Sólo 12 cosas - Just 12 thing by Rick Hanson

Hello, This week I'd like to offer Just Twelve Things to you rather than one. These are my favorite JOTs linked to twelve essential strengths. If you wanted to take twelve days or twelve months to explore these practices, I think you'll find them very rewarding. I sure have. As we give and receive at this time of year, it's touching that most giving is intangible and comes without a dollar sign, such as the gifts of attention, warmth, understanding, restraint, service, encouragement, ideas, compassion, love, and joy. I feel deeply grateful for the generosity of so many people. Much gratitude, And twelve times warm wishes for you and our precious world, Rick P.S. States of Grace is a feature-length documentary film about Dr. Grace Dammann, who miraculously survived a head-on crash in 2008. Grace credits her Buddhist practice with giving her the tools to get through the years of painful recovery and the chronic pain she still lives with. The film follows her struggle to reinvent herself and find meaning in her radically-altered life, while also documenting the unexpected journey of a family in the wake of a devastating crisis. Just Twelve Things 1: Learning - Grow Inner Strengths 2: Mindfulness - Meditate 3: Love - Feed the Wolf of Love  4: Resilience - Let Things Change 5: Contentment - Feel Already Full 6: Integrity - Be Benevolent 7: Self-Worth - Know You're A Good Person 8: Courage - Accept Difficulty 9: Social Intelligence - Receive Faces 10: Motivation - Keep Your Eyes On The Prize 11: Wisdom - Be Home 12: Peace - Enjoy Four Kinds of Peace

Sólo 12 cosas

1. Aprender: cultivar los puntos fuertes internos

2. Mindfulness: meditar

3. Amar: alimentar al lobo del amor

4. Resiliencia: aceptar que las cosas cambian

5. Satisfacción: sentirse completo ya

6. Integridad: ser benevolente

7. Autoconcepto: saber que eres una buena persona

8. Valor: aceptar las dificultades

9. Inteligencia social: recibir las caras

10. Motivación: mantener los ojos en el trofeo

11. Sabiduría: estar en el hogar

12. Paz: disfrutar de cuatro clases de paz

Legado en los huesos, segunda parte de la trilogía del Baztán. Los miedos de cada día, los miedos de cada uno

El haber tenido que esperar unos meses hasta encontrarme con la segunda parte de la trilogía del Baztán de la escritora Dolores Redondo ha servido para hacer todavía más apetecible, si cabe, la sensación de que tengo por delante varias horas de asombro, sorpresa y disfrute, aunque con pena anticipada de que se acabe.

He vuelto a releer la primera parte para recuperar esa atmósfera húmeda, cerrada, agobiante y angustiosa que transmite la vida de la joven inspectora Amaya Salazar que cada vez se acerca más a la solución de un misterio que acaba teniendo mucho que ver con su propia vida y con oscuros secretos familiares.

El miedo, los miedos cotidianos de los que aquí somos testigos no son los habituales de la novela negra al uso, sino los nuestros y en ellos nos reconocemos aunque estemos en un lugar "seguro" con una novela de terror entre las manos que modifica esa imagen idílica de un valle que recuerdo de un lejano verano.

The signature of all things by Elizabeth Gilbert La firma de todas las cosas. Para los camaleones, los peregrinos y los nómadas

“To journey without being changed is to be a nomad. To change without journeying is to be a chameleon. To journey and be transformed by the journey is to be a pilgrim.”

~Mark Nepo, The Exquisite Risk

Mark Nepo, un poeta norteamericano,  distingue entre los nómadas que viajan sin cambiar, los peregrinos que son transformados por su viaje y los camaleones que cambian sin necesidad de viajar.

La firma de todas las cosas habla de viajes interiores (la mística, la locura, la introspección que permite tomar buenas decisiones...), escapadas para descubrir lo que nos rodea (en este caso la protagonista se inicia en la botánica en los jardines que rodean la casa familiar de Filadelfia) y los viajes a lugares que casi nadie podemos hacer otra cosa que imaginar porque ese mundo que describe ya no existe hace muchos años (los viajes del capitán Cook, Tahití en el siglo XIX, las expediciones botánicas en busca de productos como la quina, la vainilla...)

Un placer para los sentidos, una ventana abierta a mundos perdidos, una mirada sobre las primeras teorías de la evolución, los jardines botánicos europeos, el apasionante mundo de los musgos que fascina a la protagonista de la historia.

Un viaje para todos los que ahora no podemos viajar más que con un libro en la mano.

Superman on ice - Javier Fernández se queda con nosotros

http://www.rtve.es/alacarta/videos/patinaje-sobre-hielo/javier-fernandez/1725047/

Si quieres disfrutar de un espectáculo difícil de olvidar no te pierdas el video de RTVE de Javier Fernández, un joven patinador sobre hielo español que se entrena en Toronto desde hace ya dos años y que no se parece a nadie.
 ¿Que por qué?   por su desparpajo, su sentido del humor, su elección de músicas discotequeras que son un himno para generaciones enteras y la alegría incontenible que refleja su forma de patinar.
 Casi nada.
Yo no le había visto antes y no suelo seguir campeonatos de ningún deporte pero esa sonrisa guasona y esa habilidad para el transformismo se han quedado conmigo desde entonces.
 Le deseo que siga iluminando a los que  contemplamos sus minutos de gloria, fruto sin duda de muchas horas de trabajo, esfuerzo e ilusión por hacer las cosas de una manera personal y divertida.  Mucha suerte, Javi

¿Añadimos o quitamos ? Restar como necesidad The Necessary Art of Substraction by Leo Batauta

The Necessary Art of Subtraction

By Leo Babauta

The tendency of our lives, businesses, art, is to keep adding: more furniture, clothes, gadgets, tasks, appointments, features to websites and apps, words to our writing.

Continual addition isn’t sustainable or desirable:

• Too many things to do means we’re always busy, with no time for rest, stillness, contemplation, creativity, time with loved ones.
• Overwhelming customers with choices means they’re less likely to make an actual choice. They’d prefer that we curate the best.
• Too many possessions is clutter, visual stress, cleaning, maintenance, debt, less happiness.
• Too many tasks makes it harder to focus on any one thing or get anything done.
• Too many things we want to learn means we never learn anything well.

Subtraction is beautiful: it creates space, time, clarity.

Subtraction is necessary: otherwise we are overburdened.

Subtraction can be painful: it means letting go of a child.

Subtraction is an art that improves with practice. Subtraction can be practiced on your schedule, task list, commitments list, possessions, reading list, writing, product line, distractions.

What can you subtract right now?

Restar es hermoso, necesario, doloroso... mejora con la práctica y puede aplicarse a tu lista de tareas, de compromisos, tus horarios, tus posesiones, distracciones...

¿Qué puedes restar ahora mismo?

Mediter au travail. Cristophe André - Meditar en el trabajo

La incredulidad es la primera reacción ante la propuesta. ¿Es posible una pausa en el ajetreo diario para calmarse y estar más presente? ¿En el trabajo?

Después de escuchar a Cristophe André que nos propone sentarnos con la espalda bien recta, tomar conciencia de la respiración, del cuerpo, de los pensamientos que van y vienen, de nuestra presencia aquí y ahora...
 ¿Nada más?
 ¿Nada menos?
he pensado que lo probaría un día en el trabajo.
Son cuatro minutos.
¿Los encontraré?
No se pierde nada con hacer la prueba ¿verdad?

It´s the Great Pumpkin, Charlie Brown - La gran calabaza

Linus cada año espera que aparezca la gran calabaza durante la noche de Halloween , sin desanimarse por las burlas de los demás.
Back to the sixties.
Back to childhood.

The bridge: dos mundos y una frontera.

Aunque la idea no sea original ya que sigue el modelo de otra serie sueco-danesa, la localización de esta frontera no podía ser mejor para ilustrar dos mundos tan cercanos físicamente y tan diferentes. Dos ciudades, El Paso y Ciudad Juarez.
Esto permite acercarnos a la realidad de la inmigración, el tráfico de drogas y de armas,  la corrupción policial, los feminicidios sin resolver ...
El director de la serie es el mejicano Gerardo Naranjo.
La trama empieza con el hallazgo en el Puente de las Américas, que separa USA y Méjico,  del cuerpo de una mujer seccionado de forma que enseguida se produce un conflicto de competencias entre los responsables de la policia de ambos países que se resuelve con la creación de un equipo de investigación "mixto"
Sonya Cross es una joven policía norteamericana que sufre un trastorno leve de Aspergen que le dificulta las relaciones sociales y le hace interpretar las normas de forma rígida e impersonal.
Su nuevo compañero, el policia mejicano Marco Ruiz tiene una personalidad mucho más abierta y una interpretación de la legalidad bastante flexible.
Juntos emprenderán la búsqueda y tendrán que adaptarse a formas de trabajar que no comparten ni entienden y se enfrentarán a un peligroso "serial killer".

Simply irresistible, todavía.

Un infarto se llevó a Robert Palmer hace diez años pero su voz y la puesta en escena todavía son irresistibles.

How can it be permissible
She compromise my principle, yeah yeah
That kind of love is mythical
She's anything but typical

She's a craze you'd endorse, she's a powerful force
You're obliged to conform when there's no other course
She used to look good to me, but now I find her

Simply irresistible
Simply irresistible

Her loving is so powerful, huh
It's simply unavoidable
The trend is irreversible
The woman is invincible

She's a natural law, and she leaves me in awe
She deserves the applause, I surrender because
She used to look good to me, but now I find her

Simply irresistible
Simply irresistible

Simply irresistible she's so fine, there's no tellin' where the money went
Simply irresistible she's all mine, there's no other way to go

She's unavoidable, I'm backed against the wall
She gives me feelings like I never felt before
I'm breaking promises, she's breaking every law
She used to look good to me, but now I find her

Simply irresistible

She's so fine, there's no tellin' where the money went
Simply irresistible she's all mine, there's no other way to
Go

Her methods are inscrutable
The proof is irrefutable,
She's so completely kissable, huh
Our lives are indivisible

She's a craze you'd endorse, she's a powerful force
You're obliged to conform when there's no other course
She used to look good to me, but now I find her

Simply irresistible
Simply irresistible

She's so fine, there's no tellin' where the money went
Simply irresistible she's all mine, there's no other way to go
She's so fine, there's no tellin' where the money went
Simply irresistible she's all mine, there's no other way to go

Simply irresistible

Songwriters

PALMER, ROBERT ALLAN

Read more: Robert Palmer - Simply Irresistible Lyrics | MetroLyrics 

Estar presente - La montaña zen de Leo Babauta - Leaving it all behind

“What day is it?”
“It’s today,” squeaked Piglet.
“My favorite day,” said Pooh.

How to Leave It All Behind

By Leo Babauta

So how do we leave everything behind, so that we can find peace?

It’s not easy. It’s practice, then more practice. But it’s worthwhile practice.

Here’s what I’ve been doing:

When I arrive in a new place, or talk to someone, or start something new … I pause.

Then I take a brief moment to journey through the mountain road, leaving behind the rest of my life. I let go, by loosening my grip, by relaxing instead of grasping. I see it fall behind.

I then arrive in the new place. I look around, smile, enjoy. I inhabit the new place. I give thanks for being here.

Then I put my attention on this new place. This new person. This new activity.

When I notice my attention wander, I return.

I let go of the need to check, to constantly be busy with something else, to know what’s going on or to do everything.

I am just here.

Cómo dejar todo atrás para estar en el presente

La propuesta del autor de Zen Habits, el blogger Leo Babauta,  para poder empezar una nueva tarea o proyecto sin llevar la carga de lo anterior en la mente es: hacer una pausa para poder dejar atrás el resto de nuestra vida, llegando a un nuevo lugar, poniendo la atención en este nuevo lugar. 
Esta nueva persona. 
Esta nueva actividad.  
Soltar la necesidad de estar constantemente ocupado en otra cosa distinta, saber qué está pasando o hacerlo todo. Estar aquí. 
Las imágenes son del Centro Zen de Tassajara que Leo visitó recientemente y que le inspiró el post que reproduzco aquí.  Buscar un lugar escondido en las montañas no es la única opción que tenemos para encontrar momentos de paz y calma interior. 

El hipnotista: Lars Kepler, un thriller sueco

La película se basa en una novela escrita por dos escritores suecos que se esconden bajo el pseudónimo de Lars Kepler y hay quien dice (es lo típico) que es mucho mejor que lo que ha llegado a las pantallas. Pienso comprobarlo en cuanto pueda.

Pero ya las primeras imágenes de un Estocolmo gélido, gris y amenazador nos hacen pensar en ciencia-ficción, en Blade Runner, y el ritmo de los primeros minutos es trepidante.

 Dos escenas del crimen a las que asiste un solitario policia judicial que está de servicio esa noche y una familia casi al completo asesinada.

 Un hijo adolescente que ha conseguido sobrevivir a la masacre está inconsciente en el hospital y no hay ninguna pista sobre los crímenes.

 Otra hermana ingresada en un centro para jóvenes problemáticos podría ser el nuevo objetivo de un asesino en serie.

Una joven doctora le sugiere que consulte a un médico especializado en hipnosis y traumas graves pero este se resiste a hacerlo ya que ha sido acusado de falta de ética profesional en un caso anterior y desacreditado públicamente.

Cuando por fin decide iniciar el tratamiento del joven inconsciente, su propio hijo adolescente es secuestrado y no hay pistas sobre esta desaparición.

A partir de ahí, la historia se hace más compleja y menos creíble pero a pesar de todo se queda uno con ganas de conseguir el libro lo antes posible.

George Méliès: la magia del cine - The magic of film

En un día abrasador de Agosto en Madrid el entrar en el mundo fantástico y mágico de los inicios del cine mudo francés puede ser una gran idea.
 Y no sólo porque el aire acondicionado de la exposición de Caixaforum  haga desear haber llevado un chal o algo así.
 Es porque esa magia juguetona te atrapa durante horas en un recorrido inverso.
 Volvemos a la risa y al asombro de la infancia, al susto ante las fantasmagorías y los trucos de Méliès, que siempre fue un enamorado  de la magia, el humor  gamberro y/o macabro y la fantasía y al que esa pasión llevó a una vida de constante invención de historias, decorados, vestuario... en unos luminosos estudios de cine que creó en el jardín de su propia casa.
 Contrató actores, bailarinas, tramoyistas y realizó películas que tenían poco que ver con el cine que iniciaron los hermanos Lumiere, más realista y pegado a lo cotidiano.
Trabajó como actor en muchas de ellas, además de dirigirlas y producirlas.
 Tuvo éxito y sus películas fueron "pirateadas" en Estados Unidos pero con el tiempo su cine dejó de interesar y tuvo que vivir muy modestamente sus últimos años regentando una pequeña tienda de caramelos y chuches en una estación de tren,  olvidado por todos.
Martin Scorsese en una reciente película (titulada en España "La invención de Hugo") homenajea al gran creador francés al que vemos en sus últimos años de vida.
Para volver a soñar. O para llevar a tus hijos, sobrinos, nietos...

Las leyes de la Naturaleza: Angeles Arrien

Monthly Reflection

Nature’s Laws of Governance

by Angeles Arrien

“The first dream of God is the wilderness which he spreads at our feet.”
                                    --C. A Meier, A Testament to the Wilderness

Mother Nature governs herself in three ways: (1) everything in nature is constantly creating and diversifying; (2) everything has a purpose for its existence; and (3) everything co-exists and fosters the principle of interdependence. Since we are also creatures of nature, we, too, innately relate to these principles. We have a basic need and instinct to create, to apply our gifts and talents in new and innovative ways in order to manifest something new. We all have a purpose and reason for being here, whether we discover it early in life, late, or not at all, and whether we choose to fulfill it or not. And while freedom and independence are available for us to exercise, our gifts and talents can only flourish within the principle of interdependence. Nothing survives in nature if it is fiercely independent or excessively dependent. The heart of interdependence requires collaboration and reciprocity.

We can benefit greatly from observing nature’s laws through the eyes of others. In his last book, The Wisdom of the Wilderness, renowned psychologist Gerald May describes how nature replenished him and provided comfort during the final year of his life. He felt an interconnectedness and mutual reciprocity that he found holy and transcendent. Poet Mary Oliver writes about her daily encounters with nature. Much of her writing is filled with gratitude for what she has been privileged to learn from, and witness in nature. She poignantly describes the insights she has gathered from nature that can be applied to her life and relationships, capturing the beauty and blessing of nature as well as her deep appreciation for these encounters.

The Book of Job tells us, “Speak to the Earth and it shall teach thee.” Also, many indigenous people worldwide believe that the natural world teaches us not only about our own nature, but about interdependence in relationship to our life’s purpose. These are some of nature’s essential gifts. When has the power of nature helped you gain clarity about your purpose; or when have you felt a sense of mutual reciprocity as you have applied your gifts and talents in new ways?
                 --Excerpts from Living in Gratitude, pages 134-136.                 

Practices and Reflection

1. An exceptional example of a human being’s connection to Nature is Miyoko Shida Rigolo’s breathtaking performance in demonstrating the spectacular interface of what can be created from the profound power of interdependence between nature and the human spirit. Truly an extraordinary example of grace, beauty, balance, and heartfelt focus and intention! Notice what came up for you as you witnessed Nature’s Laws of Governance revealed in the creation of a moving mobile from a simple feather and tree branches. Nature always teaches us about the balance, beauty and interconnectedness that comes from following what has heart and meaning for us. Where in your life is this currently happening? What aspects of nature inspire your creativity? Where are you fostering collaboration, interdependence, cooperation, mutuality and reciprocity in your life at this time?
    
2. The more quality time we spend in nature, the more we get in touch with our internal nature. What is your current relationship to nature and how much time do you spend outdoors in nature? What aspects of nature do you love the most–the mountains, deserts, waters, or deep woods? What are you currently learning from nature, and what is it teaching you when you speak to it? Give gratitude to what you have learned from nature this month, or from what has strengthened in your own nature this month.
    
3. In a single generation, because of the use of computers and social networking, children do not spend much time in nature, and they suffer for this lack of connection to the natural world. Adults are not immune from this; we too, are experiencing what psychologists and teachers have identified as nature-deficit disorder, which is the subject of Richard Louv’s book, Lost Child of the Woods: Saving our Children From Nature Deficit Disorder. For the rest of this month, commit to spending one full hour outdoors everyday, to discover what nature mirrors back to you through Nature’s Three Laws of Governance.
   

William Styron: darkness visible, a memoir of Madness. La depresión en primera persona.

Hablando con la protagonista femenina de Sophie´s choice, Meryl Streep.

Sólo alguien a quien no asustan las críticas o las controversias (ya había tocado en novelas anteriores temas muy complejos) puede ser capaz de un ensayo tan a tumba abierta como Darkness Visible.

Tras las críticas negativas  que se hicieron tras el suicidio de escritores como Primo Levi, William Styron habla de sus experiencias de depresión y de las de otras personas cercanas a las que aparentemente la vida les sonreía y el éxito acompañaba sus publicaciones pero que tuvieron en ocasiones un final trágico sin poder recibir ayuda de sus amigos o familiares.

  Intenta así acabar con el estigma de esta enfermedad explicando el indescriptible sufrimiento que la acompaña y que hace tan difícil la comunicación con los médicos o la familia del enfermo. Piensa que quizá sea más fácil así la prevención del suicidio.

Se publicó inicialmente como un artículo que apareció en Vanity Fair y más tarde apareció en forma de un apasionante ensayo publicado por Random House en 1992.

Darkness Visible

Styron's influence deepened and his readership expanded with the publication of Darkness Visible in 1990. This memoir, which began as a magazine article, chronicles the author's descent into depression and his near-fatal night of "despair beyond despair". was the first, and possibly the most vivid and insightful, first-hand account of a major depressive episode to date. The memoir greatly increased knowledge and decreased stigmatization of major depressive disorders and suicide. It increased understanding of the phenomenology of the disease among sufferers, their loved ones, and the general public as well. Earlier, in December 1989, Styron had written an op-ed for the New York Times responding to the disappointment and mystification among scholars about the apparent suicide of Primo Levi, the remarkable Italian writer. Styron noted in an article for Vanity Fair "the pain of severe depression is quite unimaginable to those who have not suffered it, and it kills in many instances because its anguish can no longer be borne. The prevention of many suicides will continue to be hindered until there is a general awareness of the nature of this pain. Through the healing process of time—and through medical intervention or hospitalization in many cases—most people survive depression, which may be its only blessing; but to the tragic legion who are compelled to destroy themselves there should be no more reproof attached than to the victims of terminal cancer."

Later work and acclaim

Styron was awarded the Prix mondial Cino Del Duca in 1985.

His short story "Shadrach" was filmed in 1998, under the same title. It was co-directed by his daughter Susanna. 

Other works published during his lifetime include the play In the Clap Shack (1973), and a collection of his nonfiction, This Quiet Dust (1982).

French President François Mitterrand invited Styron to his first Presidential inauguration, and later made him a Commander of the Legion of Honor.^[12] In 1993, Styron was awarded the National Medal of Arts.^[13]

In 2002 an opera by Nicholas Maw based on Sophie's Choice premièred at the Royal Opera House in Covent Garden, London. 

La trilogía del Baztán: el guardián invisible. Dolores Redondo

Es novela negra. Pero no es la típica novela negra. Lo único malo que tiene es que El guardián invisible   se termina y Dolores Redondo no ha publicado todavía la continuación de esta oscura y a veces asfixiante historia de una joven inspectora de homicidios, Amaia Salazar, que regresa a su pueblo para investigar unos extraños crímenes. Esta vuelta a un pasado que sigue pesando sobre ella crea una atmósfera opresiva y agobiante que se mantiene hasta el desenlace final de la investigación.

Searching for sugar man: un documental o una historia de detectives con final feliz

Un joven director sueco decide realizar un documental de 9 minutos para la televisión  a partir  en una  historia que escucha sobre un músico de Detroit  que grabó un par de discos en los años 70 y a pesar de las buenas críticas no consiguió el éxito comercial en los Estados Unidos.  El que este cantante se negara a cambiar su apellido  (como en su momento tuvo que hacer Bob Dylan, al que muchos le compararon en su momento) y la contundencia de sus letras podrían explicar todo eso.
Sin embargo, en la Sudafrica del apartheid las  canciones de su disco Cold Facts se graban en cassettes y pasan de mano en mano como   en un auténtico símbolo de la lucha contra un sistema racista e injusto. Algunos de sus admiradores intentan averiguar qué sucedió con su héroe desaparecido y su búsqueda obtiene resultados inesperados y sorprendentes.
El documental se llama Searching for sugar man, ha recibido infinidad de premios y tiene una banda sonora realmente emocionante.

Rodriguez is sweeter than sugar, man | StarTribune.com

He seemed frail when escorted onstage by two women Wednesday at the sold-out Fitzgerald Theater in St. Paul. But then he put on his dark-tinted glasses, his floppy black hat and his beige guitar and suddenly he transformed into Rodriguez, musician of mystery, melancholy and that Oscar-winning movie.
“Searching for Sugar Man,” which took the Academy Award this year for best documentary, told the story of an obscure Detroit folk-rock singer whose two albums from the early 1970s had somehow made him into a beloved cult hero in South Africa. Two obsessive fans there started searching for the singer, thought to be dead, and not only found him in Detroit but then brought him to South Africa for a series of major concerts in the late 1990s. It was all filmed and eventually turned into a 2012 movie.
It’s a fascinating story and a terrific footnote in rock history — that Rodriguez’s career was relaunched by an Oscar-honored movie.
And Rodriguez’s concert at the Fitzgerald was as winning as the movie. Maybe more so.
Rodriguez, 70, is a star who is masterful at playing the anti-star. With his face framed by long hair and that floppy hat pulled down low, he seemed painfully shy, like the man in the documentary who played with his back to the audience early in his career. Between songs in St. Paul, he was quiet at first, then told a silly old joke about Mickey Mouse, Minnie and Goofy and eventually segued into witty comments and self-deprecating humor.
“I’m a solid 70,” he said. “On May 9, I received a doctorate at Wayne State University. [He also has a B.A. from there in philosophy.] I don’t know if that means I’m smart — or educated. I want everyone to know that I want to be treated like an ordinary legend.”
Perfectly put.
Not only did Rodriguez prove to be funnier than expected but also more musically satisfying than the movie or its soundtrack suggest. While his songs clearly owe a debt to 1960s Bob Dylan and Leonard Cohen, Rodriguez demonstrated a gift for writing lyrics and melodies, a flair for expressing sadness and sweetness. The guy is unquestionably a romantic (he crooned the Flamingos’ “I Only Have Eyes for You” as if it were a jazz standard) even if the heartbreak songs like “Forget It” had more impact.
Unfortunately, he didn’t have the vocal bite to match the bitterness of his lyrics. Backed by a trio that played at living-room volume, his voice was soft and thin. His phrasing was positively Dylanesque at times but he never punched his words for emphasis the way the bard does. Interestingly, the only times Rodriquez raised his voice in song were on Dylan’s “Like a Rolling Stone” and a bluesy treatment of Little Richard’s “Lucille.”
Rodriguez also offered political pieces, which helped to make him a hero in South Africa with both blacks and liberal Afrikaner youth. Though dated in its talking-blues style, the message of “This Is Not a Song, It’s an Outburst: Or, the Establishment Blues” still resonated with the singer’s worshipful audience in St. Paul.
The crowd cheered at the opening notes of several songs from “Searching for Sugar Man.” Two insistent fans kept shouting a request for “Cause,” a tune from the movie.
Finally, Rodriguez, who had been hunched over with posture that suggested Neil Young, looked up and explained. “It’s such a brooding song. I try to keep it light. It’s too pensive sometimes. But thanks for asking.”
That may be one of the best rejoinders to a song request ever uttered. But what else would you expect from an anti-star who exuded a peaceful calm all night, even when singing about heartbreak and pain. After all, how can you argue with a mysterious hipster folk-rocker who philosophizes to his fans: “Hate is too powerful an emotion to waste on someone you really don’t like.”
For a set list: www.startribune.com/artcetera
Twitter: @JonBream • 612-673-1719

http://movies.nytimes.com/2012/07/27/movies/malik-bendjellouls-searching-for-sugar-man.html?_r=1&

Dalí: Misterios, enigmas y angustias

Salvador Dalí

El Reina Sofía presenta en Madrid más de 200 obras de Salvador Dalí, algunas de ellas expuestas en España por primera vez. Sus textos son tan sorprendentes como sus dibujos y pinturas. En uno de ellos dice que el espectador disfruta de los "misterios, enigmas y angustias" que encuentra en sus obras. Y desde luego hoy cientos de personas disfrutaban del siempre joven Dalí.

Los Hermanos Grimm cumplen 200 años. Grabados de David Hockney

Una curiosa exposición con 39 grabados de David Hockney sobre seis cuentos tradicionales  de los Hermanos Grimm.
 Las historias, algunas más conocidas en nuestro país como la historia de Rapunzel o la de Juan sin Miedo, pero otras con las que estamos menos familiarizados, son poderosas y transgresoras.
 Es en esa parte tan chocante a veces en la que se han inspirado los grabados, así como en imágenes de Paolo Ucello, Leonardo da Vinci, Goya... con lo que nos encontramos ante una mirada contemporánea, humorística y aguda sobre algunos elementos mágicos y surrealistas de los cuentos, que casi todos conocemos en versiones mucho más edulcoradas y simplistas. Un hallazgo.

El palacio de Knossos en Creta

Damages

 

^{Una adicitiva serie de televisión que muestra la actividad de un bufete de abogados en torno a casos inspirados por escandalos corporativos de los últimos años: Enron, Madoff, la crisis energética en el estado de California, problemas medioambientales...} 

From Wikipedia

Damages is an American legal thriller television series created by the writing and production trio of Daniel Zelman and brothers Glenn and Todd A. Kessler
The series revolves around the brilliant, ruthless lawyer Patty Hewes (Glenn Close) and her protégée Ellen Parsons (Rose Byrne). For the first few seasons the series centers around the law firm Hewes & Associates . Each season features a major case that Hewes and her firm take on, while also examining a chapter of the complicated relationship between Ellen and Patty. Later seasons center more on Patty and Ellen's relationship as Ellen begins to distance herself from Patty and begins to concentrate on her independent career.
Known for its depiction of season-long cases from the point of view of both the law firm and the target, the series is noted for its plot twists, nonlinear narrative, technical merit, season-long storylines, and the acting ability of its cast. The series has attracted many stars to play characters on the side against Hewes, including; Ted Danson, William Hurt, Marcia Gay Harden, Martin Short, Lily Tomlin, John Goodman, Dylan Baker, and Ryan Phillippe.

Conception

Creators devised the series as the relationship between a mentor and a protégée: two women in powerful positions. Although the initial story idea did not have the series set in the legal arena, the creators chose it because they felt the legal world included women who commanded power and influence. The concept was inspired by the creators' interaction with their superiors along with their experiences in the entertainment industry. The series steers away from usual legal dramas, where storyline is set inside the courtroom and instead describes the characters' lives and interactions outside the courtroom and the behind-the-scenes power maneuvering and manipulation. About the characters of the show Zelman notes, "We don't look at any of the characters as good or bad or anything like that. What really motivated us to write about this world, first and foremost, was our interest in power dynamics, the dynamics of power in society."

The series was designed with the main character, Patty Hewes, tackling one case per season.^[6] The first season of the series focuses on a class-action lawsuit against the fraudulent multi-billionaire CEO of a defunct company. The plot was inspired by various corporate scandals and characters involved in them,^[7] most notably from the 2001 scandal surrounding Enron.^[8] The second season deals with the energy industry and related environmental issues. The story is influenced by recent and ongoing environmental cases in the United States in the mining industry and also by the events of the 2001 California energy crisis.^[9] The writers were guided by environmental lawyer Robert F. Kennedy, Jr., who shared his experience in the field with various corporations and CEOs.^[10] The third season is largely based on the 2009 epic Bernie Madoff scandal, with veiled references and similarities to the case of the collapse of the Stanford Financial Group of companies and their use of Antigua's opaque banking laws.

Trailer Argo de Ben Affleck

Basada en hechos reales ocurridos  durante el mandato del presidente Carter y , desclasificados por Bill Clinton hace unos años.. Es la tercera película que dirige Ben Affleck que también la protagoniza y está inspirada por el libro que escribió Tony Méndez, el agente que ideó el extravagante plan para sacar de la embajada canadiense a seis norteamericanos que fueron acogidos allí en secreto trás la crisis diplomática EEUU_Irán trás la huida del Sha. . La" tapadera" era la realización de una película y la localización de exteriores en distintos países entre ellos Irán.
Ha recibido un Oscar como mejor guión adaptado en 2013..

La trilogía de la crísis: Liquidación final de Petros Markaris

Una divertidísima y socarrona forma de hablar de lo que pasa, de lo que nos pasa, sin resignación, sin conformarse.
 Petros Markaris habla de Atenas, las manifestaciones, las concentraciones de los indignados, los suicidios de jóvenes y mayores, los recortes pero también de la muerte de Sócrates, de los filósofos y artistas de esa Grecia desaparecida. Y todo suena muy, muy cercano.

Mientras los griegos ricos se las ingenian para no pagar impuestos, los griegos empobrecidos por la crisis sólo pueden indignarse ante el escandaloso fraude fiscal o desesperarse ante el empeoramiento de la situación. Sin embargo, un hombre ha decidido pasar a la acción y tomarse la justicia por su mano. Con cartas de amenaza y armas anticuadas, se dispone a ajustar cuentas. Entretanto, en la Atenas al borde de la quiebra, todo está patas arriba, excepto el Departamento de Homicidios. No hay crímenes, sólo rutina y burocracia. Cuando encuentran el cadáver de la primera víuctima que se cobra ese peculiar justiciero, el comisario Kostas Jaritos casi siente alivio. Su jefe le ha hablado de un posible ascenso, pero de momento le han recortado el sueldo y su hija Katerina piensa en emigrar porque no en cuentra trabajo. Y él tiene que atrapar a un asesino que realiza una obra "providencial" aplaudida por muchos ciudadanos.

Nuestra única similitud con los griegos antiguos son los hombres de negro de la Troika que nos imponen medidas espartanas... El Estado griego es la única mafia del mundo que ha ido a la quiebra. Todas las demás evolucionan y prosperan.

I will survive Andrés Calamaro

Estaba buscando alguna versión en español de I will survive y me he encontrado esta "rareza" y no me he podido resistir aunque no se parece en  nada a lo que buscaba, que era una canción rabiosa y peleona que le he escuchado a un músico el otro día en un vagón de metro y que me impresionó por su energía y porque la letra no tenía nada que ver con la historia sentimental de la versión original. Otro día será.

Concierto en Londres con una orquesta de músicos extranjeros que tocan en el metro londinense

London Underground strangers orchestra concert takes place

 

A concert performed by an orchestra made up entirely of strangers recruited on the London Underground has taken place.

Shaun Buswell, 36, from Swindon, recruited the musicians for the gig to raise money for charity.
Up to 70 people played at the Shepherd's Bush Empire after he set himself the challenge of putting the orchestra together by 12 December 2012.
The money will go to the Daytrippers charity which works with ill children.
Mr Buswell said he approached more than 300 people on the Tube.
'Humbling experience' He said: "Amazingly I found everyone I wanted apart from someone who played the English horn.
"And the last musician I found, who plays the euphonium, works Transport for London.
"It's been an incredibly humbling experience."

Shaun Buswell said he could not find an English horn player

The project is called the 12.12.12 Underground Orchestra Challenge.
Shaun imposed a number of rules when recruiting the musicians, including not knowing them personally.
They also had to be carrying their instrument when he met them and the initial meeting must have taken place inside the Tube network.
Some of the musicians are well established, with one trumpet player having recorded with Ray Charles. Others have recorded with bands and the orchestra includes students from the Royal Academy of Music
He also recruited twins who he approached independently, two months apart in the same location, Tower Hill Tube station. One plays the violin, the other the viola.

Shaun Buswell  ha conseguido reunir una orquesta formada por  70 músicos extranjeros que tocan en los pasillos del metro de Londres. Para ello tuvo que hablar con más de 300 músicos a los que propuso una actuación con fines benéficos.

Wes Anderson: Moonrise Kingdom

 

Una película con una banda sonora donde podemos encontrar  a Benjamin Britten, a Francois Hardy, a Hank Williams o a Saint Saens... como fondo de una historia interpretada por actores como Edward Norton, Bruce Willis, Frances McDormand, Bill Murray  o Tilda Swinton que nos llevan tras los pasos de dos niños de 12 años que viven su  primer amor escapandose juntos por una pequeña isla de Nueva Inglaterra y llevandose consigo sus pequeños tesoros: un gato, un tocadiscos, pilas, libros, una linterna, unos prismáticos. Mientras los adultos se movilizan para buscarlos se anuncia un huracán. La ambientación, en los años 60 está muy cuidada. En resumen, un espectáculo que apetece repetir para descubrir todos sus tesoros ocultos.

Peter Travers

May 24, 2012

In the immaculately designed, emotionally charged bubble filmmaker Wes Anderson builds around the 1965 New England summer, first love blooms. Sam (Jared Gilman) is an orphan at the mercy of foster parents and his Scout troop. Suzy (Kara Hayward) lives in a lighthouse with three younger brothers, two lawyer parents (Bill Murray and Frances McDormand) and an urge to bust free. Sam, she decides, is her man. No one understands their attraction. Hell, they're both 12. He's a string bean in thick glasses, and she's cool enough to wear eyeliner. But Anderson, who wrote the resonant script with Roman Coppola, knows their secret hearts. So when the kids run away to an island they call Moonrise Kingdom, Anderson is right there with them. And thanks to this enchanted ride of a movie, so are we.
Anderson is also expert at using humor as a gateway to deeper feelings.
Adults soon intrude on their paradise. There's a hurricane coming, announces the film's narrator (a delightful Bob Bala­ban). The scoutmaster (an engagingly wacked-out Edward Norton) organizes a search party with the help of his chief (Harvey Keitel) and cousin Ben, a scam artist in scout's clothing played by a stellar Jason Schwartzman, evoking his iconic role as Max Fischer in Rushmore. The police captain (a becomingly non-macho Bruce Willis) is also on the case, pressured by Suzy's mom, with whom he's having an affair.
The top-tier cast, including Tilda Swinton as a character called Social Services, may be star overload, but each actor performs small miracles. Murray and McDormand excel at showing a faltering marriage in microcosm. "Stop feeling sorry for yourself," she tells her husband, each in a separate bed. "Why?" says he, instilling one word with a lifetime of meaning. On children, they're agreed: "We're all they have, and it's not enough."
As the hurricane whips up a perhaps too busy climax, Anderson links the everyday and the extraordinary with virtuoso artistry. Shot with a poet's eye by Robert Yeoman and lifted by an Alexandre Desplat score that samples Mozart, Hank Williams and Benjamin Britten, the hilarious and heartfelt Moonrise Kingdom is a consistent pleasure. By evoking the joys and terrors of childhood, it reminds us how to be alive.

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