Entrevista a Maruja Mallo por Paloma Chamorro, RTV play

https://www.rtve.es/play/videos/imagenes-artes-visuales/maruja-mallo/4995589/ 

Ayer por fin vimos la exposición de Maruja Mallo que ya pasó anteriormente por la Fundación Botín en Santander. El vídeo de una entrevista de Paloma Chamorro con la pintora nos dejó boquiabiertos. Los jóvenes particularmente estaban tan sorprendidos que ni se movían de los bancos donde presenciamos como Maruja respondía con libertad y desparpajo a todo tipo de preguntas, con buen humor, sin criticar a ninguno de los genios que conoció y trató tanto en Madrid como en París o en su largo exilio antes de regresar a su país. 

Me gustó particularmente una carta autógrafa de Antonio Machado en la que le agradece su ayuda y unas fotos con Pablo Neruda junto a la costa del Pacífico. El amor al mar, la naturaleza, el ejercicio físico, el arte en general fueron fundamentales en su larga y productiva vida de la que tanto desconocemos en su país de origen. 

The Pogues - Dirty Old Town

Una canción de los 80, del grupo irlandés The Pogues, que habla de una sucia ciudad por la noche, de besar a su chica junto al muro de la fábrica, de escuchar las sirenas del puerto, los trenes, ver gatos callejeros, nubes, de soñar junto a un viejo canal... 

Escuchar otra vez el tin whistle y esa canción me ha recordado buenos momentos y músicas inolvidables en Dublín y su gente alegre, ruidosa,  divertida...

Las ventajas de ser invisible. Recordar tu adolescencia años después... Stephen Chbosky

A los 29, Stephen Chbosky publicó un libro en el que revisitaba con lucidez y conciencia esa época que vivimos como eterna y revisitamos como una selecta colección de momentos. 

Su libro se convirtió en un bestseller inesperado entre los adolescentes y se reedita desde entonces. A los 40, decidió adaptarlo y filmarlo. 

.Pero por suerte, Alfaguara editó este mes el libro en castellano y permite disfrutar de lo mejor de ese retrato.

 Por Mariano Kairuz

No es nada sencillo narrar la adolescencia, sus ansiedades, temores y epifanías. El pasaje a la adultez puede ser un portal hermético que se cierra detrás de nosotros impidiéndonos volver a ver a los que fuimos alguna vez, recordar todo aquello que nos importó mucho (y las razones por las que nos importó tanto), las perspectivas y las dimensiones de un universo que abandonamos para siempre. 

Con el correr de los años, ya sólo somos capaces de recuperar algunos tramos y recovecos de aquel recorrido, a menudo con cierto desdén o una simpatía condescendiente, como perdonándonos el pecado de la inmadurez. No es nada sencillo narrar la adolescencia: la mayoría de las películas protagonizadas por adolescentes ni siquiera lo intentan, y buena parte de las que sí, fracasan desastrosamente.

Definitivamente sí lo intenta, ése es uno de sus objetivos, Las ventajas de ser invisible, el libro y ahora también la película de Stephen Chbosky. Chbosky tenía 26 años cuando empezó a escribir su novela (The Perks of Being a Wallflower), y casi 30 cuando la publicó y se convirtió en un fenómeno de la literatura juvenil norteamericana, que se reedita de forma permanente desde 1999. Y tenía más de 40 cuando, con un guión adaptado por él mismo y también al mando de su dirección, convirtió su bestseller en esta película que fue un pequeño éxito del cine de bajo presupuesto de 2012. 

Ahora, a la vez que se estrena en los cines de Buenos Aires, se edita finalmente el libro (por Alfaguara), y la lectura comparada de una y otra versión, ese ejercicio a menudo inútil, pone en cuestión una vez más, entre otros asuntos, esa incapacidad generalizada y casi insalvable que se re

Anna Weyatt, entre el sueño y la realidad

https://www.arteinformado.com/magazine/n/anna-weyant-por-que-necesitamos-menos-cartelas-y-mas-imagenes-en-el-museo-7582

 Una joven pintora de origen canadiense presenta en la Thyssen de Madrid varias de sus obras junto a otras de pintores consagrados, como Magritte, de la colección del Museo. 

Sus obras reflejan lo onírico y lo cotidiano, con un punto de melancolía, humor negro o critica social. En sus propias palabras aunque algunas de ellas se inspiren en obras europeas de otros siglos, sobre todo del siglo de oro holandés, las suyas son más desestabilizadoras y surrealistas. 

Muchas de las imágenes reflejan mujeres muy jóvenes con algo irónico, juguetón inquietante y perturbador que el espectador no comprende apenas... 

Na Na Na, Radio3, música para madrugadores

Desde las seis de la mañana, música hasta las nueve. Yo he empezado a escucharlo hace muy poco tiempo y siempre ya preparando el desayuno. 

Por eso las entrevistas que hacen siguiendo un modelo de preguntas siempre las pillo casi acabando.

 La de hoy era con Andrés Lima y he llegado cuando le preguntaban qué música le haría ilusión que sonara en su funeral. 

Su respuesta me ha hecho gracia. Ha elegido una canción de Kris Kristoferson "Me and Bobby Mac Gee". 

Kris la cantó muchas veces, acompañado de amigos , Janis Joplin poco antes de morir hizo una versión desgarrada y emocionante y parece ser que nuestro incombustible Loquillo se atrevió con una versión en castellano. 

Todas son fantásticas, claro. Y como hablan de libertad, de aventuras compartidas con alguien muy importante para tí, de deseos cumplidos aunque las cosas luego se acaben pues es una buena idea para decir adiós...

Y además parece ser que la canción se la encargó un amigo que estaba enamorado de una compañera de trabajo y que se hacía llamar Bobby. 

https://abcblogs.abc.es/toques-surenos/especiales-musicales/me-and-bobby-mcgee-la-cancion-de-la-libertad.html

Poesía japonesa, los haikus de Basho

Una selección entre los incontables haikus, pequeñas composiciones de tres versos,  que el maestro Basho escribió durante su atareada vida y recogidos en su momento por sus alumnos y amigos y traducidos al castellano en una reciente edición.  

Un empedernido viajero por caminos solitarios, sus temas casi siempre giran en torno a la naturaleza, las montañas, los árboles y a veces en la sensación de soledad o de que su vida llega a su fin. 

https://www.hoyesarte.com/literatura/poesia/poemas-para-la-vida-haikus-de-basho_275710/ 

Año tras año

se alimenta el cerezo 

de hojas caídas.

Un relámpago.

El grito de la garza

iluminada.

Cae una hoja

y comienza a volar

la luciérnaga.

Este camino

nadie ya lo recorre, 

salvo el crepúsculo.

El viento helado

entró en mi corazón.

Salgo de viaje.

Hoyesarte, Ana Rodríguez y Maruja Mallo

https://www.hoyesarte.com/literatura/ana-rodriguez-fischer-es-de-justicia-que-maruja-mallo-ocupe-el-protagonismo-que-le-corresponde_335717/ 

Matthieu Ricard, Christophe André y la amabilidad de los desconocidos

 En una revista francesa he leído un entrevista con un científico (M. Ricard) que ha publicado muchos libros sobre el budismo,  y una entrevista a un psiquiatra, amigo del primero, (C. André) que ha escrito mucho sobre el mismo tema, de gran interés para ambos. 

Lo llamativo es que los dos coincidían en algo, la amabilidad, esa capacidad que todos tenemos y apreciamos cuando alguien la muestra hacia nosotros. 

Especialmente esa amabilidad de la que hablaba la protagonista una novela de Tennessee Williams, "Un tranvía llamado Deseo" con la famosa frase "siempre he confiado en la amabilidad de los desconocidos"...

The rise of effortless exercise? La zona cero del ejercicio físico

https://theconversation.com/zone-zero-the-rise-of-effortless-exercise-263365

Después de recibir durante años un bombardeo de afirmaciones sobre las bondades de los esfuerzos intensos, aunque fueran cortos, ahora nos llega otro mensaje.

 Muy diferente. Casi demasiado bueno para ser verdad pero... escuchemos al experto, profesor en la Universidad de Birmingham después del análisis de varios estudios sobre el tema. 

Las conclusiones de dichos estudios  parecen darle la razón, al menos en parte porque en algunos casos las mujeres parecían beneficiarse de este estilo de ejercicio más que los hombres. No se sabe por ahora bien por qué.

También a los miles de personas que a diario se benefician de prácticas relativamente "suaves" de ejercicio como el taichi o el yoga, caminar, incluso tareas como subir escaleras o limpiar el polvo. 

Léxico Familiar. Paula Rego en el Palau de la Virreina

http://situaciones.info/revista/lexico-familiar-de-paula-rego-en-el-palau-de-la-virreina/ 

Una artista portuguesa, formada en Londres y cuya obra expuesta en el Palau de la Virreina se inspira en el libro de Natalia Ginzburg,  Léxico Familiar. 

Y la familia y cierta forma de educar a las niñas y a las mujeres, de la que ella pudo huir en su momento gracias al apoyo de su padre se muestra de forma desgarrada, como una especie de exorcismo de un pasado en su Portugal natal que entonces era una dictadura militar. 

" la obra de Paula Rego, formada por un conjunto artístico contundente, que por su fuerza y agresividad capta la atención de quien entra a verla. Pero para poder comprender la profundidad de su significado hay que leer los extensos textos que acompañan la exposición, así como las obras del llamado Teatro de la crueldad de Martin McDonagh en las que Rego se inspira, los cuentos clásicos, o las noticias sobre los intentos de despenalización del aborto en Portugal a finales de los años 90 y que no dieron frutos. 

Cabe destacar que el teatro McDonagh marca especialmente a Rego, ya que el dramaturgo representa una vertiente extrema que interesa a la pintora, la llamada in-yer-face, más violenta y grotesca. De ésta, destaca la obra The Pillowman de 2003, en la que Rego se basa para crear la obra con el mismo título en 2004, que mezcla las temáticas de la obra de McDonagh con aspectos biográficos de la propia artista y que es uno de los puntos fuertes de la exposición. 

Es necesario empaparse de toda esta información para comprender qué hay detrás de una obra tan insistentemente marcada por el abuso, el dolor y la violencia hacia la mujer.

Tríptico “The Pillowman” (El hombre almohada). Paula Rego, 2004

El impacto de sus dibujos y pinturas yace en las temáticas, en su inmersión en los aspectos más truculentos del trato a las niñas y a las mujeres. Los rostros de Paula Rego no son bellos, son como máscaras desgarradas, curtidas no por el tiempo, sino por las malas experiencias; sus niñas no son jóvenes, sino que se les ha impuesto una senectud anticipada. El maltrato por parte de la figura masculina, incluso el de sus propias madres y abuelas es constante, transmitiendo así un modelo de sufrimiento a través de las generaciones. Las propias madres aceptan y contribuyen al dolor y es el hombre el que lo provoca, pero bajo un aspecto ridículo. Esto se puede ver en el espacio dedicado a la serie de Caperucita Roja, en la que la niña pierde la inocencia, se descubre la cabeza de la caperuza y mira desafiante al lobo, un hombre de mediana edad, amanerado y torpe. La madre mata al lobo y acaba portando su cola como una bufanda de piel alrededor de su cuello, sentada en una silla de escritorio que todavía acentúa más lo absurdo de la situación.

En la obra de la artista, estas situaciones se contextualizan en un espacio irreal y extravagante que recuerda más a una escenografía teatral que a un lugar existente. Los comportamientos extraños acompañados de espacios falsos, sitúan a los personajes en un ambiente muy característico al que recurre la artista en muchas ocasiones y que se puede relacionar con el interés de la autora por la dramaturgia y específicamente por el Teatro de la crueldad. Parece que la pintora repita modelos para crear los diferentes personajes de sus pinturas. Un ejemplo es el lobo de la serie sobre Caperucita, que parece el mismo modelo de la obra Olga (2003) y esto acentúa todavía más esta apariencia de actores caracterizados que forman parte de una farsa para esconder algo desgarrador.

Un aspecto característico dentro de la obra de Paula Rego es la técnica que utiliza para sus pinturas. Al tener la posibilidad de verlas de cerca nos sorprende que sus obras más detalladas, brillantes y conmovedoras por su realismo sean pasteles cuando podríamos suponer que son óleos. Esta técnica remite a algo más bruto, más de contacto con la piel de la pintora, algo hecho con las manos. Nunca había visto unas obras al pastel tan precisas como las de Paula Rego, ya que suelen utilizarse como esbozos o en obras de aspecto inacabado. La artista incorpora el pastel como su técnica primordial mediante la cual muestra su habilidad y expone la brutalidad de su contenido artístico. La litografía que usa la artista en muchas de sus obras también sorprende gratamente por la limpieza y espontaneidad del trazo de Rego, de una modernidad estilística que juega con pocos tonos y es más precisa con el color.

La exposición recorre la obra de la artista a través de sus temáticas más destacables y es interesante la forma como está planteada para ir descubriendo las diferentes facetas de su obra y relacionarla con diferentes artistas. No obstante, al tratarse de una retrospectiva, me habría resultado más conveniente una explicación en orden cronológico, aunque sé que es una presentación más común y por lo tanto menos original.

 Lo importante es que abre el apetito y crea interés por una pintora no muy conocida por el gran público aunque valorada dentro del ámbito artístico. Una aportación interesante a la vez que necesaria, que habla de temas que siempre han sido de actualidad pero que ahora salen a la luz, aunque ella ya los trataba hace muchos años. 

Un dolor que la artista transmite sin miedo, sin complejos y a través de víctimas curtidas por unas experiencias que las marcaron de por vida."

Leo Buscaglia. The heart is the place where we live our passions

 It is frail and easily broken but resilient. 

There is no point in trying to deceive the heart. 

It depends our honesty for its survival. 

Bonsais de semillas

 Hace años encontraba tiempo de recoger las semillas que me encontraba y tratar de hacer un proyecto de bonsai. 

Muchos intentos, algunos con éxito y otros no. 

Este es un árbol coreano, de la familia de los cítricos, Poncirus trifoliata, una especie de mandarina no comestible. 

Quizá algún día vuelva a intentarlo...

Voces del Pacífico, innovación y tradición, Caixaforum Madrid

https://caixaforum.org/es/madrid/p/voces-del-pacifico_a168425221

Una magnífica exposición sobre los pueblos del Pacífico, Oceanía, sus tradiciones y su realidad actual, en todos los aspectos de su cultura, tan lejana y tan fascinante. 

 El vestido ceremonial que aparece en la foto es un traje de novia contemporáneo pero inspirado en los tradicionales, realizado con materiales naturales. 

Una visita muy refrescante en plena ola de calor que nos acerca a los tesoros que guarda el British Museum que colabora con Caixaforum en esta exposición. 

Una manera de vivir que parece más centrada en la belleza en los objetos de uso cotidiano  y el recuerdo de los ancestros en rituales llenos de sentido que nuestra cultura de usar y tirar...

Las claves de la exposición ‘Ecos del océano’

Una experiencia estética, emocional y que une la tecnología avanzada y la investigación sobre los grandes mamíferos marinos que viven y "suenan" ante el asombro de pequeños y adultos en el espacio Fundación Teléfonica de Madrid. La historia de Bruixa, un rorcual  que ha sido estudiado por los científicos en sus frecuentes  apariciones por la costa catalana , es apasionante así como el trabajo de divulgación para alertar a la sociedad en general de la necesidad de protección del hábitat marino y sus especies. 

https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/ecos-del-oceano/

Manolo Valdés lleva sus esculturas monumentales a Santander

Manolo Valdés presenta sus esculturas monumentales  en la Bahia de Santander.En su juventud perteneció al Equipo Crónica y más tarde ha creado obras de gran tamaño como la madrileña Dama del Manzanares... que me recuerda un poco a ésta y también tiene que ver con mitos clásicos.

Salir a tomar el fresco a la puerta de casa... Joan Tahull Font "The Conversation"

En The conversation Joan Tahull Font, profesor de Sociología de la Universidad de Lleida cuestiona la pérdida de tradiciones como salir a tomar el fresco en las noches de verano, antes algo muy común en pueblos y barrios, cada vecino con su silla en la puerta de su casa... y apunta posibles soluciones para las ciudades de nuestro país, tan hostiles en las olas de calor para todos pero especialmente para personas mayores y niños.

https://theconversation.com/pueden-las-personas-mayores-salir-al-fresco-en-la-ciudad-el-habito-rural-centenario-que-urge-recuperar-258777

"Es urgente repensar cómo queremos vivir y envejecer. Las soluciones deben ser urbanas, pero también sociales y culturales. Recuperar prácticas como el “salir al fresco” no es mirar al pasado con nostalgia, sino repensar el presente con sensatez.

La soledad no deseada en las personas mayores no es una consecuencia inevitable del envejecimiento, sino del tipo de sociedad y ciudades que estamos construyendo. El verano, con su calor extremo y los cambios en las rutinas, expone con más claridad estas deficiencias. Pero también puede ser una oportunidad para actuar. 

Habilitar espacios de sombra, revitalizar plazas y calles como lugares de encuentro, fomentar las relaciones vecinales y fortalecer las redes comunitarias son condiciones necesarias para una ciudad más digna, habitable y equitativa.

Volver a tomar el fresco, en una versión urbana y adaptada al siglo XXI, podría ser una de las claves para combatir el aislamiento estival. Porque en el fondo, más que el calor, lo que más pesa es la ausencia de alguien con quien compartirlo"

'Los empeños de una casa' de la Compañía Nacional de Teatro de México

Un estreno en Madrid, con tres representaciones en el Teatro del Canal, seguidas por otras en Alcalá de Henares en el teatro Cervantes y en el Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial, en Olmedo...

Pudimos disfrutar de una obra clásica de Sor Juana Inés de la Cruz (que escribió para festejar el nacimiento del primogénito de la entonces Virreina de Nueva España, María Luisa Manrique que cuando regresó a España hizo publicar la obra) gracias a lo cual hoy podemos asistir a esta actuación 

Una verdadera fiesta barroca, con música en directo, y en la que se representan boleros y sonetos y romances de la autora en las tres jornadas de la comedia. 

Los temas musicales se convierten en un karaoke en el que los actores animan al público a cantar con ellos temas populares muy conocidos   como "Esta tarde vi llover", "Quizás, quizás, quizás" "Historia de un amor" o "Piel canela"

La escenografía es muy original y los músicos y actores entran y salen con agilidad  de un gran artilugio redondo en el que abren y cierran puertas de la casa de Doña Ana y su hermano. 

Las actuaciones de todo el elenco convirtieron el estreno en algo divertido, transgresor y lleno de vida y de alegría aunque muestre el encierro de las mujeres y el miedo a la crítica social de todos ellos. 

Let your mind move. Francis Sanzano

When we let our bodies do what they were was designed to do — process stimuli — they become whole. Some modern Buddhist practice has not just made an enemy of stimuli, talking about it in the same breath of distraction, but has often lost sight of the intelligence of the body. This is likely due to the distracting nature of the prominent stimuli of our time made up of screens, pings, and notifications. We don’t necessarily need less of stimuli, but instead a higher quality of it.

The original stimuli of our sense organs was the wild world, so we could consider nature a higher quality source. Higher quality doesn’t mean better in absolute terms, but more expeditious for the task. Skillful means, we could say — for the same reason monks for thousands of years value silence when meditating. Silence is skillful.

The obvious question is: What, exactly, can we learn from the body? But really the question should be: How can the body help us unlearn? Buddhist practice can be considered subtractive rather than additive. The intelligence of the body isn’t leveraged for another intelligence. Rather, it is autotelic, from the Greek: “having an end in itself,” to which I’m reminded of one of my favorite quotes by Shunryu Suzuki Roshi: “We do not exist for the sake of something else.” In other words, all forms of mind exist for their own sake when they are present and awake in their environment. The ear, to hear. Skin, to touch. Ear-mind. Skin-mind.

Birdsong, wind (perhaps in the whistle of a coke bottle), and the sound of water are privileged pathways into our bodies. So are the blue-greens hues of nature. We can receive these stimuli deeper than others and move toward them as an animal to safety. Study after study proves nature is good for our mental health and well-being, but we shouldn’t leverage the wild only to buttress our mental health. To be with the wild can be enough. Body practice trains our senses, breathes life into them, and allows mind to enter them.

When your senses awaken, a strange thing happens — joy appears. This joy is not always born because something is beautiful or harmonious, as our senses were also developed to locate the noxious or detect a predator. Rather, joy can be the proverbial fruit of being awake. “Even when the Tathāgata eats the coarsest food, it tastes better than any celestial ambrosia,” reads the Mahāratnakūta Sutra. When it all turns into ambrosia, it’s miraculous, but also mundane. Basic. Archaic.

That day, on the edge of Stagecoach Reservoir, I unlearned something. A body can go about creating the world, achieving this and that, making music, but it also has the ability to be played, to become a musical instrument. We become the Coke bottle. The music being played might be discordant at first, but in time, as with sitting practice, ambrosia emerges.

El teatro de La Abadía presenta 'Los yugoslavos' de Juan Mayorga

Dice Juan Mayorga, director del Teatro de la Abadía, sobre Los Yugoslavos:

"Creo que los yugoslavos es un cuento sobre el amor, sobre el poder de l palabra, sobre el poder del silencio, sobre la búsqueda de un sitio donde vivir y sobre lugares que ya no existen, pero siguen arrojando sombras (en todas las vidas hay lugares así: una casa, un rincón de la ciudad, un paraje...También en la vida los hay, espectador, y los hay en tus sueños.

Lo traen a escenarios actores formidables:  Luis Bermejo, Javier Gutierrez, Natalia Hernández y Alba Planas. Acompañarlos ha sido, en cada ensayo, un privilegio y un placer. Juntos te ofrecemos Los yugoslavos, un cuento sobre cuatro seres humanos, que intercambian palabras, silencios y mapas. "

El amor, la tristeza y la esperanza son el núcleo temático. La esperanza en la palabra, que puede destruir pero también salvar. Puede dar sentido...

La buena suerte. Gracia Querejeta y Rosa Montero

Unos actores en estado de gracia y un guión basado en el libro del mismo título de la escritora Rosa Montero. 

Es un thriller con un punto oscuro y otro luminoso que no acabamos de entender hasta casi el final porque el misterio y el dolor  que acompañan al protagonista son tan terribles  que suele mentir cuando le preguntan por qué ha abandonado su ciudad y su trabajo para esconderse en un pueblo perdido. 

Rosa Montero en una entrevista sobre su libro contaba que a veces "la familia es un infierno"y éste sería un buen ejemplo de eso y de dos maneras diferentes de salir adelante. 

Javier de Juan: pintar Madriz, pintar el mundo

Entrevista previa a la exposición en el Cuartel del Conde Duque. Ahora dentro de las actividades del Museo de Artes Decorativas hay otra muestra del trabajo de este pintor que no nació en Madrid pero que retrata la vida de esta ciudad desde los años 70 y 80 hasta ahora...

How to free yourself of the seven obsessions, Valerie Mason Jones

How to Free Yourself from the 7 Obsessions

To free ourselves from habitual patterns, says Valerie Mason-John, we need to see how they have become part of our identity.

VALERIE MASON-JOHN

8 MAY 2025

Watch your thoughts; they become habits.
Watch your habits; they become stories.
Watch your stories; they become excuses.
Watch your excuses; they become relapses.
Watch your relapses; they become dis-eases.
Watch your dis-eases; they become vicious cycles.
Watch your vicious cycles; they become your wheel of life.

We meditate to uproot what the Buddhist teachings call samskaras. These are the mental impressions and recollections that have been psychologically imprinted in our minds by early childhood trauma.

We also meditate to loosen what the Buddha called the seven anusayas, which are obsessions or underlying habitual tendencies. If we really want to break deep-rooted habits, every one of us needs to become aware of the obsessions of sensual passion, resistance, views, uncertainty, conceit, ignorance, and the passion of becoming.

Every time we habitually react, the past is present.

Maybe you’ve made a New Year’s resolution again this year, performed rituals, done therapy, or tried plant medicine. But these seven habitual ways of acting out are still dominating your life and causing you misery. Why? Because the anusayas are rooted in ancestral trauma, intergenerational trauma, and epigenetic trauma. They have become part of your identity.

The thoughts that habitually run around in your head are part of your superego: they are giving internal voice to the adults in your past who harmed, hurt, and wounded you. Every time we habitually react, that past is present. It resurfaces.

I used to have a huge reaction if I was waiting for a friend and they were half an hour late. For some of you, someone being half an hour late wouldn’t be a big deal. But once upon a time, waiting for someone put my whole body into a crisis—palpitations, sweats, grinding my teeth. That’s because the memory was still in my body of the six-week-old me who was left somewhere by a mother who never returned. So when someone was late, my body memory was activated and I became deeply distressed.

This habit of reacting was only uprooted when I surrendered the identity of an abandoned six-week-old, and allowed that identity to die, in the painful gap of sadness, rather than habitually turning away from it in my distress. We transcend our habits by allowing a part of our superego to die.

Meditation: Thoughts with No Thinker

Become aware of the body by simply noticing what the body is touching. Notice your clothing and anything else touching the body.

The body produces sensations—it’s what the body does. So become aware of such sensations: heat, tickling, aching, throbbing. itching, pain, and so on. Notice that these sensations are either pleasant, unpleasant, or neutral.

Sensations trigger thoughts, so become aware of thoughts touching the heart–mind. Notice them without identifying with them, without thinking them, and without creating habitual grooves in the brain.

The heart–mind will produce thoughts, because that’s what it does, too. You don’t have to think them. You can be free of stinking thinking and have “thoughts without
a stinker.”

We work with thoughts by inhaling deeply, expanding the breath throughout the body, and then exhaling. Do this several times, and hopefully this will begin to weaken habits.

Sé quien eres , Patricia Ferreira

La primera película que dirigió Patricia Ferreira, recientemente fallecida y autora de indagaciones en nuestro pasado reciente y la Transición, como la serie Las abogadas que TVE emitió hace unos meses o versiones de libros como El Alquimista impaciente. Consiguió a Miguel Angel Solá, después de verlo en escena en la obra de Mark Twain "Adán y Eva", a Roberto Enriquez, Ingrid Rubio, Ana Fernández...

Hay una serie con este mismo nombre, mucho más reciente y también de una extraordinaria calidad y unos actores magníficos aunque la interesante trama se ocupa de otros temas. 

ISLE OF DOGS | Official Trailer | FOX Searchlight

Se estrenó hace unos años y aquí Wes Anderson cuidó cada detalle y eligió las voces de muchos de sus actores fetiche para sus protagonistas de animación. No es mi género favorito pero me fascinó, sobre todo la música y los tambores japoneses. 

UNA QUINTA PORTUGUESA - TRÁILER OFICIAL (HD)

La posibilidad de vivir otra vida, en este caso suplantando la de otra persona, encontrar tu lugar y tu trabajo lejos de todo lo que conoces es la historia de un profesor universitario que trata de convencer a sus jóvenes alumnos de que los mapas son mejores para comprender el mundo que las app que ellos usan...con bastante poco éxito.

Su vida da un vuelco cuando su mujer, de nacionalidad serbia, desaparece dejando en casa su móvil y una serie de situaciones inesperadas durante un viaje le hacen cambiar de vida y de identidad y curiosamente encontrar una vida con más sentido. 

Pero el pasado reaparece cuando menos lo espera y le hace comprender las razones de la huida de su esposa y volver al lugar donde realmente quiere vivir con la tranquilidad del que ya "ha atendido a los fantasmas"

Una película que reflexiona sobre el colonialismo portugués en Angola y nos presenta personajes inolvidables como el de la gran María Medeiros 

Comment trouver le bon rythme de vie, Christophe André

Comment trouver le bon rythme de vie ? 

 

« Les hommes se distinguent par ce qu’ils montrent et se ressemblent par ce qu’ils cachent. » C’est de Paul Valéry et c’est très juste. Nous nous ressemblons, nous les humains, par de nombreux aspects, et notamment celui de nos rythmes de vie.

En musique, le rythme se définit par une alternance de temps forts et de temps faibles. Dans nos vies, c’est pareil, notre horloge biologique nous impose par exemple l’alternance de la veille et du sommeil.

Nos temps forts préparent nos temps faibles, et inversement : sans une bonne nuit, nous aurons moins d’énergie pour la journée qui suit ; et sans une journée suffisamment active et gratifiante, nous dormirons moins bien.

Bien sûr, nous pouvons bousculer un peu ces rythmes pendant quelque temps, moins dormir, avoir des journées hyperactives, bousculées et trop remplies ; mais pas trop et pas trop longtemps. Et les personnes fragiles n’ont pas intérêt à le faire.

Ainsi, quand on souffre de maladie bipolaire, respecter ses cycles veille-sommeil, ses cycles agitation-repos, etc., est un facteur de protection contre les rechutes. Et il existe une thérapie dite des « rythmes sociaux » qui a fait ses preuves dans ce domaine, en apprenant entre autres aux patients à augmenter la régularité de leurs routines quotidiennes et à mieux respecter leurs rythmes naturels.

Pour les autres, si on a la chance de n’être pas trop fragile, on peut les bousculer, ces rythmes, on peut par exemple pousser sur le curseur excitation, accélération pendant quelque temps. Ça fait du bien aussi de se lâcher dans les temps forts et d’oublier quelque temps notre besoin de temps faibles, de calme et de récupération…

Bon, après, attention à la surchauffe… Nous vivons dans une société qui nous pousse à négliger et oublier nos rythmes personnels, nos rythmes endogènes, une société qui nous pousse à l’accélération, à la multiplication des tâches, à la réduction du temps de sommeil.

Pourquoi ?

Mais parce que quand on dort, on ne sert plus à rien : on ne produit rien, on ne consomme rien ; pas bon pour le Marché, ça !

Alors, rappelons-nous que le meilleur gardien de nos rythmes personnels, c’est nous-même. Pour cela, la nature nous a doté d’un moyen simple et efficace : nos émotions.

Entre autres fonctions, elles nous rendent ce service : comme elles sont intimement liées au bon fonctionnement de notre corps, de ses besoins, de ses rythmes, elles nous font savoir ce qui va et ce qui ne va pas.

Les émotions agréables – qu’elles penchent du côté de la détente ou de l’énergie – nous indiquent que nous sommes dans le bon rythme, que nos besoins en la matière sont satisfaits, nos alternances veille-sommeil, calme-excitation, multitâche-monotâche sont à l’équilibre.

Et les émotions désagréables nous signalent l’inverse : si on est grincheux, c’est qu’on manque de sommeil ; si on est dispersé c’est qu’on a besoin de temps calmes ; si on ressent de l’ennui c’est qu’à l’inverse on a besoin d’excitation et d’accélération.

Par exemple, moi qui suis plutôt un calme, un paisible, un contemplatif, j’ai de temps en temps une envie irrésistible de danser sur les tables ou de me rouler par terre en chantant avec les copains. Mes émotions m’ont aidé à trouver mon bon rythme de vie : 80% de temps calmes, et 20% de temps rapides.

Et vous, ce serait quoi votre équation rythmique ?

 

Illustration : Ah, le rythme tranquille et profond d’une marche en forêt… (illustration Anu Garg & IA, 2024)

Breath, by Leo Babauta. Zen habits

Breathe

If you feel overwhelmed, breathe. It will calm you and release the tensions.

If you are worried about something coming up, or caught up in something that already happened, breathe. It will bring you back to the present.

If you are moving too fast, breathe. It will remind you to slow down, and enjoy life more.

Breathe, and enjoy each moment of this life. They’re too fleeting and few to waste.

https://zenhabits.net/more/ 

Respira

Si te sientes abrumado, respira. Te calmará  y soltarás tensión. 

Si estás preocupado por algo que va a suceder o algo que ya ha pasado, respira. Te traerá otra vez al presente.

Si te mueves demasiado rápido, respira. Te recordará que vayas más despacio y que disfrutes más tu vida.

Respira y disfruta cada momento de esta vida. Son demasiado pasajeros y demasiado pocos para que los echemos a perder. 

Respirar mal afecta a la memoria y la atención, Nazaret Castellanos, neurocientifica investigadora

https://ethic.es/entrevistas/entrevista-nazareth-castellanos/

Mucha gente dice: «Yo no puedo meditar porque no me concentro». Hay términos como «la loca de la casa», los «monos» del budismo… ¿El cerebro se resiste a ser moldeado a través de la meditación? 

A mí me gusta cuando la gente dice «es que yo no soy capaz de meditar». Claro, ni tú ni nadie. La resistencia es tremenda, porque el control consciente de la atención es una de las cosas más difíciles. Está mal confundir la meditación con tranquilidad. Meditar significa que te sientes a observar cómo se te va la mente; intentar entrenar algo que no te va a salir en años. Pero da igual, no se trata de que te salga, sino de que lo observes. Eso ya es un proceso. Y en dos meses se ven cambios estructurales en el cerebro. No hace falta ser un buda.

«El pensamiento espontáneo tiene muchas riquezas, el problema es cuando se convierte en obsesivo»

¿Por qué debemos controlar el diálogo interior constante? 

Porque se ha considerado una de las mayores fuentes de insatisfacción. Todos lo hemos vivido: esa sensación de que ojalá hubiera un botón que me apague. El pensamiento espontáneo tiene muchas riquezas, el problema es cuando se convierte en rumiante y obsesivo. Que aunque quieras parar, no puedes; ahí te das cuenta de que tiene una naturaleza involuntaria. Se ha estudiado mucho cómo nos vienen bien los mantras, repetir algo que es verbal pero que no tiene un significado nos ayuda a reducir un poco ese diálogo interior. También ralentizar la respiración, ir a las sensaciones del cuerpo. No puedo estar hablando y a la vez observando las sensaciones de mi cuerpo porque las estructuras cerebrales que se encargan de una cosa y de la otra son las mismas.

Explica que el corazón juega un rol primordial en la percepción. ¿En qué momento nos desligamos de la visión «cardiocentrista»? 

Entre cardiocentristas y cerebrocentristas ha habido una rivalidad a lo largo de la historia. Lo que me gusta es que no es uno ni otro, sino su relación. El corazón es el sistema que más impacta sobre el cerebro, el sistema al que más atención le presta. Entonces a mí me encanta porque es hablar de la emoción, de la subjetividad, de la interpretación que cada uno hace de la realidad. Es hablar de la memoria autobiográfica. Que traigamos esos conceptos a la mesa y que los discutamos desde el punto de vista de la psicología yo creo que nos puede beneficiar mucho.

Es muy curioso cómo se sincronizan no solo el cerebro y el corazón, sino también los corazones de otras personas. 

La mayor sincronización es entre la madre y el bebé, y a partir de ahí entre todos. Cuando estamos hablando con alguien, se produce una sincronización entre corazones. Para comprendernos mejor hay que bajar un poco el ritmo respiratorio. El cuerpo es también la puerta de entrada de la otra persona, es algo que he estado explorando últimamente y me parece impresionante: en qué grado impactamos sobre los demás, y no solo a través de la palabra.

«El corazón es el sistema que más impacta sobre el cerebro»

Justo le iba a preguntar qué está investigando ahora y qué otras vísceras se están sumando a las investigaciones. 

Yo voy a intentar que se sume el útero. Se merece un tributo que no lo tiene. Es difícil, pero vamos a ver cómo podemos medir su campo eléctrico. Y sigo muy involucrada en la respiración, ese ha sido el foco de los últimos años: respiración para personas con dolor crónico, cómo el patrón respiratorio puede producir alteraciones de la salud mental, la influencia de cada fosa en el cerebro.

De ahora en adelante, ¿la medicina y la psicología comenzarán a recetar el baile, la meditación, las respiraciones…? 

Ya se está empezando a hacer. Ahora yo creo que cualquier médico te dice «a ver cómo estás comiendo, la vida sedentaria no puede ser». El problema es que esto suele decirse cuando las personas ya tienen algún tipo de problema. Sería necesario que nos lo digan a todos, que sea preventivo. ¿Qué significa hacer ejercicio y qué significa comer bien? Para ti no es el mismo tipo de ejercicio que para mi madre. La medicina tiene que pasar a ser un sistema que no te vea un solo médico, sino un conjunto multidisciplinar de profesionales.

Eduardo Urculo, Si una noche de invierno un viajero...

La Fundación Bancaja presenta la exposición Eduardo Úrculo. Un viajero cosmopolita, que ofrece una revisión de la producción artística del creador vasco-asturiano durante cuatro décadas, proponiendo un recorrido por su icónica obra pictórica y escultórica desde 1960 a 1999.

La exposición, la primera retrospectiva en Valencia del artista español referente del pop art, está integrada por 54 obras entre pinturas, esculturas y dibujos, que recorren cuarenta años de la trayectoria vital y profesional de Eduardo Úrculo (Santurce, 1938 – Madrid, 2003).

La muestra, comisariada por la doctora en Historia del Arte, Alicia Vallina, propone un tránsito por el legado de Úrculo y establece una metáfora con una de las temáticas principales de su obra: el viaje como elemento esencial de descubrimiento. A partir de esta premisa, la exposición revela su universo estético plasmado en temas como el deseo, el misterio, el placer, el sufrimiento o la exaltación de la vida, inspirados en muchas ocasiones por el cine, la publicidad, los magazines o la propia realidad.

El conjunto de obras presentadas, algunas de ellas inéditas, procede de la colección de su único hijo, Yoann Úrculo, del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid y de otras colecciones particulares.

El imaginario de Eduardo Úrculo se revela en un itinerario que ilustra las tres etapas principales en las que se estructura su producción artística:

De la abstracción al lenguaje expresionista

Eduardo Úrculo experimentó al inicio de su carrera con la abstracción para abandonarla pronto y hacerse eco del casticismo de lo popular, del dolor y del sufrimiento. Sus primeras obras transitan por el mundo de la mina, de su pasado, de la gente abatida por la pobreza, la desesperación y la soledad.

Las obras de esta etapa que forman parte de la exposición, creadas durante la década de los 60, dejan ver tonalidades grises, pardas y oscuras que representan a personajes solitarios, desesperados y tristes marcados por un expresionismo dramático y social.

Los años del pop art

A finales de los años 60 el artista da paso a una nueva etapa marcada por el descubrimiento del pop americano y la explosión de color. Úrculo se detiene durante estos años en la erótica del desnudo y en propuestas coloristas, sensuales y hedonistas. El voyeurismo inspira creaciones en las que el deseo se mezcla con el misterio y en las que el anonimato da rienda suelta a la imaginación.

El viaje de la vida

La tercera etapa está centrada en el tránsito, la contemplación y el gran viaje de la vida con sus icónicas obras llenas de sombreros, maletas y paraguas. En ella, el valor de lo efímero impregna su obra. El núcleo esencial de la muestra transita por ciudades cosmopolitas donde migrantes y viajeros discurren entregados a la emoción y nostalgia que provoca la vida nómada.

En su búsqueda constante de la belleza, emplea el fetichismo para describir su propio viaje de vida vivida. El artista se deleita en los objetos silenciosos que le rodean y se deja admirar por el mestizaje y cosmopolitismo de la Gran Manzana, aunque también comparte la soledad y melancolía del viajero solitario y desgarrado que muchas veces retrató en sus primeras composiciones.

Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo con la reproducción de las obras expuestas y textos elaborados por Alicia Vallina, comisaria de la exposición; Yoann Úrculo, hijo del artista, y Rafael Trénor, amigo íntimo de Úrculo. Dentro de su programa de mediación cultural y artística, la Fundación Bancaja ofrece visitas comentadas de la mano de un experto especialista en arte y mediación cultural.

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