'Los empeños de una casa' de la Compañía Nacional de Teatro de México

Un estreno en Madrid, con tres representaciones en el Teatro del Canal, seguidas por otras en Alcalá de Henares en el teatro Cervantes y en el Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial, en Olmedo...

Pudimos disfrutar de una obra clásica de Sor Juana Inés de la Cruz (que escribió para festejar el nacimiento del primogénito de la entonces Virreina de Nueva España, María Luisa Manrique que cuando regresó a España hizo publicar la obra) gracias a lo cual hoy podemos asistir a esta actuación 

Una verdadera fiesta barroca, con música en directo, y en la que se representan boleros y sonetos y romances de la autora en las tres jornadas de la comedia. 

Los temas musicales se convierten en un karaoke en el que los actores animan al público a cantar con ellos temas populares muy conocidos   como "Esta tarde vi llover", "Quizás, quizás, quizás" "Historia de un amor" o "Piel canela"

La escenografía es muy original y los músicos y actores entran y salen con agilidad  de un gran artilugio redondo en el que abren y cierran puertas de la casa de Doña Ana y su hermano. 

Las actuaciones de todo el elenco convirtieron el estreno en algo divertido, transgresor y lleno de vida y de alegría aunque muestre el encierro de las mujeres y el miedo a la crítica social de todos ellos. 

El teatro de La Abadía presenta 'Los yugoslavos' de Juan Mayorga

Dice Juan Mayorga, director del Teatro de la Abadía, sobre Los Yugoslavos:

"Creo que los yugoslavos es un cuento sobre el amor, sobre el poder de l palabra, sobre el poder del silencio, sobre la búsqueda de un sitio donde vivir y sobre lugares que ya no existen, pero siguen arrojando sombras (en todas las vidas hay lugares así: una casa, un rincón de la ciudad, un paraje...También en la vida los hay, espectador, y los hay en tus sueños.

Lo traen a escenarios actores formidables:  Luis Bermejo, Javier Gutierrez, Natalia Hernández y Alba Planas. Acompañarlos ha sido, en cada ensayo, un privilegio y un placer. Juntos te ofrecemos Los yugoslavos, un cuento sobre cuatro seres humanos, que intercambian palabras, silencios y mapas. "

El amor, la tristeza y la esperanza son el núcleo temático. La esperanza en la palabra, que puede destruir pero también salvar. Puede dar sentido...

"Vive Molière" de Álvaro Tato (teaser)

La diosa Fortuna quiere casarse con un gran autor teatral y sus criados, Dato, Chisme y Mito le recomiendan que conozca a un joven que vive en París y que desea ser autor de teatro, un tal Jean Baptiste Poquelin, hijo de un tapicero que trabaja en Versalles para la casa real. 

Ella baja a la tierra para verle... Así empieza una obra de Ay Teatro dirigida por Yayo Cáceres, que ha trabajado también con la compañía Ron Lalá en montajes como La Cervantina.

La música en directo, el canto, el baile, la risa, la fiesta, el verso...hacen de este montaje inteligente y original un homenaje a Moliere y a sus obras 

Master class de Peter Brooks. El funambulista.

Una clase magistral del director Peter Brooks con actores de diferentes edades, lenguas y nacionalidades y en la que trabajan distintas técnicas.

Una de ellas sería el caminar por una cuerda floja imaginaria al ritmo de la música de un tambor haciendo que esa actuación resulte algo "vivo"...

Entre los participantes quizá os sorprenda ver a un actor español, César Sarachu, famoso hace unos años  por su entrañable personaje de Bernardo, un apocado cuarentón,  en la ya desaparecida Cámara Café y que ahora trabaja con esos mismos guionistas en una serie "de romanos" Justo antes de Cristo, en la que interpreta a un general romano que realmente ama su huerto y no sabe bien como ha terminado allí...

https://youtu.be/5G7W7TiH0i8

Macbeth The Royal Opera House by Antonio Pappano

Las retransmisiones de óperas para que un público más amplio pueda acceder a ellas en la pantalla de un cine nos han permitido contemplar el montaje de la directora Phyllida Lloyd y la dirección Musial de Antonio Pappano. Las tres brujas del original de Shakespeare se convierten en la opera de Verdi en un coro completo y la puesta en escena es brillante y original. 

La tormenta de Shakespeare, contada por Margaret Atwood. Hag seed. The Tempest retold.

Margaret Atwood ha aceptado el reto de la editorial Hogarth (creada por Virginia Woolf y su marido Leonard) para volvernos a contar como sería la última obra de Shakespeare, La Tempestad, en forma de novela y en una pequeña ciudad canadiense en nuestros días.

 Esto permite a la autora expresar sin disimulo sus opiniones sobre la relación, siempre problemática,  entre los políticos y la cultura y sobre el potencial de la literatura para salvarnos de nuestras personales prisiones. 

La acción se desarrolla  en una cárcel donde un grupo de presos participan en un programa educativo que se basa en el teatro. 

Su director, Félix,  se parece mucho al protagonista de la obra que van a interpretar sus alumnos. Ha perdido, como Próspero,  a su mujer y se ha visto arrojado de su particular reino, el de carismático director teatral por las intrigas de uno de sus más cercanos colaboradores. 

 Este último  aprovecha sus conexiones con las políticos para librarse de él, quitarle su puesto y seguir escalando hasta las más altas responsabilidades. 

El duelo de Félix por su pequeña hija Miranda se prolonga durante los siguientes doce años y se suma al odio y el deseo de venganza contra los que le han quitado un trabajo que era todo para él.   

La magia del teatro le hará verse cara a cara con sus enemigos que quieren asistir a la representación sin saber que Félix es quien la está dirigiendo ya que aunque la persona que le entrevistó para su actual trabajo, Estelle, le reconoce cuando le da un nombre falso, le sigue el juego y le ayuda a conseguir sus fines. 

Consigue igualmente la colaboración de uno de los presos, que interpreta a Ariel,  que es un experto en tecnología informática. 

 Gracias a él diseñan un montaje a través del cual  chantajea  a los políticos y asegura la continuidad del programa educativo, que ellos querían eliminar y puede recuperar su antiguo trabajo. 

Desaparece entonces su obsesión por el espíritu de su hija perdida a la que creía ver en ocasiones y empieza a recuperar su vida siguiendo a una "estrella auspiciosa" en forma de su aliada Estelle que le propone descansar en un crucero en el que dará charlas sobre su experiencia como director de teatro. 

Acepta siempre que le acompañe su otro fiel colaborador, que gracias a él ha salido antes de lo previsto en libertad condicional. 

Helen Mirren como protagonista de la película sobre La Tempestad, haciendo el papel de Próspera.

https://www.theguardian.com/books/2016/sep/24/margaret-atwood-rewriting-shakespeare-tempest-hagseed

 Illustration by Nick Higgins

Words without music - Philip Glass

El músico Philip Glass rememora algunos momentos de su ajetreada vida: recuerdos de sus profesores, de sus amigos, de los viajes que realizó en su juventud ( como tantos otros occidentales que buscaban algo distinto en Oriente y las tradiciones ancestrales para encontrar la paz interior) de los años en que sobrevivía trabajando como taxista o haciendo mudanzas, sus colaboraciones para el teatro, sus composiciones y como consiguió que fueran aceptadas al cabo del tiempo…
Lectura de noches lluviosas en otro país.

Opera barroca: Amadís y Don Quijote

ÓPERA BARROCA EN MADRID: AMADÍS Y DON QUIJOTE

Bajo el título Amadís y Don Quijote, Esteban ha creado una dramaturgia a partir de la ópera Amadigi de Haendel y de obras sobre la figura del Quijote de autores como Telemann, Courbois, Ibert y Ravel. Concebida como una ópera de óperas muestra la situación de un anciano y decrépito Quijote que en sus últimos momentos de vida sufre ensoñaciones con las andanzas de su idolatrado Amadís de Gaula. Esta genial idea nos transporta a dos planos temporales brillantemente definidos por Gregorio Esteban y que conviven durante toda la ópera. Un Quijote cercano a la muerte y un Amadís lleno de vida. Esteban no solo ha sido el artífice de la dramaturgia, sino que se encargará de la dirección escénica de la ópera como ya ha realizado con éxito en producciones operísticas realizadas en temporadas anteriores dentro de la Escuela Superior de Canto de Madrid.

Para dar vida a esta trama el repertorio escogido correrá, como hemos adelantado hace un momento, a cargo de autores barrocos como Haendel, Telemann y Courbois principalmente. Así pues podremos escuchar tres estilos completamente diferenciados dentro del barroco tardío, pero unidos con la temática caballeresca que guía toda la ópera. De este modo disfrutaremos de todo el esplendor barroco escuchando a los alumnos de la Escuela Superior de Canto de Madrid cantar en italiano gracias a Amadigi HWV11 de Haendel, en alemán por Don Quichotte auf der Hochzeit des Comacho TWV 21:32 de Telemann y en francés con motivo de la Cantata Don Quichotte de Courbois. Así mismo, unas pequeñas inserciones de autores más recientes, como Ibert y Ravel ayudarán a jugar con los diferentes planos temporales que se entrecruzan en el libreto.

La dirección musical correrá a cargo de Nacho Rodríguez, que al frente de la formación historicista Concerto 1700 en su versión orquestal nos transportará al mundo fantástico y exuberante de la ópera barroca.

http://clasica2.com/?_=/clasica/Noticias-de-Musica-Clasica/Una-opera-barroca-en-Madrid-Amadis-y-Don-Quijote

En la Escuela Superior de Canto de Madrid se representará "Amadís y Don Quijote
Es posible asistir a los ensayos en el maravilloso teatro de la escuela, antiguo palacio con mucha historia musical detrás. 
El Palacio Bauer fue construido en el siglo XVIII como residencia de los marqueses de Guadalcázar sobre un solar que antes había pertenecido al Noviciado de la Compañía de Jesús. A finales del siglo XIX la familia de banqueros Bauer adquirió el palacio, encargándole al arquitecto Arturo Mélida y Alinari la reforma y decoración de edificio.

La casa de los Bauer se hizo famosa por lo que monopolizaba entonces la fiesta: el gran baile de gala, aunque entre oropeles y glamour el salón de los Bauer fue un lugar excepcional pues allí se daban cita los mejores músicos de la época en tertulias en las que participaban aristócratas intelectuales y amantes de la ópera y la zarzuela como el Marqués de Luca de Tena, autor del libreto de ‘El Huésped del Sevillano’. Pero incluso antes hablaba ya Palacio Valdés, en su novela ‘Sinfonía Pastoral’, del salón de los Bauer como uno de los más elegantes…

Tras este esplendor, llegó la crisis del 29, que llevó a la familia Bauer a abandonar España y a vender las propiedades que aquí poseían, entre ellas el palacio, que en 1940 fue adquirido por el Estado como sede del Real Conservatorio de Música y Declamación. En 1952 fue instalada, temporalmente, la Escuela de Arte Dramático y Danza, para en 1966 trasladarse, ambas instituciones, al Teatro Real. En 1972 el Palacio Bauer fue declarado Monumento Nacional y al año siguiente el arquitecto Manuel González Valcárcel se encargó de reformarlo. Desde entonces acoge las dependencias de la Escuela Superior de Canto.

El antiguo salón de baile del Palacio Bauer, que tantas fiestas presenciase en el Madrid del S. XIX, se convirtió en un teatro de cámara similar a los diseñados para los palacios barrocos de Baviera, con capacidad para algo más de doscientas personas, perfecta acústica y un escenario con foso para unos cuarenta y cinco músicos dotado para llevar a cabo representaciones al más alto nivel.

La flauta mágica - Ingmar Bergman

Una versión cinematográfica de la famosa opera de Mozart en la que los primeros planos hacen todavía más expresivos a unos personajes inolvidables: Sarastro, la reina de la Noche, su hija Pamina, su enamorado Tamino, el vital y gracioso Papageno… en una escenografía de cuento de hadas en la que vemos las caras atentas de los asistentes a una representación teatral de la "Flauta Mágica" y a los tramoyistas y actores detrás del telón.

http://elmordazblog.blogspot.com.es/2012/09/schikaneder-y-la-flauta-magica.html

La cabeza de Ariadna junto al Manzanares - Manolo Valdés

Una sugerente cabeza femenina corona una atalaya. Hay quien dice que es "la mujer del Manzanares" que mira hacia la ciudad y da la espalda al río. Y otros dicen que Manolo Valdés (que formó parte del famoso grupo "Crónica") es el autor de esta escultura, la cabeza de Ariadna. En la mitología griega es la hija de Minos que se enamora del héroe Teseo y le ayuda a salir del laberinto gracias a un ovillo de hilo y luego huye con él.
Aunque la historia no tuvo un final feliz porque Teseo la abandona por el camino ella parece ser que encontró otro amor (Dionisios) y ahora la tenemos subida en una colina y mirando los cielos de Madrid sin despeinarse más de lo que está...

Joseph Kudelka: el fotografo nómada que no acepta encargos

Invasión de la ciudad de Praga en 1968

Se inicia en la fotografía en el mundo del teatro y después se deja seducir por la forma de vida de los gitanos eslovacos a los que acompaña durante años iniciando su costumbre de dormir al raso que ha continuado durante toda su vida.
Apátrida cuando le retiran la nacionalidad checoslovaca (durante años nadie supo quien era el autor de esas impresionantes fotos donde vemos a los ciudadanos de Praga en la calle frente a los tanques soviéticos y la mirada desconcertada de los soldados) ha viajado por el mundo sin aceptar encargos y siempre eligiendo los temas que le interesan.

Trabajó  para la mítica agencia Magnum y en la actualidad sigue teniendo un montón de proyectos entre manos.
 Dará una conferencia en Madrid dentro de unas semanas.

   
   

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            href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/noticias-24-horas/josef-koudelka-expone-fotos-del-fin-primavera-praga/2081967/">Exposición de Josef Koudelka

Le prenom- El nombre

Una comedia francesa que llega ahora a un teatro madrileño. Muchas veces me pregunto si el sentido del humor de los franceses y el nuestro no son muy diferentes...
Esta es la versión cinematográfica.

It is all about that bass by Meghan Trainor

La polémica está servida, al menos en Estados Unidos.
El legítimo orgullo por las propias curvas y la defensa de que "tu tamaño está bien" ha levantado ampollas entre los defensores de la "vida sana" que se sienten ofendidos por comentarios guasones de esta divertida (y muy bailable) canción. Gordas contra flacas...siempre tiene que haber gente sin sentido del humor.

Because you know I'm all about that bass,
'Bout that bass, no treble
I'm all 'bout that bass, 'bout that bass, no treble
I'm all 'bout that bass, 'bout that bass, no treble
I'm all 'bout that bass, 'bout that bass

Yeah it's pretty clear, I ain't no size two
But I can shake it, shake it like I'm supposed to do
'Cause I got that boom boom that all the boys chase
All the right junk in all the right places
I see the magazines working that Photoshop
We know that shit ain't real
Come on now, make it stop
If you got beauty beauty just raise 'em up
'Cause every inch of you is perfect
From the bottom to the top
Yeah, my momma she told me don't worry about your size
She says, boys they like a little more booty to hold at night
You know I won't be no stick-figure, silicone Barbie doll,
So, if that's what's you're into
Then go ahead and move along

Because you know I'm all about that bass,
'Bout that bass, no treble
I'm all 'bout that bass, 'bout that bass, no treble
I'm all 'bout that bass, 'bout that bass, no treble
I'm all 'bout that bass, 'bout that bass

I'm bringing booty back
Go ahead and tell them skinny bitches Hey
No, I'm just playing I know you think you're fat,
But I'm here to tell you that,
Every inch of you is perfect from the bottom to the top
Yeah, my momma she told me don't worry about your size
She says, boys they like a little more booty to hold at night
You know I won't be no stick-figure, silicone Barbie doll,

So, if that's what's you're into
Then go ahead and move along

Because you know I'm all about that bass,
'Bout that bass, no treble
I'm all 'bout that bass, 'bout that bass, no treble
I'm all 'bout that bass, 'bout that bass, no treble
I'm all 'bout that bass, 'bout that bass

Because you know I'm all about that bass,
'Bout that bass, no treble
I'm all 'bout that bass, 'bout that bass, no treble
I'm all 'bout that bass, 'bout that bass, no treble
I'm all 'bout that bass, 'bout that bass

Because you know I'm all about that bass,
'Bout that bass, no treble
I'm all 'bout that bass, 'bout that bass, no treble
I'm all 'bout that bass, 'bout that bass, no treble
I'm all 'bout that bass, 'bout that bass

Songwriters
KADISH, KEVIN / TRAINOR, MEGHAN

Read more: Meghan Trainor - All About That Bass Lyrics | MetroLyrics 

Promises by Eric Clapton - Agosto (Condado de Osage)

I don't care if you never come home
I don't mind if you just keep on rowin' away on a distant sea
Cus I don't love you and you don't love me

You cause a commotion when you come to town
You give 'em a smile and they melt
And your lovers and friends is all good and fine
But I don't like yours and you don't like mine

La la la la la la
La la la la la la la la

I don't care what you do at night
Oh, I don't care how you get you delites
We'll leave it alone and just let it be
I don't love you and you don't love me

I got a problem can you relate
I got a woman callin' love hate
We made a vow we'd always be friends
How could we know that promises end

I tried to love for years upon years
You refuse to take me for real
It's time you saw what I want you to see
I'd still love you if you'd just love me

No me importa si vuelves a casa
No me importa si remas en un mar lejano
porque no te quiero
y no me quieres

... te querría si me quisieras



Esta canción de Eric Clapton suena en varias ocasiones durante la obra de Tracy Letts, Agosto (Condado de Osage), y crea el tono emocional de toda la obra.

Una mujer (la genial Amparo Baró) se enfrenta a la enfermedad y a la muerte con rabia y amargura, intentando que su familia oiga la verdad que ha pasado toda su vida ocultando.

Toda la violencia verbal, el desgarramiento, la desesperación calllada de unos personajes que viven como pueden en un lugar remoto de Oklahoma recuerda mucho a otros autores del sur de Estados Unidos como Faulkner, Tenessee Williams o a los personajes de Eugene O´Neill, en los que se inspira.

Lo más personal de esta obra para mí ha sido su "banda sonora", Dylan, Eric Clapton... dan un toque emocional diferente a lo que se suele ver en el teatro. El montaje y los actores eran excelentes, claro...

Vaclav Havel: un político diferente

Timothy Garton Ash "La revolución inteligente" Diario El País 19 Diciembre 2011
El honor del disidente no proviene de la corona del vencedor político. Havel fue el epítome del disidente porque perseveró en su lucha, con paciencia y sin violencia, con dignidad e inteligencia, y sin saber cuándo llegaría la victoria exterior, e incluso si llegaría. El éxito ya era esa perseverancia y la práctica de la "antipolítica", o la política como el arte de lo imposible. Mientras tanto, analizó el sistema comunista en ensayos profundos pero también con los pies en la tierra y en cartas que mandaba desde la cárcel a su primera mujer, Olga. En su famosa parábola del verdulero schweikiano que coloca en el escaparate de su tienda, entre las manzanas y las cebollas, un letrero que dice “Trabajadores de todos los países, ¡uníos!” —aunque, por supuesto, el hombre no cree ni una palabra de lo que pone— Havel captó la revelación esencial en la que se inspira toda resistencia civil: que incluso los regímenes más opresivos dependen de un grado mínimo de conformidad de la gente a la que gobiernan. En un ensayo fundamental, hablaba del “poder de los que no tienen poder”.

Cuando le llegó la oportunidad de practicar él mismo la resistencia civil, Havel la convirtió en un electrizante teatro político. La plaza Wenceslao de Praga fue el escenario. Un reparto de 300.000 personas habló como una sola. Ninguno de los que estuvieron allí olvidarán nunca la imagen de Havel y Aleksander Dubcek, el héroe del 89 y el héroe del 68, apareciendo hombro con hombro en el balcón: “¡Dubcek-Havel! ¡Dubcek-Havel!” O el sonido de 300.000 llaveros que se agitaban a la vez, como campanas chinas. Rara vez o nunca una minoría tan minúscula se ha convertido tan rápidamente en una gran mayoría. Ojalá que pronto ocurra lo mismo en Birmania.

Pero Checoslovaquia —como todavía se llamaba por aquel entonces— contaba con la ventaja de llegar tarde a la fiesta de 1989. Los polacos, los alemanes del Este y los húngaros ya habían hecho la mayoría del trabajo duro, aprovechando la oportunidad que Gorbachov les brindó. Cuando llegué a Praga y busqué a Václav en su bar de copas favorito, situado en un sótano, bromeé con el hecho de que en Polonia habían tardado diez años, en Hungría diez meses y en Alemania del Este diez semanas, y que quizás, aquí tardarían diez días. Me hizo repetir inmediatamente la ocurrencia ante un equipo de grabación clandestino. Resultó que al cabo de siete semanas era presidente.

Nada nuevo bajo el sol, la opera del malandro

La opera del malandro
Antonio Sánchez García


¿Nada nuevo bajo el sol? John Gay, talentoso y pobre poeta y dramaturgo inglés escribió en 1728 The beggar’s opera, La Ópera del Mendigo. La idea le fue sugerida por Jonathan Swift, con la intención de satirizar al corrupto y miserable gobierno de Walpole. Exactamente doscientos años después, en 1928, Bertolt Brecht, el genial poeta y dramaturgo alemán, quiso satirizar a la república de Weimar y con ella a todos los gobiernos corruptos que estaban a punto de ser sacudidos por la feroz depresión del 29, preludio de los fascismos europeos, con su versión moderna: La Ópera de Tres Centavos. Cuyo último eco sería la versión de nuestro buen amigo Chico Buarque, que escribiría La Ópera del Malandro para burla y escarmiento de los corruptos gobiernos militares que sacudirían al Brasil en los años sesenta y setenta.

Bueno, pues en Madrid ahora podemos ver otra versión "actualizada" de este tema: la opera de tres peniques de Bertold Bretch, con muchas referencias a la corrupción política de ahora mismo.
Me gustó mucho tener música en directo (las canciones originales de Kurt Weill) pero creo que si supiera alemán intentaría ir en Agosto a Berlín para ver el montaje que va a dirigir K M Brandauer (el actor de Memorias de Africa...) en el teatro Admiral que está muy cerca del Berliner Ensemble donde se estrenó originalmente la obra hasta que fue prohibida por los nazis. El actor principal será un cantante punk, Campino,(una de cuyas canciones se llama "no beber tampoco soluciona los problemas").
He visto varios videos de otros montajes en los últimos años y me ha gustado uno del grupo andaluz Atalaya, a los que no conocía, que me parece que tiene más fuerza que lo que nosotros pudimos ver ayer.

Don Carlos

Familie Floz: máscaras y risas

Han estado muy pocos días en Madrid y es la primera vez que consigo verlos. Hacía mucho tiempo que no me reía tanto... Cuatro actores que dan vida a muchos personajes diferentes. Cuando al final se quitan las máscaras se escuchó entre el público una especie de quejido porque se terminaba la magia que nos había tenido pendientes durante un buen rato y porque los actores no se parecían nada a los personajes que habíamos visto. Cosas del teatro.

I want to be next to the one I love, La buena persona de Sechuan (Bertold Bretch)

En una obra de Bertold Bretch (la buena persona de Sechuan) un personaje dice:

I want to be next to the one I love.
I don´t care what this will cost me.
I don´t care if this will do my life good or bad.
I don´t care if this person loves me or not.
All I want, all I need is to be close to the one I love.

El fin es que la gente se ría: Darío Fo

Dos hombres en un escenario, hablando, cantando a capella, y consiguiendo que durante más de una hora la gente se ría... El maestro Fo estaría contento.