descargar costales de nuez moscada y de pasas de uva ya lía sus enjalmas para la vuelta con rollos de muselina dorada. Pero lo que impulsa a remontar ríos y atravesar desiertos para venir hasta aquí no es sólo el trueque de mercancías que encuentras siempre iguales en todos los bazares dentro y fuera del imperio del Gran Kan, desparramadas a tus pies en las mismas esteras amarillas, a la sombra de los mismos toldos espantamoscas, ofrecidas con las mismas engañosas rebajas de precio. No sólo a vender y a comprar se viene a Eufamia sino también porque de noche junto a las hogueras que rodean el mercado, sentados sobre sacos o barriles o tendidos en montones de alfombras, a cada palabra que uno dice -como «lobo», «hermana», «tesoro escondido», «batalla», «sarna», «amantes»- los otros cuentan cada uno su historia de lobos, de hermanas, de tesoros, de sarna, de amantes, de batallas. Y tú sabes que en el largo viaje que te espera, cuando para permanecer despierto en el balanceo del camello o del junco se empiezan a evocar todos los recuerdos propios uno por uno, tu lobo se habrá convertido en otro lobo, tu hermana en una hermana diferente, tu batalla en otra batalla, al regresar de Eufamia, la ciudad donde se cambia la memoria en cada solsticio y en cada equinoccio.
FIN



Otra de las ciudades imaginadas por Calvino

domingo, 25 de noviembre de 2012

gingkos en otoño en un parque histórico


En el madrileño parque del Oeste pueden verse ahora los gingkos perdiendo las hojas y el suelo tapizado de amarillo.

jueves, 1 de noviembre de 2012

Roberto Saviano: Gomorra

Llevo años queriendo leerlo y admirando el valor de Roberto Saviano. Tampoco he conseguido ver la película (que ganó un premio en Cannes en 2008).
 Y esta mañana lo he visto entre un montón de libros de segunda mano,  en la barra de un acogedor y abarrotado café-librería de segunda mano,  cerca del Museo Reina Sofía.
Café, apple struddel, conversaciones, risas, una mañana de sol. Y un libro para el fin de semana. Por 4 euros.

sábado, 20 de octubre de 2012

Frankieweenie: Tim Burton' s remake and homage - El homenaje de Tim Burton al Frankestein de Mary Shelley



Tim Burton vuelve a uno de sus temas favoritos: Victor, un niño al que apasiona la ciencia, añora a Sparky, su perro muerto en un accidente  y experimenta en su laboratorio hasta que lo devuelve a la vida.Otros niños siguen su ejemplo, con resultados extraños.
 Es no sólo un "remake" de uno de sus cortos de 1984 sino también un homenaje al Frankestein de Mary Shelley. Una visita a un clásico pasada por un creador original y rompedor, que se atreve con el 3D y el blanco y negro al mismo tiempo y que puede trabajar para Disney siendo el mismo de siempre.



Y unas líneas del prólogo de Frankestein, por Mary Shelley donde nos cuenta cómo se le ocurrió la idea del libro y como le interesaba ejercer sus recursos de escritora pero también divertirse y salirse un poco de los convencionalismos de las novelas de su época a las que considera ñoñas e irreales.


 The circumstance on which my story rests was suggested in casual conversation. It was commenced partly as a source of amusement, and partly as an expedient for exercising any untried resources of mind. Other motives were mingled with these as the work proceeded. I am by no means indifferent to the manner in which whatever moral tendencies exist in the sentiments or characters it contains shall affect the reader; yet my chief concern in this respect has been limited to the avoiding the enervating effects of the novels of the present day and to the exhibition of the amiableness of domestic affection, and the excellence of universal virtue. The opinions which naturally spring from the character and situation of the hero are by no means to be conceived as existing always in my own conviction; nor is any inference justly to be drawn from the following pages as prejudicing any philosophical doctrine of whatever kind.

domingo, 30 de septiembre de 2012

Dans la maison recibe la Concha de Oro en San Sebastián

El director Francois Ozon ha recibido la Concha de Oro en la 60 edición del Festival de San Sebastián.
Inspirandose en un texto del dramaturgo español Juan Mayorga "El chico de la última fila" se nos presenta a un profesor de literatura que se desespera del poco interés que su asignatura inspira a sus desmotivados alumnos.
 Hay una excepción ya que uno de los muchachos empieza a relatar una escabrosa historia que inquieta y seduce a la vez a su profesor y a su mujer con la que comparte la lectura de las redacciones. El chico relata la relación que establece con la familia de otro compañero, una historia morbosa y oscura.
 Esta especie de voyeurismo, así como la duda sobre hasta que punto la historia que cuenta el alumno es real o inventada nos ofrece una visión de la capacidad de imaginar, una reflexión sobre los límites éticos de lo artístico, ciertos toques de humor característicos de Ozon (recordemos el divertido musical de "8 Mujeres".
En resumen, dentro de unas semanas podremos disfrutar de ella también nosotros.



domingo, 23 de septiembre de 2012

Audrey Hepburn: Happy girls are the prettiest - las chicas felices son las más guapas

Un documental en blanco y negro sobre Audrey Hepburn . Una infancia y adolescencia marcadas por la invasión nazi de su Holanda natal, la guerra, el hambre. Las consecuencias de esa desnutrición le impidieronrealizar su sueño de ser bailarina pero su rostro tenía una magia especial para las cámaras y pronto empezó a ser el protagonista de películas míticas como Vacaciones en Roma, My Fair Lady, Desayuno con diamantes... También fue muy reconocida como modelo de grandes modistos como Givenchy por su elegancia y sofisticación "europeas" unidas a una naturalidad y frescura poco comunes en el mundo del cine americano. En los últimos años fue embajadora de UNICEF como reconocimiento de la ayuda recibida por su propia familia al término de la Segunda Guerra Mundial.

domingo, 16 de septiembre de 2012

Cuentos: creacionismo y existencialismo

Del blog de Max Temkin (Maxistentialist)

sábado, 1 de septiembre de 2012

Robot and Frank - Encontrar amigos y familia en lugares inesperados

En un futuro no muy lejano Uno de sus hijos preocupado por el desorden en el que vive su padre, un antiguo ladrón de joyas aficionado a la lectura, le compra un robot que se ocupará de su bienestar e intentará que viva de forma saludable. A pesar del rechazo inicial, Frank acabará haciendo del robot un compañero de correrías y un cómplice en un arriesgado robo. He leído una crítica de esta película que habla de "encontra amigos y familia en lugares inesperados", así que habrá que esperar para verla. La película fue premiada en el festival de Sundance en 2012 aunque todavía no se ha estrenado en España.

lunes, 27 de agosto de 2012

Autorretrato de un verano - Javier Cercas

En uno de sus artículos publicados en el dominical del periódico El País, el escritor Javier Cercas habla de unas declaraciones suyas durante una estancia en Brasil. En ellas hablaba del modernismo y como cita a varios de mis escritores favoritos no puedo resistirme a pensar que debe tener razón. Y si no la tiene, me gusta como lo cuenta. Ahora que lo pienso me gusta por la levedad, la rapidez, la consistencia...
Lo primero que dije es que soy un escritor posmoderno. Esto, cuando yo empecé a escribir, se decía con orgullo; ahora se dice con la boca pequeña o no se dice (o se esconde). El posmodernismo parece batirse en retirada en todos los frentes. Aquí y allá se le acusa de frívolo, de relativista, de meramente lúdico; me parece una acusación injusta: es verdad que para los malos posmodernos el arte es solo un juego, pero para los buenos es un juego donde uno se lo juega todo. Así que no sé a qué viene tanta vergüenza. La posmodernidad en general no es una reacción contra la modernidad, sino su último o penúltimo avatar; si acaso, es una irónica reacción contra algunos clichés del modernism, que viene a ser el nombre anglosajón de las vanguardias, y, por eso mismo, la última o penúltima vanguardia. En cuanto a la posmodernidad narrativa, si es aquella que procura no perder nunca de vista las seis propuestas para el próximo milenio formuladas por Italo Calvino –levedad, rapidez, exactitud, visibilidad, multiplicidad, consistencia–, y la que busca su origen inmediato en la obra de Jorge Luis Borges y su origen remoto en la segunda parte del Quijote, que a ratos no parece escrita por Cervantes sino por Dios, entonces yo sigo sintiéndome a gusto en ella. Dicho esto, añadiré que mis primeros libros parecían casi prototípicamente posmodernos: novelas algo humorísticas, fantásticas, ultraintelectuales y ultraliterarias, que por lo demás solo leía mi madre y quizá alguna de mis hermanas. No es que mis novelas posteriores, las que han tenido más lectores, sean muy distintas, pero lo cierto es que, a medida que las escribía, creí descubrir dos cosas aparentemente ajenas a la estética posmoderna y que, para mí, más que contradecirla, la complementan. La primera cosa que descubrí, o que creí descubrir, es que el pasado es una dimensión del presente, que nunca termina de pasar, que siempre está aquí, con nosotros, y que por tanto es indispensable para entender la realidad; de ahí que, a diferencia de los primeros que escribí, además de hablar del presente, esos libros hablen del pasado, ...

sábado, 25 de agosto de 2012

Ernest Kirchner

Hasta el próximo domingo 2 de septiembre se podrá ver en la sala Mapfre de Madrid una retrospectiva de uno de los creadores del grupo Die Brücke, Ernest Kirchner, pintor y grabador alemán. Después de la primera Guerra Mundial pasa varios años en Davos y refleja en sus cuadros la vida tranquila en las aldeas de montaña que contrastan fuertemente con sus obras berlinesas.
Con el ascenso del nazismo casi 6oo cuadros suyos fueron descolgados de los museos alemanes y vendidos o destruidos ya que fueron calificados como "arte degenerado". Poco tiempo después el artista se suicida en 1938.

Never let me go by Kazuo Ishiguro

Una historia desasosegante, en un futuro en el que las enfermedades se han eliminado gracias a la clonación de seres humanos a los que se educa para estar orgullosos de su aportación al bienestar de los demás por lo que no se rebelan ni intentan huir de su doloroso destino, al que llaman "completarse", después de varias operaciones sucesivas para otros tantos trasplantes. Hace pensar en Blade Runner o en Farenheit 45 a pesar del idílico entorno rural en el que vemos crecer a los tres jóvenes protagonistas de este terrible y hermoso relato donde les veremos vivir historias de amor, traiciones, amistad, falsas esperanzas, miedo, tristeza , intentos de reparar el daño que se ha hecho... In his highly acclaimed novel Never Let Me Go, Kazuo Ishiguro (The Remains of the Day) created a remarkable story of love, loss and hidden truths. In it he posed the fundamental question: What makes us human? Now director Mark Romanek (ONE HOUR PHOTO), writer Alex Garland and DNA Films bring Ishiguro's hauntingly poignant and emotional story to the screen. Kathy (Oscar® nominee Carey Mulligan, AN EDUCATION), Tommy (Andrew Garfield, BOY A, RED RIDING) and Ruth (Oscar® nominee Keira Knightley, PRIDE & PREJUDICE, ATONEMENT) live in a world and a time that feel familiar to us, but are not quite like anything we know. They spend their childhood at Hailsham, a seemingly idyllic English boarding school. When they leave the shelter of the school and the terrible truth of their fate is revealed to them, they must also confront the deep feelings of love, jealousy and betrayal that threaten to pull them apart.

Derecho a curar - Médicos del Mundo

jueves, 9 de agosto de 2012

Te vas porque yo quiero que te vayas. Juan José Millás. Relaciones imposibles

La nueva entrega de "Relaciones imposibles" de Juan José Millás
Pedro y Carmen no se llevan. Seguramente no se llevaban ni cuando se llevaban, pero todavía no se habían dado cuenta. Se trata de una relación a todas luces imposible y, sin embargo, necesaria. Ahora que la muerte, cómplice forzosa de la vida, nos ha deschavelado de un plumazo, conviene recordar que de las relaciones imposibles nació asimismo el bolero, un género literario y musical tan importante en nuestras vidas como en el cine del director manchego. Un género que, sutil llegaste a mí, ha alumbrado versos inolvidables, versos, ya me canso de llorar y no amanece, desgarradores, versos tristes, que seas feliz, feliz, feliz, versos lastimeros, di que vienes de allá, de un mundo extraño, versos no pudo ser después de haberte amado tanto, versos con los que Maura y Almodóvar podrían contar la historia de una movida alucinante alrededor de sí mismos y de sus circunstancias. Pedro y Carmen se relacionan a través del despecho, que es la forma llevadera de la nostalgia al modo en que la belleza, según Rilke, es ese grado de lo terrible que todavía soportamos. —Si me llama —piensa ella—, le pongo un precio y voy porque yo soy una profesional. —Si la necesito —piensa él— le digo a Agustín que la contrate y punto. Tras firmar el contrato, dan una rueda de prensa políticamente correcta, llena de tópicos pactados, luego hacen entre los dos, casi sin dirigirse la palabra, una obra maestra tipo Volver y cada uno se va por donde ha venido tarareando cuando tú te hayas ido me envolverán las sombras. No es falta de ternura, se quieren con el alma. ... Todo esto complica mucho la relación en ambas direcciones. Almodóvar, por explicarnos, es un transgresor burgués mientras que Maura es una burguesa transgresora. La heroica ciudad, por volver a Clarín, dormía la siesta. Hay ahí un conflicto de personalidades típico de quienes necesitándose a muerte darían la vida por desnecesitarse. El problema no es lo que se necesiten ellos, que a nosotros nos la trae floja, el problema es lo que los necesitamos nosotros. Pero nos tienen a pan y agua porque se creen que la vida es un bolero y que te vas porque yo quiero que te vayas. Pobres.

sábado, 4 de agosto de 2012

A wordl without tears - Un mundo sin lágrimas Lucinda Williams

The blues is a bad woman feeling good - Buzzy Jackson

El magnífico libro de Buzz Jackson sobre las mujeres que han cantado blues a lo largo del siglo XX (desde Ma Raney hasta Tina Turner o Janis Joplin) se ha publicado en España cambiando el título original de "Mujeres malas que se sienten bien" ,que ha pasado a ser; "Disfruta de mí si te atreves", una cita de Aretha Franklin en la que explica lo que significa cantar para ella: "Para mí es simple, pero imagino que para otros hace falta valor. Cuando canto, estoy diciendo: adelante, disfruta, nadie más puede hacerlo por tí. Sí, cariño, disfruta de mí si te atreves" Buzzy Jackson combines biography, an appreciation of music, and a sweeping view of American history to illuminate the pivotal role of blues women in a powerful musical tradition. An exciting lineage of women singers—originating with Ma Rainey and her protégée Bessie Smith—shaped the blues, launching it as a powerful, expressive vehicle of emotional liberation. Along with their successors Billie Holiday, Etta James, Aretha Franklin, Tina Turner, and Janis Joplin, they injected a dose of reality into the often trivial world of popular song, bringing their message of higher expectations and broader horizons to their audiences. These women passed their image, their rhythms, and their toughness on to the next generation of blues women, which has its contemporary incarnation in singers like Bonnie Raitt and Lucinda Williams (with whom the author has done an in-depth interview). Musician Thomas Dorsey said, “The blues is a good woman feeling bad.” But these women show by their style that he had it backward: The blues is a bad woman feeling good. “Jackson shows a wide, easy familiarity with the history of the blues and, indeed, with the history of American popular culture. Clearly, she has listened to lots of sides, read lots of magazines and books, thought long and hard about the genesis of the blues and of its many later manifestations…she clearly sees a dark blue thread connecting the music with the lives of the women who sang it. A well-researched analysis of the women who created an enduring cultural phenomenon.” – Kirkus Reviews “By celebrating the genre’s ‘bad women’ as forces for positive social change, Jackson gives blues fans a refreshing new perspective.” – Publishers Weekly

sábado, 21 de julio de 2012

Non violent communication - La comunicación no violenta - Marshall Rosemberg

Rosemberg, creador de la CNV, analiza como el lenguaje puede servir para dominar a otros (a través de la culpa, la verguenza, el castigo, la recompensa, los juicios) o para contribuir a nuestro bienestar y al de los que nos rodean a través de la expresión de las necesidades de cada uno.

domingo, 15 de julio de 2012

Entrevista a Albert Espinosa : "quise que los niños del hospital tuvieran héroes"

Espinosa: "Con 'Pulseras rojas' quise que niños de hospital tuvieran héroes"

Entrevista al autor de "Si tú me dices ven lo dejo todo, pero díme ven" y de "Todo lo que podíamos haber sido tú y yo si no fueramos tú y yo"

domingo, 1 de julio de 2012

Vencer al tiempo y a la muerte. "El sistema de trasplantes español es el mejor del mundo" . La Contra: Roy Calne

La Contra: Roy Calne
Un investigador que dice que cuando "resuelve el puzzle" suena la música... propone el sistema español de trasplantes como modelo para otros países. 

domingo, 10 de junio de 2012

Benefits of Laughter Yoga: entrevista de John Cleese al Doctor Madan Kataria sobre su yoga de la risa

El actor británico (integrante en su momento de los inolvidables Monty Pthyton) entrevista a Madan Kataria, creador del Yoga de la risa y nos muestra su trabajo con los internos de una prisión en Bombay y con un grupo de risueños hindúes que se reúnen en plena calle para reirse a mandibula batiente. El reirse en grupo, nos dice Cleese, rompe todas las distancias, todas las jerarquías y por eso la risa es una fuerza de la democracia. A primera vista no parece que esté el mundo para risas pero parece demostrado que la risa favorece a nuestro sistema inmunitario y por tanto nuestra salud física y mental.

domingo, 3 de junio de 2012

Et si on vivait tous ensemble? Esos últimos años.



Un grupo de cinco amigos decide compartir casa después de la jubilación. Todos han sido jóvenes en los años 70 y no les asustan las dificultades de la vida en común. Les acompaña un joven etnólogo al que contratan para que les eche una mano y que estudia esa original convivencia para su tésis sobre la vida de los ancianos europeos. Stephane Robelin dirige a Claude Rich, Jane Fonda (que llevaba mucho tiempo sin rodar una pelicula en francés), Geraldine Chaplin y otros grandes actores que dan vida a estos personajes que afrontan juntos los problemas.

domingo, 20 de mayo de 2012

Eduardo Galeano: “Somos las historias que vivimos”

Eduardo Galeano: “Somos las historias que vivimos” Daniel Viglione entrevista al escritor uruguayo Eduardo Galeano (autor de Memorias del Fuego, Las venas abiertas de América Latina, El Libro de los Abrazos...) para la revista Ñ

sábado, 12 de mayo de 2012

Gabriel Yared BSO Le herisson - Champagne and psychoanalyse

La banda sonora de la película "El erizo" sobre la novela de Muriel Barleby "La elegancia del erizo"

lunes, 30 de abril de 2012

La elegancia del erizo - Muriel Barbery

Los erizos son solitarios, y "terriblemente elegantes" dice Paloma cuando habla de la portera del lujoso inmueble parisino donde vive con sus padres. La mirada lúcida y desilusionada de la pequeña ilustra un mundo burgués, triste y sin sentido: su madre, "adicta al psiconalisis, los antidepresivos, el alcohol", su padre y su hermana, sus dos gatos ("Parlamento" y "Constitución") ... Pero también descubre que René, la portera, ha encontrado el escondite perfecto donde poder disfrutar de su pasión por la literatura, el cine... e incluso un posible amigo y cómplice.

domingo, 22 de abril de 2012

Jiro dreams of sushi - Jiro sueña con el sushi -

Estoy acabando "Slow Living" de Carl Honoré y este trailer sería la ilustración adecuada para lo que cuenta sobre la slow food. Y ese hacer las cosas lo mejor posible, despacio, con cuidado es el legado queJirodeja a su hijo y a los que trabajan con él en ese pequeño restaurant con sólo 10 asientos en los pasillos del metro de Tokyo pero que ha conseguido tres estrellas Michelín.

Ben Harper: fighting for your mind. Opression

martes, 27 de marzo de 2012

Sostiene Pereira. What about Pereira?


Ayer me despertó la noticia. El magnífico programa de radio "Todas las mañanas del mundo" rendía homenaje a un escritor italiano enamorado de Portugal, Antonio Tabucchi, autor de la novela "Sostiene Pereira" sobre los años de plomo de la dictadura salazarista.
Roberto Faenza llevó al cine la historia de un viejo periodista, viudo, solitario que se encarga de la página cultural de un periodico que no oculta sus simpatías hacia la dictadura.
A través de su amistad con un joven escritor cuyo entusiasmo y valor admira se va produciendo en él una transformación que le hace ser más consciente de la realidad y buscar un compromiso ético.
En "Autobiografías ajenas" Tabucchi explica como una "figura vaga, huidiza y difuminada pero que deseaba ser protagonista de un libro, un personaje en busca de autor" le visita en 1992, después dede que él hubiera visitado los restos mortales de un antiguo conocido, un periodista portugués exiliado en París.
"Un ánima que erraba por el éter me necesitaba para relatarse, para describir una elección, un tormento, una vida". El nombre que eligió para él es el de Pereira, un personaje de una pequeña pieza teatral de Eliot, Fragments of a Prologue, donde se repite la pregunta What about Pereira?, y en la que dos amigas evocan a un misterioso portugués llamado Pereira, del que nunca sabes lo que acabará haciendo.

lunes, 19 de marzo de 2012

miércoles, 7 de marzo de 2012

Odilon Redón: Calibán, Medusa, y más





The meadow



The raven



Boat in the moonlight


Calibán



Parte de la obra de este enigmático e inclasificable pintor francés puede visitarse ahora en Madrid hasta el 29 de abril de 2012.
Atraído por el misterio, lo inconscientey con una visión panteista de la naturaleza, se interesa igualmente por la ciencia y el darwinismo.
Era un gran admirador de las pinturas de Goya,( que estuvo exiliado en Burdeos y falleció allí), así como de Durero y de Rembrandt.
Algunas de sus pinturas se inspiran en la literatura, la música y las artes escénicas (Calibán, Ofelia, Beatriz, Parsifal o Brunilda). Hay paisajes, retratos y elementos decorativos influenciados por el "japonesismo" de la época.

sábado, 3 de marzo de 2012

World Press Photo para Samuel Aranda


Un fotografo español que trabaja para el New York Times ha recibido el premio World Press Photo por una imagen (a la que algunos comparan con la Pieta de Miguel Angel) tomada durante las protestas contra el gobierno yemení y en la que una mujer sostiene en sus brazos a su hijo herido antes de ser llevado al hospital. Afortunadamente, el fotografo pudo reencontrarse más tarde con ambos al cabo del tiempo, en mejores circunstancias y ser testigo del carácter abierto y hospitalario de los yemeníes. Esta foto ha permitido que las miradas de mucha gente se hayan dirigido hacia uno de los muchos enfrentamientos populares contra sus gobiernos después de las revueltas en Tunez y Egipto.

jueves, 23 de febrero de 2012

sábado, 18 de febrero de 2012

Marc Chagall








Marc Chagall refleja en sus cuadros sus recuerdos de infancia en Vitebsk ("la niñez es un río en el que me gusta sumergirme", su fascinación por la luz y el color, las parejas de enamorados que viajan por los aires absortos en su amor, la fantasía, el humor, el circo, la destrucción de las dos guerras mundiales que asolaron Europa en el siglo XX.
A pesar de las influencias del expresionismo ruso, el cubismo francés, sus amigos surrealistas, la pintura del Greco... su pintura es profundamente original ya que se basa en la fantasía y en la imaginación.
Deslumbrado por el París de principios del siglo XX, asocia la luz con la libertad y el amor con el color. También habla de la química, y de como los colores aman a sus vecinos.
Más tarde, los efectos de la Segunda Guerra Mundial son evidentes en muchos de sus cuadros donde aparecen incendios, crucifixiones, destrucción...
Realizó ilustraciones para libros, desde La Biblia hasta Las Almas Muertas de su paisano Gogol.
Es autor de murales para la Opera de París y el Metropolitan Opera House de Nueva York y se interesa también por la escultura, la cerámica y las vidrieras (por ejemplo las de la catedral de Metz, en Francia).
Durante varias semanas podrá verse en Madrid una muestra de su obra artística.

martes, 14 de febrero de 2012

Canciones de los años oscuros: 16 tons


Esta canción de Merle Travis, grabada en los años 40, se basa en las experiencias de su padre que trabajaba en una mina y recoge alguna de sus frases diarias:
"cargas 16 toneladas ¿y que sacas? que eres un día más viejo y que tienes más deudas" o "no me puedo permitir el morirme porque le debo mi alma al almacén de la empresa" (Saint Peter don't call me cause I can't go, I owe my soul to the company store).
Algunas de estas prácticas empresariales, como el pago en suministros de la propia compañía que llevaban a contraer deudas impagables a los trabajadores, se prohibieron en Estados Unidos hace años pero el espíritu de la canción siguió sonando familiar durante muchos años.
Por eso hay tantas versiones: la de Elvis, la de Stevie Wonder, la de Tom Jones, la de J. Cash, Eric Burdon... Aquí se recogen la inicial y algunas otras.
Sixteen Tons

Now, some people say a man’s made out of mud,
But a poor man’s made out of muscle and blood,
Muscle and blood, skin and bones,
A mind that’s weak and a back that’s strong.

You load sixteen tons and what do you get?
Another day older and deeper in debt.
Saint Peter, don’t you call me ’cause I can’t go,
I owe my soul to the company store

Well, I was born one mornin’ when the sun didn’t shine.
I picked up my shovel and I walked to the mines.
I loaded sixteen tons of Number Nine coal,
And the straw-boss said, “Well, bless my soul.”

You load sixteen tons and what do you get?
Another day older and deeper in debt.
Saint Peter, don’t you call me ’cause I can’t go,
I owe my soul to the company store

Well, I was born one mornin’, it was drizzlin’ rain.
Fightin’ and trouble is my middle name.
I was raised in the bottoms by a mama hound.
I’m mean as a dog, but I’m as gentle as a lamb.

You load sixteen tons and what do you get?
Another day older and deeper in debt.
Saint Peter, don’t you call me ’cause I can’t go,
I owe my soul to the company store

WeIl, if you see me a-comin’ you better step aside.
A lotta men didn’t and a lotta men died.
I got a fist of iron, and a fist of steel.
If the right one don’t get you, then the left one will.

You load sixteen tons and what do you get?
Another day older and deeper in debt.
Saint Peter, don’t you call me ’cause I can’t go,
I owe my soul to the company store

domingo, 12 de febrero de 2012

El lápiz del carpintero

Tristán Ulloa



Manuel Rivas



El lápiz del carpintero


Ayer vi la versión cinematográfica de "El lápiz del carpintero" de Manuel Rivas, autor también de "La lengua de las mariposas".
Aunque habla de una época oscura y triste de nuestra historia reciente me ha impresionado mucho por su sensibilidad y sus matices al analizar una realidad muy compleja.
Tristán Ulloa interpreta a un médico republicano encarcelado por sus ideas después de la guerra civil española y condenado en dos ocasiones. Herbal, el hombre que debe vigilarle, es Luis Tossar que hace creíble a un personaje aparentemente brutal pero lleno de contradicciones, de sufrimiento y de envidia.

miércoles, 8 de febrero de 2012

Alegría de vivir


De una magnífica banda sonora de la película española "Sobreviviré"

lunes, 30 de enero de 2012

About activities that promote happiness: flow











In his seminal work, Flow: The Psychology of Optimal Experience, Csíkszentmihályi outlines his theory that people are most happy when they are in a state of flow— a state of concentration or complete absorption with the activity at hand and the situation. It is a state in which people are so involved in an activity that nothing else seems to matter (Csikszentmihalyi,1990). The idea of flow is identical to the feeling of being in the zone or in the groove. The flow state is an optimal state of intrinsic motivation, where the person is fully immersed in what he or she is doing. This is a feeling everyone has at times, characterized by a feeling of great absorption, engagement, fulfillment, and skill—and during which temporal concerns (time, food, ego-self, etc.) are typically ignored.
In an interview with Wired magazine, Csíkszentmihályi described flow as "being completely involved in an activity for its own sake. The ego falls away. Time flies. Every action, movement, and thought follows inevitably from the previous one, like playing jazz. Your whole being is involved, and you're using your skills to the utmost."

To achieve a flow state, a balance must be struck between the challenge of the task and the skill of the performer. If the task is too easy or too difficult, flow cannot occur. Both skill level and challenge level must be matched and high; if skill and challenge are low and matched, then apathy results.

The flow state also implies a kind of focused attention, and indeed, it been noted that mindfulness, meditation, yoga, the Alexander Technique, and martial arts seem to improve a person's capacity for flow. Among other benefits, all of these activities train and improve attention.

In short, flow could be described as a state where attention, motivation, and the situation meet, resulting in a kind of productive harmony or feedback.

martes, 24 de enero de 2012

Dimanche a Bamako


Bamako es la capital de Mali y en lengua bambara significa "caimán de los pantanos". Se fundó a las orillas del río Níger en el siglo XVI y está comunicada por ferrocarril con Dakar (Senegal).
Fotos de Bamako
Esta foto de Bamako es cortesía de TripAdvisor

domingo, 22 de enero de 2012

The help - criadas y señoras



Criadas y señoras es la traducción que se ha hecho en España del libro "The help" que narra las historias de las mujeres negras que trabajaban en las casas de los blancos en el sur de Estados Unidos en los años 60.
Eran los años de Kennedy, el principio del movimiento por los derechos civiles pero en el pequeño pueblo de Jackson las criadas no pueden usar el mismo cuarto de baño que sus señoras.
Una joven que acaba de volver de la universidad intenta escribir sobre la vida de las criadas negras pero tiene problemas para conseguir que confien en ella y superen el miedo a las consecuencias.
La historia parece ser que tuvo cierta base autobiografica ya que la escritora se enfrenta a la denuncia de una mujer que afirma ser la inspiradora de esta historia y que trabajó como criada en casa su hermano.
Las tres protagonistas del libro van narrando su historia en primera persona y enseguida te llevan a esos años tan convulsos y al ambiente de una ciudad pequeña llena de prejuicios y de intolerancia.

The book is about black maids living in Jackson, Miss., in the 1960s as the civil rights movement was taking shape.

Stockett said her "heart would be broken" if it was filmed anywhere but Mississippi.


The movie will star "Zombieland" actress Emma Stone and Viola Davis, who was nominated for an Academy Award in 2009 for "Doubt."

sábado, 21 de enero de 2012

Bob Dylan. My back pages: antes era más viejo, soy más joven ahora. Bob Dylan



My Back Pages
Bob Dylan

Crimson flames tied through my ears
Rollin’ high and mighty traps
Pounced with fire on flaming roads
Using ideas as my maps
“We’ll meet on edges, soon,” said I
Proud ’neath heated brow
Ah, but I was so much older then
I’m younger than that now

Half-wracked prejudice leaped forth
“Rip down all hate,” I screamed
Lies that life is black and white
Spoke from my skull. I dreamed
Romantic facts of musketeers
Foundationed deep, somehow
Ah, but I was so much older then
I’m younger than that now

Girls’ faces formed the forward path
From phony jealousy
To memorizing politics
Of ancient history
Flung down by corpse evangelists
Unthought of, though, somehow
Ah, but I was so much older then
I’m younger than that now

A self-ordained professor’s tongue
Too serious to fool
Spouted out that liberty
Is just equality in school
“Equality,” I spoke the word
As if a wedding vow
Ah, but I was so much older then
I’m younger than that now

In a soldier’s stance, I aimed my hand
At the mongrel dogs who teach
Fearing not that I’d become my enemy
In the instant that I preach
My pathway led by confusion boats
Mutiny from stern to bow
Ah, but I was so much older then
I’m younger than that now

Yes, my guard stood hard when abstract threats
Too noble to neglect
Deceived me into thinking
I had something to protect
Good and bad, I define these terms
Quite clear, no doubt, somehow
Ah, but I was so much older then
I’m younger than that now

Copyright © 1964 by Warner Bros. Inc.; renewed 1992 by Special Rider Music
Esta canción se interpretó por primera vez en París, en 1978.
La he vuelto a escuchar en el teatro. En Agosto (Condado de Osage) de Tracy Letts, montado en Madrid por el Centro Dramático Nacional y dirigido por Gerardo Vera.

. Y trae de vuelta el espíritu de una generación y la opinión de los hijos y los nietos que viven un desencanto radical o una huída hacia adelante.

Promises by Eric Clapton - Agosto (Condado de Osage)



I don't care if you never come home
I don't mind if you just keep on rowin' away on a distant sea
Cus I don't love you and you don't love me

You cause a commotion when you come to town
You give 'em a smile and they melt
And your lovers and friends is all good and fine
But I don't like yours and you don't like mine

La la la la la la
La la la la la la la la

I don't care what you do at night
Oh, I don't care how you get you delites
We'll leave it alone and just let it be
I don't love you and you don't love me

I got a problem can you relate
I got a woman callin' love hate
We made a vow we'd always be friends
How could we know that promises end

I tried to love for years upon years
You refuse to take me for real
It's time you saw what I want you to see
I'd still love you if you'd just love me

No me importa si vuelves a casa
No me importa si remas en un mar lejano
porque no te quiero
y no me quieres

... te querría si me quisieras



Esta canción de Eric Clapton suena en varias ocasiones durante la obra de Tracy Letts, Agosto (Condado de Osage), y crea el tono emocional de toda la obra.
Una mujer (la genial Amparo Baró) se enfrenta a la enfermedad y a la muerte con rabia y amargura, intentando que su familia oiga la verdad que ha pasado toda su vida ocultando.
Toda la violencia verbal, el desgarramiento, la desesperación calllada de unos personajes que viven como pueden en un lugar remoto de Oklahoma recuerda mucho a otros autores del sur de Estados Unidos como Faulkner, Tenessee Williams o a los personajes de Eugene O´Neill, en los que se inspira.
Lo más personal de esta obra para mí ha sido su "banda sonora", Dylan, Eric Clapton... dan un toque emocional diferente a lo que se suele ver en el teatro.

martes, 17 de enero de 2012

Entrevista con Claudio Naranjo. El eneagrama y las pasiones


"Ocúpate del reino del corazón, y lo demás te llegará"




The Enneagram system

The Enneagram is a personality typing system that consists of nine different types. Everyone is considered to be one single type, although one can have traits belonging to other ones. While it's uncertain whether this type is genetically determined, many believe it is already in place at birth.

The nine types (or "enneatypes", "ennea" means "nine") are universally identified by the numbers 1 to 9. These numbers have a standard way of being placed around the Enneagram symbol. Enneagram authors have attached their own individual names to these numbers. On this site the type names by authors Riso and Hudson are used. They are:
Enneagram
1. The Reformer
2. The Helper
3. The Achiever
4. The Individualist
5. The Investigator
6. The Loyalist
7. The Enthusiast
8. The Challenger
9. The Peacemaker

People of a particular type have several characteristics in common, but they can be quite different nevertheless. It depends among other things on their level of mental health. Unhealthy (neurotic) people from a particular type can look quite different from healthy ones. Riso and Hudson distinguish 9 levels of mental health (see their book Personality Types) and have type descriptions for each level of each enneagram type.
Wings

Usually one has characteristics of one of the types that lie adjacent to one's own that are more prominent. This is called the wing. So someone who is a type 5, might have a 4 wing or a 6 wing. This may be abbreviated to "5w4" and "5w6". If one doesn't have a dominant wing, it is said that the wings are balanced.
De "www.eclectic energies.com"

Me gustaba más lo que decía Spinoza sobre las pasiones tristes y las alegres.

martes, 3 de enero de 2012

Kindness boomerang El boomerang de la amabilidad



Este vídeo ha sido creado por una organización llamada Life vest inside. En las últimas semanas ha sido reenviado por miles de personas. Lo he visto en varios blogs y es un mensaje optimista que no viene mal en estos momentos.
La música que se oye de fondo en este video se llama "One day" de Matysayu

sometimes I lay
under the moon
and thank God I'm breathing
then I pray
don't take me soon
cause I am here for a reason
sometimes in my tears I drown
but I never let it get me down
so when negativity surrounds
I know some day it'll all turn around
because
all my life I've been waiting for
I've been praying for
for the people to say
that we don't wanna fight no more
they'll be no more wars
and our children will play
one day x6
it's not about
win or lose cause
we all lose
when they feed on the souls of the innocent
blood drenched pavement
keep on moving though the waters stay raging
in this maze you can lose your way (your way)
it might drive you crazy but don't let it faze you no way (no way)
sometimes in my tears I drown
but I never let it get me down
so when negativity surrounds
I know some day it'll all turn around
because
all my life I've been waiting for
I've been praying for
for the people to say
that we don't wanna fight no more
they'll be no more wars
and our children will play
one day x6
one day this all will change
treat people the same
stop with the violence
down with the hate
one day we'll all be free
and proud to be
under the same sun
singing songs of freedom like
one day x4
all my life I've been waiting for
I've been praying for
for the people to say
that we don't wanna fight no more
they'll be no more wars
and our children will play
one day x6