Juana Biarnes, primera foto periodista española. "Los fotógrafos disparamos con el corazón"

Ha fallecido Juana Biarnes, la primera fotoperiodista española, que siguió los pasos de su padre, fotógrafo deportivo,  y  superó todos los obstáculos para hacer una carrera llena de éxitos, amistades, complicidades con los famosos, exclusivas y finalmente abandonó su trabajo  cuando no quiso hacer un periodismo sensacionalista y se retiró en los años 80.

A partir de ese momento se dedicó a otra de sus aficiones, un pequeño restaurante en Ibiza. En los últimos años su figura profesional y humana se ha visto reconocida y ha recibido la admiración y el respeto de una generación de fotógrafos más jóvenes.

Este enlace nos muestra un reportaje sobre su obra emitido por RTVe de la serie documental "Imprescindibles"

www.rtve.es/television/20160531/joana-biarnes-entre-todos-retrato-primera-fotoperiodista-espanola/1353846.shtml

La actriz Lucía Bosé

París, pese a todo. Artistas extranjeros 1948-68. Lost, loose and loved. Foreign artists in Paris

En el Museo Nacional Reina Sofía, en Madrid, la exposición nos lleva desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta el 68. 

Los artistas atraídos por el mito de la Ciudad de La Luz y que  buscan un lugar donde expresarse huyen de sus propios países por diferentes razones. 

Algunos vienen de España, como Eduardo Arroyo o Picasso. Hay argelinos, chilenos, alemanes, húngaros, cubanos, argentinos, norteamericanos,  suizos...

Y como fondo sonoro, canciones francesas de los años 50 y 60. 

   

Summer day. Mary Oliver poem.

I’d like to share with you a poem by Mary Oliver called “Summer Day.”

Who made the world?
Who made the swan, and the black bear?
Who made the grasshopper?
This grasshopper, I mean—
the one who has flung herself out of the grass,
the one who is eating sugar out of my hand,
who is moving her jaws back and forth instead of up and down—
who is gazing around with her enormous and complicated eyes.
Now she lifts her pale forearms and thoroughly washes her face.
Now she snaps her wings open, and floats away.
I don’t know exactly what a prayer is.
I do know how to pay attention, how to fall down
into the grass, how to kneel in the grass,
how to be idle and blessed, how to stroll through the fields,
which is what I have been doing all day.
Tell me, what else should I have done?
Doesn’t everything die at last, and too soon?
Tell me, what is it you plan to do
With your one wild and precious life?

What is it you plan to do with this wild and precious life that has been given to you?

De un artículo escrito por Blanche Hartman, Just to live is enough,  en la revista Lion´s Roar.

https://www.lionsroar.com/just-to-be-alive-is-enough/?mc_cid=b09169f458&mc_eid=cc0f3c421f

Música en la calle. Atacapaca - El Rastro Madrid

Un grupo diverso y divertido... que toca por las calles de Madrid. Su CD El Museo de la Radio recoge canciones de todo tipo en versiones absolutamente delirantes y jaleadas por ese público entusiasta que se las sabe o no pero que sonríe y baila melodías interpretadas por unos músicos espectaculares.

A veces tocan en el Rastro, otras por las calles del centro de Madrid, Preciados por ejemplo. Si los encuentran les alegrarán la mañana, seguro.

https://atacapaca.bandcamp.com

El secreto de la alegría. Carmen Alborch.

Una emotiva entrevista con Carmen Alborch,  poco tiempo antes de su reciente fallecimiento, llena de momentos y frases para recordar a una mujer que ha dejado una huella importante como defensora de la igualdad, la cultura y el bienestar de hombres y mujeres.

Nos quedan libros como "Solas", "Malas ",  "Libres", "Los placeres de la edad" ... para no olvidar su fuerza, su alegría y su capacidad de empatizar y valorar al otro.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/gigantes-de-la-2/gigantes-cap-13-hd-carmen-alborc/4811299/

Un debut en la vida. Anita Brookner. 

Prólogo de: Julian Barnes

«A sus cuarenta años, la doctora Weiss comprendió que la literatura le había destrozado la vida.» Ruth Weiss es una profesora universitaria inteligente y solitaria que se ha especializado en los personajes femeninos de Balzac, en los que intenta ver reflejos de su propia vida.

Criada en Londres en el seno de una familia un tanto excéntrica –hija única de una actriz de teatro un poco hipocondríaca y un bibliófilo y librero de viejo con muy poco talento para el comercio–, su precoz afición a la literatura la llevó a pensar que en las grandes novelas se podía encontrar la verdadera medida del mundo. Pero ahora, cuando vuelve la mirada hacia el pasado, hacia su infancia en Londres y sus años universitarios en París, piensa que, en realidad, quizá estaba equivocada.

La primera novela de Anita Brookner –una de las grandes escritoras británicas de finales del siglo xx– es un relato lúcido, irónico y tierno sobre la contradicción entre las aspiraciones de una joven embelesada por la literatura y una vida que tiende a ser más prosaica de lo que imaginamos.

http://librosdelasteroide.com/-brookner-anita

Dorotea Tanning.

En la web de la Fundación Dorotea Tanning he encontrado  sus propias palabras sobre el origen de uno de los motivos recurrentes en varios de sus cuadros, el de las puertas que se abren y dejan ver otra puerta detrás... y al que se refiere el título de la exposición en el Museo Reina Sofía.

En este cuadro, uno de los más explícitos de dicha exposición, la "víctima" es la puerta, empujada por ambos lados por dos personas.

Después de una larga carrera artística, en paralelo con la de su marido Max Ernest, falleció a los 101 años, dejando una obra poética notable así como otros trabajos relacionados con el teatro o con sus originales esculturas "blandas".

Una de sus obras más conocidas fue la que se utilizó para difundir la exposición de Mujeres Surrealistas que se exhibió en el Museo Picasso de Málaga hace unos meses.

Costumbres españolas

La muerte y la doncella 

Fotografía de Man Ray

Fotografía de W. Waldron 

https://www.dorotheatanning.org/index

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Door 84

1984
Oil on canvas with found door
63 3/4 x 104 in.

In her own words...

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I do recall I had a dream about doors a long time ago, and those doors appeared in many canvases afterward. It was a horrible dream. I opened it and it was another door right behind it.

And 'Door 84'? By this time, the door is the victim. Both people are pushing at that door. It's being pushed by both sides. Maybe it never should open.

     —from interview with Cate McQuaid, “Dorothea Tanning Paints Again, and Speaks for Herself,” The Boston Sunday Globe, April 4, 1999, p. N6.

Mary Beard. Women and power. Mujeres y poder. Un manifiesto.

Una profesora británica, Mary Beard, muy conocida en su país por sus libros sobre la historia de Roma,  intervenciones televisivas, conferencias, debates... sobre el mundo clásico y que defiende sus opiniones en las redes sociales a pesar de los ataques misóginos de los trolls,  ha publicado en castellano "Mujeres y poder."

El libro basa en dos recientes conferencias sobre la falta de voz de las mujeres en el mundo del poder y la política y como se ha silenciado y ridiculizado esa voz desde el mundo clásico.

En un lenguaje ameno, accesible y bien documentado muestra ejemplos en la Odisea (donde Telémaco el adolescente hijo de Ulises manda callar a su madre y ocuparse de sus tareas femeninas), la ninfa Eco, condenada a repetir las voces de los otros... pero enseguida se ocupa de nuestras políticas y el trato que reciben en los medios, las descalificaciones,etc.

El ejemplo más claro sería la foto de Trump en la campaña electoral como Perseo sujetando la cabeza de Medea (por supuesto Hillary Clinton). La forma de vestir de Merkel y de Clinton como uniforme que las hace más cercanas a lo masculino y dificulta el que los periodistas comenten sobre todo su ropa...

https://www.clarin.com/cultura/hablanos-medusa_0_BJAXbIXlQ.html



://www.newyorker.com/culture/cultural-comment/the-millennia-of-metoo-in-mary-beards-women-and-power

Tilda Swinston remembering John Berger

John Berger looks at paper with a hungry passion. He takes up his pencil, rubs the end of it – invoking a talisman? More likely cleaning off dust… and gets to work.

The magic analogy holds: He draws as if under a spell or, at least, a sort of fever – stroking out the lines, setting down the shape of what is up, willing something strenuous into being. Squinting and scowling, mashing his mouth, growling and grumbling and purring: a zoo of concentration and engagement, almost in argument, a set-to.

I have sat pinioned in the headlights of his basilisk eye on many occasions. It’s like being fried very gently in baby oil: the initial pinch of knowing there is nothing he will overlook, tenderly mitigated by the fact that exactly what you hope he might miss is exactly what he loves the most, what he’s looking – on the hunt – for.

This is how John Berger draws. How he drew. This is, also, how he writes and wrote. And how he lived and lives. Grinding the salt of experience between finger and thumb, pressing the seed down into the soil, merciful, merciless, tooth and nail. Workmanlike, almost bellicose, this most pacifist of thinkers takes on existence itself.

I realise now that this state of dedicated mental wrestling I describe above reminds me of nothing so much as a bull terrier I once saw demolishing a football in a park.

The most tender, most gentle of gentlemen. This most faithful, most human of humanists. His shoulders those of a prop forward, of a prize fighter, of a bull.

John saw freedom ahead, over the hill, and he made for it, scrambling and barrelling and burrowing towards it through the bogs and marshes and up the rocks of its foothills. He took – he takes – no quarter. There is no alternative but freedom in his sights. Human beings deserve better chips. He sees – he knows – the con. He understands the mechanisms of the trick: His outrage is palpable. Fucking cheats. Pure scorn and outrage.

Long live John! Long live freedom! Nothing to lose but our chains.

Naranjas y limones. Vicente Todoli

https://www.guiarepsol.com/es/comer/en-el-mercado/hort-botanic-citricola-el-bartoli-palmera-valencia/ 


My grandfather was a farmer who specialised in citrus. Together with my father, he developed new ways of pruning his trees and built a nursery near Valencia, selling cuttings to local farmers. When, in 1985, I returned from studying in New York, I fell back in love with the culture and landscape where I grew up and bought a piece of land next to my father’s, to start a small citrus collection.

Some years later I happened to visit a nursery in the south of France that grew an amazing variety of citrus but kept the trees in pots so they could be brought indoors between October and March. I thought about how, in Valencia, we have one of the best regions in the world to grow these plants (when the Arabs were here in the Middle Ages they referred to their citrus orchards as paradise on Earth), but we had no place to grow and celebrate the diversity of the fruit. So, in 2010, I expanded my father’s and my land and started a foundation.

We now have over 400 examples of the genus, and recently we were recognised for our efforts to preserve the environment from development. Our aim is to focus on the history of citrus plants. Most of the bioengineers and universities that specialise in this area are commercially led and only know the types that are sold in supermarkets – oranges, lemons and limes – but the diversity of the fruit and the way it has evolved and mutated is fascinating. The varieties that existed a hundred years ago, for example, were different to what is available now, because farmers would graft on to less commercial plants. In studying the core of the trees, you can uncover this history; working this way, I discovered a new pear-shaped blood citrus that has never before been recorded.

The foundation is dedicated to research and to preserving lesser-known types, but it is also somewhere people can discover the beauty of the fruit and its culinary possibilities. I’ve done projects around art and food, such as with Ferran Adrià of elBulli and the artist Richard Prince, and we hope to continue this work at the foundation, inviting chefs to learn about the different varieties and ultimately to hold a citrus dinner.

Curiously, there’s a long-established relationship between citrus and art. Cosimo de’ Medici, one of the greatest patrons of the arts in Renaissance Florence, collected the fruit and commissioned paintings of it. It became an elevated, fashionable pursuit for the aristocracy, who built elaborate orangeries alongside their picture galleries. In many ways, I am returning to that tradition.

As told to George Upton.

Vicente Todolí was director of the Tate Modern in London between 2003 and 2010. In addition to founding Fundació Todolí Citrus, he is currently artistic director of Pirelli HangarBicocca in Milan and advises the director of the Barcelona Museum of Contemporary Art.http://www.port-magazine.com/food-drink/oranges-and-lemons/

Garden State y la isla de Libertalia como metáfora del jardín colectivo

El colectivo alemán  de artistas Mamaza trae a Madrid lo que lo que llaman un pensamiento en acción. Un jardín colectivo donde los vecinos prestan por unos días sus plantas con las que se crea una escenografía de luces y sonidos que nos lleva a imaginar la isla Libertalia, una colonia anarquista, posiblemente ficticia fundada por piratas "buenos" en la isla de Madagascar y en la que antiguos esclavos vivían de manera igualitaria...

En este jardín se han dado clases de yoga, charlas y debates sobre botánica, los usos medicinales de las plantas, las zonas verdes de nuestra ciudad, talleres para niños, cojines con la forma de una persona que duerme que invitan a relajarse o a echarse una siesta en un lugar tranquilo siempre ambientado por la música de KlingKlangKlong que nos hace imaginar que estamos rodeados de agua que corre, de ranas, pájaros...

Este proyecto ya ha pasado por la Bienal de Venecia, Buenos Aires, Frankfurt, Basilea y seguirá creando jardines y pequeñas comunidades efímeras en otras ciudades.

https://soundcloud.com/kling-klang-klong

http://republicadelibertalia.blogspot.com/2011/10/curiosidades.html

Daniel Sánchez Arévalo

Hace unos días TVE emitió  "Azul oscuro casi negro",  precedida por una entrevista a su autor, Daniel Sánchez Arévalo.

Hay películas que ganan mucho la segunda vez que las ves, quizá porque ya sabes como terminan y te fijas en otras cosas.

Luego cuando encontré algunos de sus primeros cortos en la red (por ejemplo Física II) me asombró el que un  entonces jovencísimo " guionista convertido en director" pudiera hacer retratos tan naturales, espontáneos y creíbles de la vida  de unos adolescentes y jóvenes. Con un particular sentido del humor que le quita hierro a la dureza de muchas situaciones.

Su novela "La isla de Alice" me llevó por las carreteras de Nueva Inglaterra junto a una mujer que busca respuestas para algo que no termina de entender. Cuando se convierta en película no me la perderé...




https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a517570/los-secretos-de-familia-de-sanchez-arevalo/




http://www.sundancetv.es/blog/3-razones-para-rendirse-ante-daniel-sanchez-arevalo

Xurxo Mariño: “La ciencia es comprender el mundo con ilusión”

Una interesante entrevista de uno de los muchos científicos que quieren acercar al público en general su campo de investigación y trabajo. El slogan "La ciencia no muerde" trata de poner a nuestro alcance textos fascinantes y accesibles a todos para comprender mejor el mundo que nos rodea, incluyendo nuestro cuerpo y mente.


http://www.hoyesarte.com/entrevistas/escritores/xurxo-marino-la-ciencia-es-comprender-el-mundo-con-ilusion_255904/?utm_source=Boletin_20180905_1651&utm_medium=boletin&utm_campaign=boletin

Los grandes libros que nunca leeremos. Hoyesarte.

Muchos libros de escritores reconocidos y famosos no llegaron a publicarse por razones de todo tipo. En este artículo de Hoyesarte podremos saber de unas cuantas historias que nunca llegaremos a disfrutar...

Ernest Hemingway 

http://www.hoyesarte.com/literatura/ensayo/los-grandes-libros-que-nunca-leeremos_255777/?utm_source=Boletin_20180830_1234&utm_medium=boletin&utm_campaign=boletin

Here and now by Allan Ball. Behind the scenes. Aquí y ahora, en HBO

Una serie cuyos primeros diez capítulos pueden verse en España en HBO pero que debido a las malas críticas recibidas no tendrá segunda temporada.
Allan Ball, guionista de películas como American Beauty, True Blood, A dos metros bajo tierra... cuenta en esta entrevista las razones que le llevaron a crear esta historia de personas que se sienten perdedores y perdidos con la elección de Trump y los valores que defiende su país en estos momentos. Una familia que forman una terapeuta que trabaja en la escuela defendiendo la empatía como forma de resolución de conflictos, su marido, profesor de filosofía y sus tres hijos adoptados en Liberia, Vietnam y Colombia además de una hija biológica. No es una historia plenamente lograda y en muchos momentos cuesta identificarse con los personajes ya que tienen muchos rasgos de caricatura que no los hacen cercanos. Pero junto con otras series como The good fight, sí que muestran un cierto estado de animo entre las personas de ideas o ideales progresistas y tolerantes.

La ilustración en la literatura infantil. Caixaforum Madrid

Una exposición que muestra el trabajo de varios jóvenes ilustradores de diferentes nacionalidades y estilos que han sido premiados en la exposición de ilustradores infantiles de Bolonia.

Los libros de los ganadores de los últimos años y que han sido publicados por la editorial SM pueden verse en esta exposición así como varios de los trabajos de cada uno de ellos.

En este enlace los autores hablan de la elaboración del trabajo que se les propuso en su momento.


http://www.fundacion-sm.org/?eventos=exposicion-ilustrar-la-ilustracion-contemporanea-la-literatura-infantil

Take three conscious breaths. Pema Chodron.

LR

Take Three Conscious Breaths

BY PEMA CHÖDRÖN| APRIL 2, 2017

Photo by Eutah Mizushima.

Pema Chödrön teaches us pause practice, a simple technique we can use anytime we need a break from our habitual patterns.

Our habits are strong, so a certain discipline is required to step outside our cocoon and receive the magic of our surroundings. Pause practice—taking three conscious breaths at any moment when we notice that we are stuck—is a simple but powerful practice that each of us can do at any given moment.

Pause practice can transform each day of your life. It creates an open doorway to the sacredness of the place in which you find yourself. The vastness, stillness, and magic of the place will dawn upon you, if you let your mind relax and drop for just a few breaths the story line you are working so hard to maintain. If you pause just long enough, you can reconnect with exactly where you are, with the immediacy of your experience.

When you are washing up, or making your coffee or tea, or brushing your teeth, just create a gap in your discursive mind.

When you are waking up in the morning and you aren’t even out of bed yet, even if you are running late, you could just look out and drop the story line and take three conscious breaths. Just be where you are! When you are washing up, or making your coffee or tea, or brushing your teeth, just create a gap in your discursive mind. Take three conscious breaths.

Just pause.

Let it be a contrast to being all caught up. Let it be like popping a bubble. Let it be just a moment in time, and then go on.

Maybe you are on your way to whatever you need to do for the day. You are in your car, or on the bus, or standing in line. But you can still create that gap by taking three conscious breaths and being right there with the immediacy of your experience, right there with whatever you are seeing, with whatever you are doing, with whatever you are feeling.

Thrive in turbulence. Use pain, sadness, chaos for growth . Leo Babauta

How to Thrive in the Midst of Personal Turbulence

BY LEO BABAUTA

Two people wrote to me recently (a stranger and a good friend) who are going through some pretty turbulent times in their lives.

The stranger is going through family chaos and health issues, just barely keeping their head above water, just trying to survive.

The good friend is going through a time of feeling down, tightness around their head, a feeling of overall sadness, despite making a lot of positive changes in their life.

It’s tough when you’re going through difficulty, struggle, turbulence … it can feel like your world is falling apart, or you can feel hopeless. My heart is with you if you’re feeling this way.

But I firmly believe two things:

1. It will pass!
2. It is also your path to spiritual transformation.

The second part is the key. If you see your turbulence as an opportunity for incredible growth, you are about to experience some amazing things.

Many of us just want to get out of the turbulence and pain, want to be free of it, want to find a place of peace. That’s natural, but that’s a rejection of your experience right now, and it’s a huge missed opportunity.

Let’s dive in and find out more.

Use Pain, Sadness, Chaos for Growth

In Zen, there’s a saying, “Let everything be your teacher.” It sounds trite, but if you practice it, it’s quite profound.

Imagine if every single person you met were your teacher — you could see each of them as an opportunity to practice, each as an opportunity to connect your open hearts, each as a way to see your interconnectedness. Each person becomes an opportunity to practice compassion, presence, consciousness.

Imagine if everything around you were teaching you about the preciousness and overwhelming beauty of life.

Imagine if every turbulent, painful time in your life were your teacher — showing you how to stay present in the midst of fear and pain, how to open your heart to the experience, how to be fearless in the midst of wanting to shut down.

In this way, pain and fear become your path to transformation — if you can find the courage to touch them, to feel them fully, to open to them with love.

Here’s a practice, if you want to use your turbulent time as a teacher and path to transformation:

1. Notice what you’re experiencing right now. Not the story about it in your head, but the sensations in your body. Just be curious about what it feels like to be alive right now, inclusive of any pain, sadness, fear or groundlessness in you. Just explore, and stay with it.
2. Allow yourself to fully feel it. Touch the pain or fear. That means allow your awareness to land gently on the sensation of pain or fear, to feel it. Now open your heart to feeling it fully, with its full power, letting go of fears that you can’t handle it. You can. This might be allowing yourself to yell in rage, to cry in anguish, to run around in a tizzy, to shake with fear. Fully feel it, instead of hiding from it.
3. Let your tender heart feel the pain, joy, sadness … and let yourself feel the heartbreak of it all. This is what it’s like to be fully alive — you’re open to the heartbreak of the world, not afraid to feel the joy and sadness at the same time.
4. Let yourself fall in love with this experience. This moment, filled with pain and sadness and beauty, is heartbreakingly gorgeous. It is filled with life, energy, light and joyful sweetness. Fall in love with it, opening your heart to the experience, no matter how much sadness or pain the moment contains. It’s all worthy of your love, just as it is, without needing to change.

Imagine practicing this throughout your time of chaos and sadness, turbulence and pain. Fully feeling, fully opening, fully falling in love with each moment.

It would change your life.

You would thrive.

I would love this for you.

Some Additional Practices

If you want more (and we all want more), here are a few other things you can do:

• Tell yourself it’s not a problem, it’s an experience (read more)
• Practice seeing your basic goodness, and resting in it (read more)
• Let go of what is keeping you from resting in peace (read more)
• Practice resting in stillness in the middle of chaos (read more)
• Practice seeing everything as sacred (read more)

And then come practice with me in my Fearless Training Program. We’re going to train in this together.

ThrivePOSTED: THURSDAY, JULY 19, 2018

PREVIOUS POST: SIMPLICITY AS SPIRITUAL PRACTICE: DECLUTTER FOR DEEP PERSONAL GROWTH

A career of evil. JK Rowling y Blue Oyster Cult

En España HBO presenta esta serie de la BBC que adapta los tres libros que JK Rowling escribió con seudónimo como forma de disfrutar de un nuevo género, el policiaco sin las restricciones que supone ser una escritora de éxito.

Los últimos capítulos se centran en el libro El oficio del mal en el que la escritora afirma haber disfrutado como en el patio del colegio. El detective Cormoran Strike y su socia Robin Ellacott se enfrentan a un misógino asesino en serie que parece tener cuentas pendientes muy personales con el protagonista.

Las canciones de un grupo americano de hardrock, Blue Oyster Cult se citan al principio de cada capítulo del libro ya que Leda , la madre de Strike que falleció por sobredosis en circunstancias nunca aclaradas, era seguidora de dicho grupo y se había tatuado el título de una de sus canciones famosas en los años 70, "The Mistress of the salmon salt"

https://www.nytimes.com/2015/10/20/books/review-career-of-evil-jk-rowlings-grisly-crime-novel.html

Una pérdida no la cura el tiempo sino la comprensión. Aitor Barrenetxea

Una entrevista al psicoterapeuta Aitor Barrenetxea acerca de las pérdidas vitales (la muerte, el envejecimiento, el dolor, el apego... ) que son el tema central de su último libro publicado en la editorial Carena.


http://www.lavanguardia.com/local/paisvasco/20180608/444187768980/aitor-barrenetxea-muerte-piscoterapeuta.html

Leiro. Un escultor con algo que contar

Un artista gallego que se inició en la talla en piedra, más tarde trabajó la  madera y cuya obra muestra tanto influencias surrealistas,  expresionistas como de las tallas medievales policromadas,  con una intención narrativa y a veces reflejando la violencia de nuestra sociedad y otras una visión personal llena de misterio y de magia.

En la exposición reciente  en una galería de arte  madrileña podían verse también los bocetos y dibujos que realizó previamente al trabajo de talla de las obras en madera.


http://arelarte.blogspot.com/2012/12/francisco-leiro.html

A practice for developing kindness toward yourself by Valerie Mason-John

A Practice for Developing Kindness toward Yourself

BY VALERIE MASON-JOHN

Valerie Mason-John, author of Detox Your Heart: Meditations for Emotional Healing, shares a meditation for cultivating a positive relationship with yourself, and, by extension, the world.

PHOTO BY ANH PHAN.

When we take positive action and respond creatively to our anger, we are taking good care of ourselves. Taking care of our hearts, minds, and bodies is taking positive action. Learning to be kind and loving toward ourselves is a challenge. It is also part of the lifelong practice of working with our anger.

There is a meditation called the metta bhavana, which has its origins in the Buddhist tradition. Metta means loving-kindness, and bhavana means to develop. This meditation teaches us to be kind and gentle by cultivating a positive relationship with ourselves and the rest of the world. Loving-kindness can be the beginning of compassion for ourselves and the way to end anger in our hearts and minds. It is what I have used to begin releasing the toxins of anger, hatred, and fear from my heart. It has been the alchemy in my life.

The first stage of this meditation turned my life around. It was here that I faced the question, “If I can’t feel love for myself, how can I feel healthy love for others?

Below are instructions for this first stage of the meditation. I hope you find it as revolutionary, over time, as I did.

Developing Kindness toward Yourself — A Metta Practice

• Close your eyes, grounding yourself on your seat. Make sure you are fully supported and your feet are placed firmly on the ground.
• Become aware of the breath permeating your body. Imagine it to be a spray clearing the toxins from your heart.
• After a minute try to visualize looking back at yourself, or see yourself in a beautiful place that you enjoy. Or just silently call your name. Remember to breathe.
• After another minute say to yourself, “May I be happy,” then breathe and acknowledge how this feels. Then say, “May I be well,” then breathe and acknowledge how this feels. Then say, “May I be kind toward my suffering,” then breathe.
• Allow yourself to sit in stillness with whatever arises. After a few minutes say, “May I cultivate more kindness within my heart. May I cultivate more peace within my heart. May I continue to develop and grow.”
• Continue to recite these phrases, leaving a minute or two between each, staying connected with yourself all the time.
• After ten minutes bring the practice to an end.

If you practice this weekly it will begin to transform your heart. If you  do it daily it will bring about positive change in your life.

If our hearts are full of love and kindness for ourselves, there is little room for anger. Such mental states might arise, but love is the cleansing water that puts out the flames of anger.

Reproduced from Valerie Mason-John's book, Detox Your Heart: Meditations for Emotional Healing, with permission of Wisdom Publications.