jueves, 19 de diciembre de 2024
8 Femmes (2001) y Cuando llega el otoño de Francois Ozon
sábado, 14 de diciembre de 2024
Saul Stemberg, artista en la Fundación Juan March de Madrid
Una curiosa y fascinante colección de dibujos, acuarelas, portadas del New York Times, caretas de papel y otros elementos de la vida de un artista inclasificable, imaginativo y muy del gusto de los niños de cualquier edad que suelen acercarse con sus profesores para admirar a un artista del siglo XX que nos hace guiños desde sus creaciones.
martes, 10 de diciembre de 2024
Gabriele Munter, Museo Thyssen Madrid
Una larga vida, llena de viajes, colaboraciones artísticas con otros pintores y pertenencia a grupos vanguardistas dentro del expresionismo y una temprana afición por la fotografía en la que se inició durante un viaje de juventud a EEUU donde vivía parte de su familia y donde pasó dos años documentando la realidad de lugares como Tejas a principios del siglo XX. Muchas de estas imágenes las veremos luego en su pintura.
domingo, 8 de diciembre de 2024
La geometría emocional de Soledad Sevilla. Museo Reina Sofía, Madrid
martes, 3 de diciembre de 2024
jueves, 28 de noviembre de 2024
Pedro Páramo | Tráiler oficial | Netflix
lunes, 25 de noviembre de 2024
Lita Cabellut expone "Mísera humanidad, la culpa es tuya" en la Real Academia de Bellas Artes
Una artista que, como tantos otros, no es profeta en su tierra, por fin expone en su país, con uno de sus temas más recurrentes y queridos, "Los disparates" de su admirado Goya.
Su primera exposición en España fue en La Coruña en 2017 pero hasta ahora no habíamos tenido oportunidad de ver sus esculturas, pinturas y montajes interpretando la obra de Goya de un modo muy particular y visceral.
El vídeo que muestra parte de su proceso creativo es muy esclarecedor de su personal forma de trabajo.
Igual que otro gran artista que ahora mismo expone en la Fundación Telefónica de Madrid, Jaume Plensa, que tiene maravillosas intervenciones del espacio público con sus esculturas por Europa, Estados Unidos, China, Japón ... y al que aquí no se le han comisionado apenas unas pocas.
Como esta de Barcelona, por ejemplo
martes, 19 de noviembre de 2024
Uno no pinta lo que quiere sino lo que puede, Miquel Barceló reflexiona sobre su vida y su pintura
“El arte no es el reflejo de la vida, sino una forma de vida, una forma de vida bastante extraña a veces, pero…”. Así lo vive, lo siente y lo dice Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957) en un encuentro en el que vuelve a demostrar la mezcla de humildad y clarividencia de los realmente grandes. La conversación tiene lugar con motivo de la presentación de De la vida mía (Galaxia Gutenberg), un luminoso libro-viaje por la vida y la obra del artista en el que confluyen fragmentos de cuadernos, pinturas, recuerdos, fotos, dibujos y una amplia serie de textos sobre su infancia, su familia, su Mallorca natal, su relación con el mar, con la creación, con la vida. “Más que pintar lo que veo, veo que lo pinto”.
Una interesante entrevista de Hoyesarte sobre el pintor Miquel Barceló firmada por Javier Lopez Iglesias.
sábado, 9 de noviembre de 2024
Integrative Exercise For Emotional Wellness | Andrew Weil, M.D.
jueves, 7 de noviembre de 2024
Han Kan. Blanco. ¿El final de un duelo?
" Lo primero que hice la primavera que decidí escribir sobre el blanco fue hacer una lista:
Manta de bebé
Bata de de recién nacido
Nieve
Hielo
Arroz
Ola
Magnolia blanca
Pájaro blanco
Risa blanca
Papel en blanco
Perro blanco
Canas
Mortaja
Mi corazón se estremeció de un modo inusitado cuando escribía estas palabras. Deseé sin falta
terminar ese libro, tuve la sensación de que el proceso de escribirlo iba a traerme aparejado un cambio."
Así empieza un libro de Han Kan que recoge sensaciones y vivencias durante una estancia en un país del Este, probablemente la ciudad de Varsovia y en el que el frío, el dolor por la pérdida de una hermana que murió casi recién nacida y a la que ella nunca llegó a conocer pero a la que añora como "hermana mayor" que pudiera haberla acompañado durante su vida, son protagonistas de reflexiones en torno a las pérdidas colectivas y personales y en posibles formas de expresarlas y respetarlas.
Las velas encendidas delante de los muros que resistieron los bombardeos de Polonia y las personas que acuden a dejar flores allí le inspiran respeto y le hacen pensar que en Corea del Sur no se ha hecho ese duelo respecto a un doloroso pasado reciente, del que ella habla en otro de sus libros, "Hechos humanos"
Un libro personal pero que remite a procesos que pocos países desconocen pero de los que no se puede o quiere hablar libremente.
https://www.theguardian.com/books/2017/nov/02/the-white-book-by-hang-kang-review
lunes, 14 de octubre de 2024
La clase de griego. Han Kan
Han Kang
La clase de griego (fragmento)
"No es propio de ella mirarse en el espejo, pero ahora ya no siente ninguna necesidad de hacerlo. Seguramente la cara que más se imagina y dibuja mentalmente una persona a lo largo de la vida es la suya propia. Sin embargo, ella ha dejado de evocar su aspecto, por lo que se ha ido olvidando de cómo es. Cuando por casualidad se encuentra con su reflejo en un vidrio o un espejo, se queda observando con fijeza sus ojos, pues esas nítidas pupilas parecen ser el único canal de comunicación entre ella y ese rostro desconocido. A veces no se siente como una persona, sino más bien como una sustancia, una materia sólida o líquida en movimiento. Cuando come arroz caliente, se siente arroz; cuando se lava la cara con agua fría, se siente agua. Al mismo tiempo es consciente de no ser ni arroz ni agua, sino que se siente como una materia dura y rígida que nunca se mezclará con ningún ser, vivo o no. Las únicas cosas que reclama con todas sus fuerzas al gélido silencio son la cara de su hijo, con el que se le permite pasar una noche cada dos semanas, y las palabras muertas en griego que escribe apretando con fuerza el lápiz.
(...)
Aunque he estado alguna vez en Suiza, nunca he ido a Ginebra, pues no me apetecía visitar la tumba de Borges para verla con mis propios ojos. En su lugar, recorrí la biblioteca de la abadía de San Galo, que de seguro habría provocado en el escritor argentino una fascinación sin límites si la hubiera conocido. Hasta me parece sentir en este momento la aspereza de las zapatillas de fieltro que nos hicieron calzar para proteger el suelo de madera de mil años de antigüedad. Luego tomé un barco en el embarcadero de Lucerna, que navegó por el lago hasta el atardecer bordeando la costa de los valles alpinos cubiertos de nieve. "
Dos párrafos de un libro que alterna capítulos breves en los que se alterna la historia de una mujer que ha perdido la voz y su trabajo, que se ha divorciado y ha perdido la custodia de su hijo después de varios juicios y que se ha refugiado en una clase de griego clásico a la que asiste vestida de luto por la reciente muerte de su madre y en absoluto silencio y la voz en primera persona de un compatriota que pasó los años de su juventud en Alemania donde aprendió latín y griego en el instituto y que ahora enseña en Seúl, su ciudad de origen.
Vive ocultando que se está quedando ciego para no perder su trabajo, lee textos budistas y filosofía y le fascina esa alumna que no habla ni sonríe ni hace ningún intento por salir de su aislamiento pero que anota todas las palabras en griego antiguo que él escribe en la pizarra para que sus alumnos las lean.
Y de fondo, el ruido y las calles de Seúl.
sábado, 12 de octubre de 2024
La ambición callada y los jóvenes, Santiago del Molino en Ethic
Alicia Adamczyc es una periodista económica de Nueva York que en 2023 acuñó el casi oxímoron quiet ambition, ambición tranquila o callada. Digo que es un casi oxímoron porque la ambición puede ser tranquila y callada sin dejar de ser ambiciosa, no hay contradicción entre sustantivo y adjetivo. De hecho, una ambición sosegada es una forma muy inteligente y madura de ambicionar algo.
"El sintagma se ha hecho popular, pese a que no expresa bien lo que quería contar Adamczyc, que hablaba del cambio de espíritu de los jóvenes, desapegados de la competencia profesional y reacios a entregar su vida al trabajo, como hacemos los mayores. Adamczyc analizaba una falta de ambición, no una ambición tranquila. El resumen de su texto, publicado en la revista Fortune, era que el sueño americano de esfuérzate y vencerás no se lo traga nadie, y que una parte de los jóvenes ha decidido que se esfuerce Rita.
Unas empresas que no ofrecen más que escasez y fideos chinos de microondas para cenar no pueden esperar de sus trabajadores pasiones ni lealtades. Una corporación regida por fondos de inversión y centrada en la rentabilidad a corto plazo no puede crear espíritus corporativos o sentimientos de equipo. ¿Cómo se va a comprometer nadie con una empresa, si ni siquiera sus ejecutivos están comprometidos con ella? ¿Qué esfuerzos puede pedir a una plantilla un CEO oportunista que hoy dirige una compañía y mañana otra en otro sector diferente?
La quiet ambition es una respuesta racional, pero también un autoengaño, pues su propósito es convencer a quien la practica de que es el dueño de su vida y destino. No es cierto: no ha sido él quien ha decidido que el trabajo no es el centro, otros lo han decidido por él. Renuncian a un mundo que ya les había expulsado de antemano. Por eso no está bien que los viejos privilegiados que hemos encontrado en el trabajo una forma de estar en el mundo (y a algunos no nos avergüenza decirlo) nos enfademos por sus acusaciones. Al contrario: hay que desearles que trasciendan ese discurso consolador y autocomplaciente y encuentren en la organización, la solidaridad y el conflicto una manera de responder a la injusticia que se ceba con ellos. Porque del aire tampoco van a vivir."
domingo, 6 de octubre de 2024
Hope in the dark. Rebecca Solnit
The Marginalian presenta uno de los recientes libros de la historiadora y activista californiana Rebecca Solnit "Esperanza en la oscuridad "
Expanding upon her previous writings on hope, Solnit writes in the foreword to the 2016 edition of this foundational text of modern civic engagement:
Hope is a gift you don’t have to surrender, a power you don’t have to throw away. And though hope can be an act of defiance, defiance isn’t enough reason to hope. But there are good reasons.
Solnit — one of the most singular, civically significant, and poetically potent voices of our time, emanating echoes of Virginia Woolf’s luminous prose and Adrienne Rich’s unflinching political conviction — originally wrote these essays in 2003, six weeks after the start of Iraq war, in an effort to speak “directly to the inner life of the politics of the moment, to the emotions and preconceptions that underlie our political positions and engagements.” Although the specific conditions of the day may have shifted, their undergirding causes and far-reaching consequences have only gained in relevance and urgency in the dozen years since. This slim book of tremendous potency is therefore, today more than ever, an indispensable ally to every thinking, feeling, civically conscious human being.
Solnit looks back on this seemingly distant past as she peers forward into the near future:
The moment passed long ago, but despair, defeatism, cynicism, and the amnesia and assumptions from which they often arise have not dispersed, even as the most wildly, unimaginably magnificent things came to pass. There is a lot of evidence for the defense… Progressive, populist, and grassroots constituencies have had many victories. Popular power has continued to be a profound force for change. And the changes we’ve undergone, both wonderful and terrible, are astonishing.
[…]
This is an extraordinary time full of vital, transformative movements that could not be foreseen. It’s also a nightmarish time. Full engagement requires the ability to perceive both.
With an eye to such disheartening developments as climate change, growing income inequality, and the rise of Silicon Valley as a dehumanizing global superpower of automation, Solnit invites us to be equally present for the counterpoint:
Hope doesn’t mean denying these realities. It means facing them and addressing them by remembering what else the twenty-first century has brought, including the movements, heroes, and shifts in consciousness that address these things now
.https://www.themarginalian.org/2016/03/16/rebecca-solnit-hope-in-the-dark-2/
jueves, 3 de octubre de 2024
Una filosofía de la resistencia
El filósofo, orientador y profesor de filosofía y psicología Carlos Javier González Serrano defiende el pesimismo como herramienta intelectual. Sus numerosos y originales artículos pueden encontrarse en la revista digital Ethic y pueden interesar tanto a los alumnos de las materias que enseña como a padres y al público en general ya que da una nueva visión de muchos temas que los medios y la sociedad en general dan por sentados.
En su libro ‘Una filosofía de la resistencia’ (Destino, 2024), el autor propone pensar y actuar contra lo que él llama la «manipulación emocional» sostenida por la hiperestimulación, el ruido permanente, el rapto de la atención y las nuevas dinámicas de la sociedad de consumo. Hablamos con él sobre cómo reconquistar el deseo y la libertad en medio de la «emotiocracia».
miércoles, 25 de septiembre de 2024
La revolución de las flaneuses. Anna María Iglesias.
"Las dos formas de viajar más esenciales son gratis y, quizás por eso, casi siempre las damos por supuestas y acabamos menospreciándolas. La primera es la lectura: leyendo podemos viajar en el espacio y el tiempo, visitar lugares prohibidos o inaccesibles, trasladarnos a mundos existentes solo en las mentes del autor y del lector. La segunda forma básica de viajar es el paseo; pero no se trata solo de dar vueltas con o sin rumbo por la ciudad, sino de descubrir nuevos espacios gracias al azar y de redescubrir lo que la cotidianidad nos vela día a día, mirando de otra manera cuanto nos rodea. Este paseante crítico, el flâneur, era para Baudelaire un poco artista, ya que su forma de andar lo individualiza, lo saca y destaca de la masa indiferenciada de meros peatones. Pero así como la educación y los libros eran hasta hace relativamente poco el privilegio de una minoría, las calles y la libertad de movimiento tampoco han estado siempre disponibles para todos. Especialmente para todas.
«ESTE PASEANTE CRÍTICO, EL FLÂNEUR, ERA PARA BAUDELAIRE UN POCO ARTISTA, YA QUE SU FORMA DE ANDAR LO INDIVIDUALIZA, LO SACA Y DESTACA DE LA MASA INDIFERENCIADA DE MEROS PEATONES»
Esto constata Anna Mª Iglesia al analizar el fenómeno del callejeo o vagabundeo con una mirada crítica propia de un flâneur: «No hay que negar el carácter contestatario de la figura del flâneur desde Baudelaire hasta Walter Benjamin, pasando por Louis Aragon o Janin Jaloux, pero tampoco hay que negar que dicha contestación se realiza sin ninguna perspectiva de género». La tesis principal de La revolución de las flâneuses (Wunderkrammer, 2019) es, pues, que la revolución de los flâneurs, como otras revoluciones, se quedó a medias porque silenció a la otra mitad: las flâneuses. Y el ensayo de Iglesias nos da a lectores y lectoras herramientas para conocer la historia de las paseantes, las pioneras que se atrevieron a exigir la libertad espacial e intelectual que la sociedad les negaba por ser mujeres.
La propia lectura de La revolución de las flâneuses resulta un viaje flâneur, porque nos obliga a mirar de forma diferente los lugares que nos envuelven, demasiado envueltos de rutina. Iglesia nos explica que, en el siglo XIX, las mujeres que osaban salir a la calle solas y solo para pasear en seguida eran clasificadas como prostitutas y, por tanto, se convertían en víctimas potenciales de la violencia destinada a las prostitutas. Irónicamente, estas —no por nada aún son llamadas «mujeres de la calle»— fueron las primeras en disfrutar del dudoso privilegio de ser flanêuses; pero los privilegios de la mujer paseante siempre se han repartido de forma contradictoria: las mujeres obreras disfrutaban de más libertad de desplazamiento en la ciudad que las burguesas porque tenían que ir a trabajar, mientras que las segundas estaban mucho más recluidas, aunque, eso sí, en sus torres de marfil.
«IGLESIA NOS EXPLICA QUE, EN EL SIGLO XIX, LAS MUJERES QUE OSABAN SALIR A LA CALLE SOLAS Y SOLO PARA PASEAR EN SEGUIDA ERAN CLASIFICADAS COMO PROSTITUTAS Y SE CONVERTÍAN EN VÍCTIMAS POTENCIALES DE LA VIOLENCIA DESTINADA A LAS PROSTITUTAS»
Si el flâneur encarnado por Baudelaire y analizado por Walter Benjamin se mueve entre la multitud como si fuera invisible o demasiado insignificante para el cedazo de la masa, la flâneusenunca ha gozado de esta suerte. Todo lo contrario: la mirada objetivadora del hombre impide que la mujer se desplace como él. Por eso, condenadas a ser miradas antes que a mirar, muchas mujeres decidieron travestirse para poder experimentar en qué consistía ser más sujeto que objeto y, así, convertirse en flâneurs y artistas. Es el caso de George Sand, la escritora que escondió su nombre y género verdaderos para poder escribir y pasear como sus colegas con pene. La segunda gran escritora incluida en el libro de Iglesia es Flora Tristán, otra feminista, viajera y flâneuse pionera, aunque a diferencia de Sand nunca ocultó su identidad sino que se autoafirmó en su condición de «paria».
Sand y Tristán, francesas, pasearon por París y por Londres, ciudades que en sus textos quedaron retratadas y que, gracias al libro de Iglesia, se han convertido en las capitales de La revolución de las flâneuses. Otras escritoras en las que pivotan las atractivas reflexiones y los estimulantes paseos de Iglesia son las españolas Luisa Carnés, Carmen de Burgos y Emilia Pardo Bazán, así como las anglosajonas Louisa May Alcott, Rebecca Solnit y Virginia Woolf."
Así empieza Guillem Gonzalez, desde la revista The Citizen over there, su crítica del libro de Anna María Iglesias. El hecho que cada capítulo se ilustre con una obra de arte le da un enfoque especial.
sábado, 21 de septiembre de 2024
Exhibition by 31 women. Peggy Guggenheim
Un ambicioso proyecto que presentó en su galería Art of this Century en 1946 la coleccionista y mecenas Peggy Guggenheim y que pretendía acercar al público el trabajo de pintoras como Frida Khalo, Leonora Carrington, Dorotea Tanning...la mayoría vinculadas al movimiento surrealista y otras a la abstracción y casi todas europeas o norteamericanas....
La única que no aceptó la propuesta fue Georgia O Keefe que se consideraba artista, sin más.
Y muchos años después la Fundación Mapfre presenta en Madrid algunos de los cuadros de aquella exhibición que difundió el trabajo de muchas artistas de la primera parte del siglo XX.
martes, 6 de agosto de 2024
The Ink Black Heart, entrevista a JK Rowling (Robert Galbraith)
miércoles, 24 de julio de 2024
La casa en llamas. Dani de la Orden
viernes, 19 de julio de 2024
Bookcrossing, economía circular, animación a la lectura...en el metro de Madrid
En estaciones de algunas líneas del metro de Madrid los viajeros nos encontramos con una agradable sorpresa.
Las antiguas papeleras se han reciclado de modo que se convierten en estanterías donde se puede coger un libro y dejar otro en su lugar.
El objetivo es la animación a la lectura durante los trayectos. Consultar el móvil es ahora mismo la actividad más generalizada entre personas de todas las edades y esta propuesta facilita la lectura sin necesidad de hacerse un carnet de biblioteca y con un poco de suerte ayudará a dar a conocer obras de todo tipo a los usuarios sin suponer apenas gasto para las Administraciones públicas
domingo, 14 de julio de 2024
Cannes Film Festival (Kinds of Kindness trailer style)
sábado, 6 de julio de 2024
Au Secours De Beatrice S01E01 FRENCH DVDRip x264
jueves, 27 de junio de 2024
El arte es la vida ejercida con determinación. Sergio del Molino en Ethic
Un divertido y lúcido artículo del escritor Sergio del Molino sobre el arte, la vida, el periodismo y sobre aprender a vivir con determinación, con tus defectos y manías.
"Lo más bonito que he descubierto es que todos nos parecemos mucho y somos muy diferentes a la vez. La semejanza y la individualidad son dos fuerzas en tensión dialéctica, y la personalidad es su síntesis. Es fácil conocer a una persona en lo esencial porque, como bien dijo Shakespeare tantas veces a través de los más perspicaces de sus personajes, todos sangramos si nos pinchan. Sin embargo, las personas también son misteriosas, y lo que las distingue es su manera de llevar el misterio. Hay quien lo esconde tanto que ni él mismo lo conoce, y hay otros que lo llevan a la vista, como una pancarta. Para retratar a una persona no hace falta conocer el contenido del misterio, basta con saber dónde lo tiene y cómo lo trata: si lo custodia con celo o si lo lleva en el bolso junto a los pañuelos de papel; si le hace sufrir o le divierte, y si está dispuesto a contarlo o prefiere ser enterrado con él. Para saber eso suele bastar un rato de intimidad. Esto es fundamental: no se conoce a nadie sobre el escenario. Tiene que quitarse la máscara, dejar de interpretar el papel público y relajarse un poco en privado. Por eso las entrevistas formales casi nunca sirven para conocer a nadie, porque en ellas solo hay un actor que interpreta a un personaje. Creer que se conoce a un político –o a cualquier personaje público– por hacerle unas preguntas en su despacho es como creer que se conoce a Marlon Brando por ver El Padrino.
La mayoría de la gente solo baja la guardia cuando ven que tú también estás desarmado y no tienes ansia por sonsacarle nada. He conocido a muy pocos periodistas capaces de romper la máscara de la persona con la que hablan. Uno de ellos tiene el mérito añadido y enorme de hacerlo en directo y con micrófonos, en el ambiente hostil de un estudio de radio. Otro hace contraportadas en un diario de Barcelona y nunca usa grabadoras ni cuadernos, tan solo garabatea esquemas y monigotes en un folio mientras habla contigo. Los dos penetran hasta el occipucio: te sacan la radiografía del alma sin que puedas hacer nada por evitarlo. Quien quiera ocultarse hará bien en evitarles.
Ellos son grandes, artistas de la conversación y la escucha a los que admiro y de los que intento aprender algo. Yo solo soy un tipo tímido, miope y vago que hizo de su timidez, su miopía y su pereza una forma de vida y un oficio. Y sigue empeñado en ello."
Lo podemos leer completo en Ethic el-arte-es-la-vida-ejercida-con-determinacion
lunes, 24 de junio de 2024
La caída de Constantiopla. Nicholas F. Callaway
Una exposición en torno a la caída del imperio bizantino y a los manuscritos que viajaron de Este a Oeste y fueron uno de los factores del Renacimiento junto al desarrollo de la imprenta en Europa. El universo gráfico del artista utiliza impresiones en rojo, negro y gris y sellos de caucho hechos a mano.
La experiencia de la guerra en Beirut y la paternidad hicieron que los personajes aquí sean niños y niñas que escapan de la ciudad dejando que la fantasía, inocencia y ganas de jugar de los pequeños contrasten con la destrucción y el peligro a su alrededor.
domingo, 16 de junio de 2024
Marcos Lozano y los mitos fundacionales de nuestra cultura
viernes, 29 de marzo de 2024
Poor things, una historia inclasificable y polémica
viernes, 22 de marzo de 2024
DÍAS PERFECTOS Win Winders vuelve a Tokio
martes, 23 de enero de 2024
Funambulismo y pasarelas sobre el río Arga
Un paseo a lo largo del río Arga a su paso por Pamplona nos acercó a las pasarelas de la Magdalena, lugar en el que hace muchos años una atrevida funambulista realizaba atrevidas hazañas ante el asombro del numeroso público.
Este panel informativo a la orilla del Arga recuerda su carrera circense y su alias artístico, Mademoiselle Agustini.