jueves, 10 de octubre de 2019

Lion´s Roar. Two minute meditations for anytime, anywhere


Two-Minute Meditations for Anytime, Anywhere

Life is busy. Here’s a selection of quick meditations to work with emotional distress and foster mindfulness when time is scarce.

Meditation is about relaxing with the truth. When we sit in that vulnerability, we can get in touch with our thoughts, emotions, and body. However, even the most experienced meditators can get uncomfortable or find themselves short on time. And that’s okay. The goal in meditation isn’t to “fix” ourselves, but rather to see ourselves as we are. Ponlop Rinpoche has written:
“If we have only five minutes to meditate, we tell ourselves, ‘Oh, five minutes is nothing. It is not enough to change my life. I need to practice for at least an hour.’ … That is a very convincing logic at the time. However… If you take that five minutes to meditate… then you are acclimating yourself to the practice of bringing mindfulness and awareness into ordinary moments of your life.”
Below you’ll find a sampling of short meditation instructions to help you cultivate moments of awareness in everyday life. Click on each one to read a full instruction. And, if you’re looking for something deeper, see our more in-depth guides to meditation or retreat practice.

Goodwill

“Goodwill is so often the best place to start,” says Thanissaro Bhikkhu.

We can start each day with a sense of goodness and kindness for ourselves and others. To do this, Thanissaro Bhikkhu suggests offering thoughts of goodwill to yourself, then spreading your thoughts outward to people you love, people you like, people you feel neutral toward, and finally people you don’t like.
May you be happy.May you be free from stress and pain.May you be free from animosity, free from trouble, free from oppression.May you look after yourself with ease.

Emotional Awareness

The late Ken Jones said, “The essence of emotional awareness practice is to become intimately aware of how the pain feels in the body.”

As a Buddhist activist, Jones shared a practice that shines light on difficulty, affliction, and pain. He suggests that we think of something difficult, hold it close, and then ask the following questions:
How have I responded to this affliction?How has my response brought suffering?What does this affliction ask me to let go of?Why am I having difficulties becoming aware of my emotional response to this affliction?

Coming Back to Now

“The mind can go and go without us noticing how fast it’s going, or what direction it’s headed in,” says Buddhist practitioner Leslie Davis.

To calm monkey mind, Davis asks these three questions to re-establish herself in the present:
Where am I? (Stop moving and look around)What am I doing? (Observe your actions with no judgment)Who am I with? (Notice who is with you and re-establish the connection)

Loving-Kindness

Charles Suhor practices connectedness meditation with a prayer.

It’s a litany he extends to sentient beings, plant life, inanimate beings, and all unknown forms. Here are a few lines:
I am connected with those I see casually and in passing.May we be at peace.I am connected with those who have angered me and I have angered.May we be at peace.I am connected with all humanity, dead and living and unborn.May we be at peace.

Pause

Pema Chödrön offers a simple technique we can use anytime we need a break from our habitual patterns.

Pause practice creates an opportunity for the mind to relax and drop the storyline it works so hard to maintain. Pema says it can help us step outside of our cocoon to receive the magic of our surroundings and be with the immediacy of our experience.
Take three conscious breaths.Pause.Let it be like popping a bubble.Let it be a contrast to being caught up, and then go on.

Compassion for Others

Thupten Jinpa starts this meditation by contemplating the various ways we benefit from others.

By reflecting on the deeply interconnected nature of all things, he says we can remember that others’ presence gives meaning to our existence.
Allow your heart to open.Abide in a state of appreciation and gratitude.Acknowledge that everyone feels happy when others wish them well.Rejoice in others’ happiness. Feel concern for their pain and sorrow.Once again, rejoice with others’ happiness and connect with their pain.

Self-Acceptance

Susan Piver shares a practice for loving all of your imperfections and contradictions.

Piver focuses on all of the fascinating, beautiful, and difficult pieces of herself, offering loving-kindness to every aspect of her being.
Offer loving-kindness to the “you” in the mirror.Imagine yourself as a beloved. See the parts of you that you love. Offer loving-kindness.Imagine yourself as your most important teacher. See the parts of you that are wise. Offer loving-kindness.Imagine yourself as a stranger. Acknowledge the parts of you that you can’t see. Offer loving-kindness.Imagine yourself as an enemy. See the parts of you that are fragile and wounded. Offer loving-kindness.

Self-Compassion

Kristin Neff suggests a three-step contemplation to sow kindness for ourselves.

This can be a useful tool to soothe and calm the mind. To get started, Neff places both hands on her heart to feel their warmth, breathes deeply, and then speaks these words in a caring tone:
This is a moment of suffering.Suffering is a part of life.May I be kind to myself in this moment.May I give myself the compassion I need.

Interconnectedness

“Your body is part of the world happening, and the world is part of your body continuing,” says Sylvia Boorstein.

Boorstein uses this meditation to remember that her body is part of the world and her life is part of all life. There is no separate and enduring self.
Close your eyes.Allow your breath to come and go on its own.Acknowledge that while you cannot feel the carbon dioxide you exhale or the oxygen you inhale, they are both present.Acknowledge that the green life in the world is breathing your carbon dioxide and releasing oxygen.
The green world and your lungs keep each other alive.

Drop In

To cultivate clarity and calm, Tsoknyi Rinpoche suggests the practice of dropping into our feelings.

This can be a useful tool to reconnect with whatever is arising in the mind and body.
Relax deeply. Don’t hold onto anything.
Raise your arms to shoulder height, then drop them to your knees. 
Wherever you land, just let it be.
Feel what sensations arise and be aware of them.




https://www.lionsroar.com/two-minute-meditations/?mc_cid=b86c5e5ea4&mc_eid=cc0f3c421f

lunes, 30 de septiembre de 2019

Open House Madrid, cinco años de dialogo ciudad y ciudadanos

En 1992 Victoria Thornton tuvo una idea. Que los edificios de Londres estuvieran abiertos al público durante un día.
Ella dice "Soy feliz cuando camino por un edificio que me toca el corazón".

Y como la felicidad compartida siempre es mayor ha conseguido que esta original idea se extienda a otras muchas ciudades.

Madrid desde hace cinco años forma parte de ellas. La presentación en 2015 se realizó en un edificio emblemático y poco conocido. La Fundación Francisco Giner de los Ríos



En palabras de sus directoras, Paloma Gómez y Pati Núñez, “se ha escogidola Fundación Ginerde los Ríos porque representa una arquitectura responsable, sensible con la ciudad y capaz de articular un lenguaje contemporáneo que va más allá de la mera funcionalidad”.

Y ayer jovencísimos voluntarios de Open House contaban al público la historia, absolutamente desconocida para la mayoría de los milennials, de la Institución Libre de la Enseñanza y de la recuperación del patrimonio después de la dictadura.

Del proyecto de Amid 09 premiado por el colegio de Arquitectos y ganador del concurso para la rehabilitación del edificio original de la madrileña calle de Martínez Campos.

Su jardín central recoge las ideas de los fundadores de la Institución, amantes de la naturaleza y defensores de un nuevo estilo educativo. La paisajista Teresa Galo ha sido la responsable de recrear las especies originales entre unos edificios tapizados con materiales sostenibles, durables y austeros.

El acero que los recubre tiene un aire suave y incluso "textil" y delicado. Por esos hilos met;alicos trepan las enredaderas que crean un filtro solar y visual y que son visibles desde las aulas.

EL auditorio subterráneo es original con un aire de caverna.

Un edificio innovador y comunitario que conserva los pabellones históricos junto a los del proyecto de los premiados arquitectos. 







domingo, 22 de septiembre de 2019

Francisco Leiro expone en Tabacalera


En el edificio de la que fue a finales del siglo XVIII la Real Fábrica de Aguardientes y Naipes y después la Fábrica de Tabacos y Rapé, reconvertida en sala de exposiciones y lugar de encuentro para colectivos en la madrileña calle de Embajadores, se presenta la obra de un escultor gallego, Francisco   Leiro, cuya obra ha sido reconocida desde muy joven. 

A través de siete espacios diferenciados: Leviatán, Tránsito, Frontera, Nichos, Lugar, Modelos, Carácteres... más de ochenta obras,  algunas de ellas inéditas y realizadas recientemente para las especiales características de este  espacio expositivo de Tabacalera,  en el que las esculturas de madera, granito y otros materiales parecen estar en su elemento. 

Las de la serie Lázaro nos remiten al relato bíblico del hombre que sale de su tumba después de que su familia le hubiera llorado varios días. Aquí puede verse una de las imágenes, quizá la más irónica en la que Lázaro lee tranquilamente recostado sobre su ataúd. 

También pueden verse varios de los dibujos que le sirven de inspiración para la realización de sus obras en piedra o madera. 

Otras referencias como la figura de una Marilyn de madera que mira hacia arriba sujetándose la falda nos remiten al cine y a los mitos del siglo XX

La cita del escritor Manuel Rivas que habla del "taller que habla y charla" califica a este espacio creativo como una factoría de vida, espacio, seres, lugares...Un espacio de memoria y deseo.
Una escultura que es relato. 

Una experiencia sensorial y emotiva que hace que los espectadores contemplen unas veces en silencio y otras comentando lo que ven y sienten con sus acompañantes. Un relato compartido y un olor a madera fresca en una de sus instalaciones que no se olvida fácilmente. 































sábado, 14 de septiembre de 2019

"Había una vez un bosque" (2013) Trailer Il etait un foret


En la Mediateca del Instituto Francés de Madrid tienen un libro del mismo título pero en francés, claro donde Francis Hallé cuenta como es la selva tropical con magnificas fotos e ilustraciones.
Destinado a un público infantil y juvenil que compartirá la pasión de este botánico e ilustrador por los grandes árboles que aún sobreviven en las bosques tropicales  de Africa y América. 












Francis Hallé, el auténtico Barón Rampante. El jardín habitado Radio 3


Ayer en el Jardín Botánico Madrileño Francis Hallé inauguró un nuevo Master de Arboricultura urbana  con una apasionada defensa de los arboles a los que desde siempre los humanos han utilizado sin demasiado respeto ni consideración ya que desde Aristóteles se les ha visto como  seres vivos pero inmóviles y sin inteligencia.

También presentó un impresionante documental sobre su trabajo en el dosel arbolado de los bosques tropicales, a muchos metros del suelo. Profesor universitario en la Universidad de Montpellier,  se dedicó a la investigación en muchos lugares del planeta así como a ilustrar sus propios libros con los dibujos que realiza en la selva.








Un programa de radio pública española Radio 3 ha dedicado dos sesiones a un personaje legendario para los amantes de la naturaleza y de los árboles tropicales en especial, el biólogo Francis Hallé al que califican de Barón Rampante, la creación del escritor Italo Calvino.






En la web de radio televisión española pueden descargarse las grabaciones de estos dos programas.

http://www.rtve.es/alacarta/audios/el-bosque-habitado/bosque-habitado-francis-halle-autentico-baron-rampante-16-06-13/1875727/#





miércoles, 11 de septiembre de 2019

William Blake en la Tate Gallery Londres



Radical, rebelde y visionario. Esta es la presentación que hace la Tate Gallery de un controvertido artista, tomado por loco por muchos de sus contemporáneos pero que inspiró a otros muchos artistas desde entonces.

 La elección de los temas de sus obras es desde luego singular.

Aquí muestra el el fantasma de una pulga, inspirada en una de sus visiones, en la que el espíritu de dicho animal le cuenta que las almas de los hombres "sedientos de sangre en exceso" habitan allí.



                           
                                                                  The ghost of a flea



John Varley – an artist, astrologer and close friend of Blake – reported in his Treatise on Zodiacal Physiognomy (1882) that Blake once had a spiritual vision of a ghost of a flea and that ‘This spirit visited his imagination in such a figure as he never anticipated in an insect.’ While drawing the spirit it told the artist that all fleas were inhabited by the souls of men who were ‘by nature bloodthirsty to excess’. In the painting it holds a cup for blood-drinking and stares eagerly towards it. Blake’s amalgamation of man and beast suggests a human character marred by animalistic traits.




                    

sábado, 7 de septiembre de 2019

Juan Muñoz, poeta del espacio. Imprescindibles.


Un escultor que no seguía las corrientes en boga en su juventud y se aparta tanto del arte conceptual como del minimalismo. 

Sus obras son narrativas y poéticas y reflejan las influencias de su formación en Londres, artistas y escritores a los que admiraba (como Beckett y Borges(  y sus propias emociones que trataba de transmitir en forma de imágenes.

 Los temas de la soledad, la identidad, el aislamiento de nuestras ciudades y las dificultades de comunicación entre los seres humanos se repiten tanto en sus obras en los años 80 como en las posteriores donde encontramos grupos de figuras y que titula Conversation pieces. 

En la Barcelona de los Juegos Olímpicos diseña una obra inacabada "Una ciudad donde siempre llueve" en la que problemas técnicos impidieron su finalización con lo que paradójicamente vemos unos arboles resguardando un recinto donde cinco figuras no llegan a sentir la lluvia que estaba prevista inicialmente. 
La instalación que realizó para la Tate muy poco antes de su fallecimiento inesperado "Double bind"
es una referencia a los trabajos de Gregory Bateson sobre el concepto de las exigencias contradictorias que dicho autor relacionaba con la comunicación familiar distorsionada.





Lo vi en Bolonia. Museo Reina Sofía, Madrid