Miguel Barceló y el mar. Vivarium y La vida del pulpo.

Llevaría una vida de pulpo.
De noche comiendo cangrejos y gambas
Y en las horas de sol, dentro de las barracas.
No iría casi nunca a la Ciutat, ni a misa, ni al mercado. No haría nada en todo el día, observaría las colecciones de caparazones de cangrejos peludos y lapas.
Tendría cuidado con las morenas pero me entretendría mirando un sorbo de tinta suspendido, exuberante (cir- cunspecto) siempre a punto de proyectar un gargajo ne- gro de nitivo y acabar cualquier conversación.

Cuaderno de Miquel Barceló
Alchi, Bangkok, París, Mallorca, Delhi, 2018



La exposición de Miguel Barceló, en una galería madrileña, recoge trabajos recientes y relacionados casi siempre con el mar. 

El título "Vida de pulpo" da unidad a trabajos en cerámica, acuarela, técnicas mixtas sobre papel y lienzo. 

https://www.elviragonzalez.es/exposiciones.php?id=es
En el Jardín Botánico madrileño también se han expuesto, hace un par de meses,  dibujos de Barceló así como los bordados en punto mallorquín que realiza su madre, Francisca Artigas, inspirados en acuarelas sobre animales marinos. La exposición se tituló "Vivarium"

Banksy y las exposiciones no autorizadas por el artista

La publicidad de estas exposiciones, que se han ido sucediendo por distintos ciudades del mundo , se refiere al autor de las obras expuestas como ¿Vándalo o artista?

Así, entre signos de interrogación, con toda la desfachatez del mundo. Aunque el propio Banksy no se indigna demasiado por estas cosas y afirma que debemos tratar estos eventos "como corresponde" y en algún momento jugó con el concepto de vandalismo aplicado a los grafiteros.

El tiempo ha acabado dandole la razón y en la mayoría de sus obras callejeras una protección de vinilo protege la imagen del vandalismo de otros..

En una entrevista anónima que publicó hace años The Guardian Banksy afirma que ni siquiera sus padres saben su identidad como pintor callejero. Creen que es pintor o decorador. Nunca sabremos si esta afirmación es humor británico o su doble vida llegaba así de lejos.

Lo cierto es que en Stokes Croft, su barrio de Bristol, sus obras son parte de la identidad de la zona y se enorgullecen de que los visitantes se acerquen allí para verlas.

En su página web podemos ver imágenes tomadas por el propio artista en su contexto.
http://banksy.co.uk/in.asp



Send all questions, complaints and threats to faq@banksy.co.uk.

Banksy is NOT on Facebook, Twitter or represented by Steve Lazarides or any other commercial gallery.

Quotes


"Bus stops are far more interesting and useful places to have art than in museums. Graffiti has more chance of meaning something or changing stuff than anything indoors. 

Graffiti has been used to start revolutions, stop wars, and generally is the voice of people who aren't listened to. Graffiti is one of those few tools you have if you have almost nothing. 

And even if you don't come up with a picture to cure world poverty you can make somebody smile while they're having a piss."

La exposición "El barco fantasma" de Eduardo Arroyo en el Jardín Botánico de Madrid

En el Pabellón Villanueva del  Jardín Botánico de Madrid se expone, tal como era la voluntad del Eduardo Arroyo , la obra que éste realizó en los últimos años y el último de sus cuadros, "El barco fantasma" da nombre a la exposición. 

Artista inclasificable, apasionado por los personajes literarios, periodista y autor de varios libros, uno de ellos de memorias,  su obra es un reflejo de una personalidad irónica, crítica, libre, transgresora, polémica   y vital. 

El cuadro "Vivir y dejar morir" que puede contemplarse en el museo Reina Sofía de Madrid, ejemplifica su postura ante las vanguardias del siglo XX. Esta obra escenifica la muerte de Marcel Duchamp a manos de la siguiente generación de artistas y la realizó con otros dos pintores, Gilles Aillaud y Antonio Recalti. 

Una larga entrevista en vídeo nos permite escuchar sus influencias, opiniones y recuerdos. "He hecho y dicho lo que me ha dado la gana" es una de sus frases más citadas últimamente. No hay muchos que puedan decir lo mismo...

                                                                      Doña Inés

                                                             El barco fantasma

                                                  El divorcio de Fantomas

                                                                       Falstaff

                                                                Moby Dick




http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/td1-expo-arroyo-110119/4934555/

Jaume Plensa

"Carmela" 

"In my faith, in my hope, in my love"

"Love"

         

Mirror

                                      El Alma del Ebro. Expo de Zaragoza

                                                 Siete poetas

                                                Isabella. Selva Blanca.

                                            " El espíritu de los árboles "

Un artista español reconocido internacionalmente por sus trabajos en el espacio público (Chicago, Liverpool, Japón...), por sus esculturas de niñas con los ojos cerrados o por rostros que piden silencio llevándose un dedo a los labios... expone simultáneamente en Madrid (Palacio de Cristal y la plaza de Colón) y en el MACBA de Barcelona.

Es más conocido como escultor pero también trabaja el grabado, el dibujo, la escenografía... ya que para él la técnica, los soportes son solo medios para expresar una idea.

En sus declaraciones habla de temas que no son habituales en otros artistas: la poesía, la literatura, la importancia del lenguaje, la cultura como algo que une y la humanidad. El amor. Que le gusta que el público acaricie sus esculturas, que sean parte del espacio público, que hagan sonreír a los niños o que como sucede en una de sus obras en Japón la gente quiera casarse allí...




https://www.youtube.com/watch?v=KpjpOonRB-8