The Marginalian, celebration of love

I started early, took my dog... Emily Dickinson poem

I started early, took my dog

and visited the sea.

The Mermaids in the basement 

came out to look at me.

Salí pronto, llevé a mi perro

y visité el mar.

Las Sirenas del sótano

salieron para mirarme.

Así empieza un poema de Emily Dickinson, a la que le gustaba mucho pasear con su perro pero que parece ser que realmente nunca llegó a ver el océano más que en su imaginación donde lo encuentra lleno de belleza y vida pero también amenazador...

Patti Smith recibirá el premio Princesa de Asturias de las Artes

Convertida desde hace décadas en una referencia cultural, Smith irrumpió en los años setenta como una presencia singular dentro del universo punk. Mientras otros artistas hacían de la provocación un gesto estético, ella introdujo en aquel movimiento una dimensión literaria y emocional que acabaría definiendo parte de su legado. Su disco Horses, publicado en 1975, alteró las reglas del rock de su tiempo con una mezcla inédita de poesía recitada, energía cruda y pulsión intelectual. Aquella portada en blanco y negro, aquella manera de cantar como quien declama y combate al mismo tiempo, terminaron convirtiéndose en una imagen fundacional de la música contemporánea.

La Fundación Princesa de Asturias reconoce ahora una carrera que ha mantenido intacta esa voluntad de explorar nuevos lenguajes. Cantante, compositora, poeta, narradora, fotógrafa y performer, Smith ha transitado durante cinco décadas por disciplinas distintas sin perder nunca una identidad artística reconocible. Su obra, atravesada por la influencia de la generación beat y por la admiración hacia autores como Rimbaud, Baudelaire, Verlaine, Lorca o Bolaño, ha encontrado siempre en la palabra un lugar central.

El fallo del jurado pone el acento en esa dimensión literaria y ética de su trabajo. Como escritora, señala el acta, Smith ha ofrecido «una visión poética de la vida» comprometida con la esperanza frente a las injusticias. Sus memorias Just Kids, galardonadas con el National Book Award en Estados Unidos, revelaron además otra faceta de la artista, la de una narradora capaz de reconstruir la efervescencia cultural del Nueva York de finales de los sesenta desde la intimidad y la memoria sentimental. A ese volumen le siguieron libros como M Train o Year of the Monkey, donde volvió a combinar reflexión, autobiografía y observación del mundo contemporáneo.

La cantante estadounidense también ha mantenido una intensa actividad visual y escénica. Sus exposiciones fotográficas, instalaciones sonoras y colaboraciones con artistas de diferentes ámbitos han ampliado una obra siempre abierta al diálogo entre disciplinas. En los últimos años ha trabajado junto al colectivo Soundwalk Collectiveen Correspondences, una propuesta audiovisual y performativa centrada en la crisis climática que ha recorrido museos y escenarios de distintos países.

«Con una actitud inconformista y transgresora, ejemplo para muchas artistas, ha conmovido a oyentes y lectores de todo el mundo y sigue inspirando a las nuevas generaciones”, recoge también el acta hecha pública en Oviedo.

La autora de Because the Night, escrita junto a Bruce Springsteen, continúa además plenamente activa sobre los escenarios. Su actual gira internacional conmemora el cincuenta aniversario de Horses, el álbum que convirtió a una joven poeta llegada a Nueva York en una de las figuras esenciales de la cultura popular del último medio siglo.

El Premio Princesa de Asturias de las Artes reconoce cada año la labor de creación y desarrollo de distintas manifestaciones artísticas. En esta edición concurrían 55 candidaturas de 30 nacionalidades. Patti Smith sucede en el palmarés a nombres fundamentales de la cultura internacional y añade este galardón a una trayectoria ya distinguida con reconocimientos como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España, la Legión de Honor francesa o su ingreso en el Salón de la Fama del Rock.

La entrega de los premios tendrá lugar el próximo octubre en Oviedo, durante la ceremonia presidida por los reyes junto a la princesa de Asturias y la infanta Sofía. Allí, Smith recibirá una distinción que parece escrita para una artista que nunca aceptó fronteras entre música, literatura y conciencia crítica.

https://www.hoyesarte.com/musica/patti-smith-gana-el-premio-princesa-de-asturias-de-las-artes-2026_347288/

Les ballet spagnols de "La Argentina" en la Fundación March

 En 1929 París se rindió ante el genio de Antonia Mercé, La Argentina.  A través de sus Ballets Spagnols, la bailarina impulso un repertorio escénico que unía tradición y vanguardia, colaborando con compositores como Isaac Albeniz y Julián Bautista.

Ahora se recuperan dos títulos emblemáticos como Juerga y Triana y otras piezas pertenecientes al repertorio de la bailarina,  gracias a la colaboración de varias entidades ya que después de Madrid, este proyecto musical pasará por el auditorio de Tenerife, el teatro de la Maestranza de Sevilla y otros...

Antonia Mercé, fotografiada en 1926 por Frieda G. Riess, vestida para bailar la Danza 

Españla número 5 de Enrique Granados

Una historia propia, Donna León echa la vista atrás...

Una serie de artículos breves donde encoraremos desde los  primeros recuerdos, viajes de juventud, su trabajo en China, en Irán, su amor por Italia, su residencia en Venecia durante años hasta que la invasión turística le hizo buscar su nuevo hogar en Suiza. 

La despedida no fue melancólica sino llena de agradecimiento por todas las cosas maravillosas que aprendió de los italianos. 

Una de ellas es la "bella figura", una curiosa mezcla de elegancia, dignidad, saber estar, valorar los pequeños detalles de la vida cotidiana, la comida, caminar con la cabeza alta, la charla con amigos, conocidos y desconocidos y hacer de lo cotidiano algo siempre lleno de belleza y alegría de vivir .... 

Y acaba con un Viva Italia, que muchos compartimos por iguales o diferentes razones...

Entrevista a Maruja Mallo por Paloma Chamorro, RTV play

https://www.rtve.es/play/videos/imagenes-artes-visuales/maruja-mallo/4995589/ 

Ayer por fin vimos la exposición de Maruja Mallo que ya pasó anteriormente por la Fundación Botín en Santander. El vídeo de una entrevista de Paloma Chamorro con la pintora nos dejó boquiabiertos. Los jóvenes particularmente estaban tan sorprendidos que ni se movían de los bancos donde presenciamos como Maruja respondía con libertad y desparpajo a todo tipo de preguntas, con buen humor, sin criticar a ninguno de los genios que conoció y trató tanto en Madrid como en París o en su largo exilio antes de regresar a su país. 

Me gustó particularmente una carta autógrafa de Antonio Machado en la que le agradece su ayuda y unas fotos con Pablo Neruda junto a la costa del Pacífico. El amor al mar, la naturaleza, el ejercicio físico, el arte en general fueron fundamentales en su larga y productiva vida de la que tanto desconocemos en su país de origen. 

Las ventajas de ser invisible. Recordar tu adolescencia años después... Stephen Chbosky

A los 29, Stephen Chbosky publicó un libro en el que revisitaba con lucidez y conciencia esa época que vivimos como eterna y revisitamos como una selecta colección de momentos. 

Su libro se convirtió en un bestseller inesperado entre los adolescentes y se reedita desde entonces. A los 40, decidió adaptarlo y filmarlo. 

.Pero por suerte, Alfaguara editó este mes el libro en castellano y permite disfrutar de lo mejor de ese retrato.

 Por Mariano Kairuz

No es nada sencillo narrar la adolescencia, sus ansiedades, temores y epifanías. El pasaje a la adultez puede ser un portal hermético que se cierra detrás de nosotros impidiéndonos volver a ver a los que fuimos alguna vez, recordar todo aquello que nos importó mucho (y las razones por las que nos importó tanto), las perspectivas y las dimensiones de un universo que abandonamos para siempre. 

Con el correr de los años, ya sólo somos capaces de recuperar algunos tramos y recovecos de aquel recorrido, a menudo con cierto desdén o una simpatía condescendiente, como perdonándonos el pecado de la inmadurez. No es nada sencillo narrar la adolescencia: la mayoría de las películas protagonizadas por adolescentes ni siquiera lo intentan, y buena parte de las que sí, fracasan desastrosamente.

Definitivamente sí lo intenta, ése es uno de sus objetivos, Las ventajas de ser invisible, el libro y ahora también la película de Stephen Chbosky. Chbosky tenía 26 años cuando empezó a escribir su novela (The Perks of Being a Wallflower), y casi 30 cuando la publicó y se convirtió en un fenómeno de la literatura juvenil norteamericana, que se reedita de forma permanente desde 1999. Y tenía más de 40 cuando, con un guión adaptado por él mismo y también al mando de su dirección, convirtió su bestseller en esta película que fue un pequeño éxito del cine de bajo presupuesto de 2012. 

Ahora, a la vez que se estrena en los cines de Buenos Aires, se edita finalmente el libro (por Alfaguara), y la lectura comparada de una y otra versión, ese ejercicio a menudo inútil, pone en cuestión una vez más, entre otros asuntos, esa incapacidad generalizada y casi insalvable que se re

Na Na Na, Radio3, música para madrugadores

Desde las seis de la mañana, música hasta las nueve. Yo he empezado a escucharlo hace muy poco tiempo y siempre ya preparando el desayuno. 

Por eso las entrevistas que hacen siguiendo un modelo de preguntas siempre las pillo casi acabando.

 La de hoy era con Andrés Lima y he llegado cuando le preguntaban qué música le haría ilusión que sonara en su funeral. 

Su respuesta me ha hecho gracia. Ha elegido una canción de Kris Kristoferson "Me and Bobby Mac Gee". 

Kris la cantó muchas veces, acompañado de amigos , Janis Joplin poco antes de morir hizo una versión desgarrada y emocionante y parece ser que nuestro incombustible Loquillo se atrevió con una versión en castellano. 

Todas son fantásticas, claro. Y como hablan de libertad, de aventuras compartidas con alguien muy importante para tí, de deseos cumplidos aunque las cosas luego se acaben pues es una buena idea para decir adiós...

Y además parece ser que la canción se la encargó un amigo que estaba enamorado de una compañera de trabajo y que se hacía llamar Bobby. 

https://abcblogs.abc.es/toques-surenos/especiales-musicales/me-and-bobby-mcgee-la-cancion-de-la-libertad.html

Voces del Pacífico, innovación y tradición, Caixaforum Madrid

https://caixaforum.org/es/madrid/p/voces-del-pacifico_a168425221

Una magnífica exposición sobre los pueblos del Pacífico, Oceanía, sus tradiciones y su realidad actual, en todos los aspectos de su cultura, tan lejana y tan fascinante. 

 El vestido ceremonial que aparece en la foto es un traje de novia contemporáneo pero inspirado en los tradicionales, realizado con materiales naturales. 

Una visita muy refrescante en plena ola de calor que nos acerca a los tesoros que guarda el British Museum que colabora con Caixaforum en esta exposición. 

Una manera de vivir que parece más centrada en la belleza en los objetos de uso cotidiano  y el recuerdo de los ancestros en rituales llenos de sentido que nuestra cultura de usar y tirar...

Ana Heringer, menos hormigón, más tierra. Exposición en ICO

La forma sigue al amor. 

Así se titula un artículo de la revista Másdearte sobre una exposición que tuvo lugar en Madrid hace ya unos meses en la sala ICO y que nos acerca a otra manera de construir menos destructiva para el medio ambiente y más considerada hacia los seres humanos y nuestro deseo y necesidad de belleza en nuestro entorno cotidiano.

 https://masdearte.com/anna-heringer-belleza-esencial-museo-ico/

Lecciones de química, acoso laboral y amores improbables

 Lecciones de química se ha convertido en un bestseller y ha pasado también a las pantallas como serie. La autora es una escritora norteamericana que ha conseguido publicar a los 65 años después de una larga carrera laboral como ejecutiva en distintos ámbitos de trabajo. 

Sus personajes principales son dos científicos, un hombre y una mujer jóvenes ,  que viven para sus investigaciones y que al ser introvertidos y tener una historia familiar dolorosa tienen bastantes problemas en sus relaciones sociales y particularmente en su vida sentimental.

 Los EEUU a principios de los 60 no eran aún una sociedad abierta ni tolerante y una mujer que quisiera vivir de su trabajo en vez de buscar marido y tener hijos era algo que nadie entendía ni apoyaba. 

En este contexto un poco oscuro y complicado la vida laboral de estos dos jóvenes sigue caminos improbables, con dificultades y con apoyos inesperados y la narración tiene momentos absolutamente cómicos además de los dramáticos. 

Para muchas mujeres que en su momento no pudieron estudiar o dedicarse al trabajo para el que se sentían atraídas  es una lección de química y de vida. Y para los que no nos gusta particularmente la química también es interesante como la protagonista es capaz de explicar fenómenos complejos de forma comprensible para todos. 

Helga de Alvear, "Que la suerte te acompañe depende de tí"

https://www.hoyesarte.com/exposiciones-artes-visuales/s30-galerias/adios-helga-de-alvear_334451/?utm_source=Boletin_20250203_1747&utm_medium=boletin&utm_campaign=boletin

Muchos recordaremos su galería en Madrid, cerca de Lavapiés y del Reina Sofía. 

Me hubiera gustado ver el museo que creó en Cáceres y cuando ahora he visto un vídeo sobre el trabajo que hacen con niños y jóvenes para acercarles al arte contemporáneo de una manera original y fantasiosa me alegra ver como su afición al arte y al coleccionismo se ha plasmado en un sueño que ya es realidad. 

Visite exclusive de l'exposition « Surréalisme » | Centre Pompidou

Una magnifica visita guiada sobre la exposición itinerante Otros surrealismos que aunque los subtítulos sean en chino nos permite ver París desde las ventanas del Museo Pompidou y escuchar a dos expertos en el tema presentar alguna de las obras expuestas.

La revista Hoyesarte se hizo eco de esta noticia

"El 15 de octubre de 1924, André Breton publicó el Primer manifiesto del surrealismo. Cien años después, la exposición 1924. Otros surrealismos analizará entre febrero y mayo de 2025 en la sede madrileña de Fundación MAPFRE la recepción e influencia en España de aquel texto y del movimiento surrealista en su conjunto.

La muestra pondrá de relieve que, pese a su situación periférica respecto a los centros de la vanguardia europea, nuestro país no sólo contribuyó al movimiento con alguno de sus protagonistas más destacados –Dalí, Buñuel, Domínguez…– sino también con otras relevantes figuras pero mucho menos conocidas.

Comisariada por Estrella de Diego, la exposición también abordará cómo el surrealismo fue reinterpretado en algunos países latinoamericanos, así como la destacada aportación al movimiento de mujeres artistas como Leonora Carrington, Remedios Varo, Ithell Colquhoun, Dora Maar o Dorothea Tanning.

1924. Otros surrealismos forma parte de un ambicioso proyecto internacional que ha dibujado un concepto nuevo de exposición itinerante, con reinterpretaciones adaptadas al contexto cultural e histórico de cada una de sus cinco sedes: Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Centre Pompidou (donde se exhibe hasta el 13 de enero de 2025), Fundación MAPFRE, Kunsthalle de Hamburgo y el Museo de Arte de Filadelfia.

Marcel Jean. ‘Armario surrealista’ (Surrealist Wardrobe), 1941. Musée des Arts Décoratifs, París. © Marcel Jean. Photo: © París, Les Arts Décoratifs/Jean Tholance.

Así, en Bruselas, donde comenzó este recorrido, se profundizó en los vínculos entre el surrealismo y el simbolismo; en París se hace especial hincapié en sus carácter multidisciplinar y se evocan las figuras literarias que inspiraron el movimiento y los principios poéticos que estructuraron su imaginario; en Madrid se prestará especial atención a los artistas españoles e hispanoamericanos y en el papel de la mujer en el movimiento; en Hamburgo se subrayarán sus conexiones con el romanticismo, y en Filadelfia, donde concluirá el periplo, se centrará en los eventos surrealistas en América, especialmente en América Latina.

40 años

Como señala Marie Sarré, comisaria junto a Didier Ottinger de la exposición parisina, «el surrealismo ha sido considerado durante mucho tiempo como un movimiento de vanguardia que terminó en 1940. Esto básicamente amputa la mitad de su historia, ya que continuó al menos hasta octubre de 1969, cuando fue oficialmente disuelto. Por ello, era esencial abordar el movimiento en su totalidad, otorgando al surrealismo de posguerra su lugar merecido en la historia del arte. Además, ya no puede ser considerado un movimiento puramente parisino o europeo. Ahora sabemos que se expandió por todo el mundo, no solo a Estados Unidos, sino también a América Latina, el norte de África y Asia, enriquecido significativamente por las contribuciones de estas escenas internacionales».

En años recientes, también se ha reevaluado enormemente la contribución de las mujeres al grupo. Ningún otro movimiento del siglo XX tuvo tantas mujeres participando activamente como artistas. Su presencia está confirmada en publicaciones y en numerosas exposiciones internacionales, al menos desde la década de 1930, tanto en las artes visuales como en la literatura, muestras, que, por cierto, fueron extraordinariamente populares y atrajeron a miles de visitantes."

https://www.hoyesarte.com/evento/2024/11/otros-surrealismos-en-fundacion-mapfre/

Periplo internacional

• 21 de febrero – 21 de julio de 2024
  Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas
  Comisaria: Francisca VandePitte
• 4 de septiembre – 13 de enero de 2025
  Centre Pompidou, París
  Comisarios: Didier Ottinger y Marie Sarré
• 6 de febrero – 11 de mayo de 2025
  Fundación MAPFRE, Madrid
  Comisaria: Estrella de Diego
• 12 de junio – 12 de octubre de 2025
  Kunsthalle de Hamburgo, Alemania
  Comisaria: Annabelle Görgen-Lammers
• Finales de 2025 – principios de 2026
  Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, Estados Unidos
  Comisario: Matthew Affron

El amor, todavía. Ester Peñas en la revista Ethic

En un artículo publicado hoy en la revista Ethic, Ester Peña hace una revisión de las opiniones de escritores, filósofos, psicólogos... que desde hace siglos han hablado de algo tan simple y complicado como el amor. Esta es una de ellas, un pequeño librito muy leído por los adolescentes y los adultos en momentos de confusión. 

En El arte de amar, Erich Fromm (1900- 1980) sitúa esta emoción como el territorio en el que nuestra personalidad puede alcanzar la plenitud. Tres son sus cualidades: humildad, disciplina y coraje, y se fundamenta en la libertad para escoger al ser amado, de manera que el sujeto adquiera más relevancia que la facultad. Para Fromm, vivimos en una sociedad en la que la potestad de amar se ha envilecido. El amor corre el riesgo de convertirse en artículo de compraventa, pues el sistema ha tratado de mercantilizar los afectos.

Para que exista el amor, en el pensar de Fromm, han de darse cuatro elementos: el cuidado, que consiste en que el amante se preocupa por la vida, el bienestar y el crecimiento personal del ser amado; la responsabilidad, que reside en atender las necesidades del sujeto amado; el respeto, no como temor ni sumisión sino como manera de evitar la posesión y el control; y, por último, el conocimiento, contemplar al ser amado en sus propios términos, no en los nuestros. 

El amor, para Fromm, es la respuesta al problema de la existencia humana: «Si amo realmente a una persona, amo a todas las personas, amo al mundo, amo la vida […]. Amo a todos en ti, a través de ti al mundo, en ti me amo a mí mismo».

La ambición callada y los jóvenes, Santiago del Molino en Ethic

Alicia Adamczyc es una periodista económica de Nueva York que en 2023 acuñó el casi oxímoron quiet ambition, ambición tranquila o callada. Digo que es un casi oxímoron porque la ambición puede ser tranquila y callada sin dejar de ser ambiciosa, no hay contradicción entre sustantivo y adjetivo. De hecho, una ambición sosegada es una forma muy inteligente y madura de ambicionar algo. 

"El sintagma se ha hecho popular, pese a que no expresa bien lo que quería contar Adamczyc, que hablaba del cambio de espíritu de los jóvenes, desapegados de la competencia profesional y reacios a entregar su vida al trabajo, como hacemos los mayores. Adamczyc analizaba una falta de ambición, no una ambición tranquila. El resumen de su texto, publicado en la revista Fortune, era que el sueño americano de esfuérzate y vencerás no se lo traga nadie, y que una parte de los jóvenes ha decidido que se esfuerce Rita.

Unas empresas que no ofrecen más que escasez y fideos chinos de microondas para cenar no pueden esperar de sus trabajadores pasiones ni lealtades. Una corporación regida por fondos de inversión y centrada en la rentabilidad a corto plazo no puede crear espíritus corporativos o sentimientos de equipo. ¿Cómo se va a comprometer nadie con una empresa, si ni siquiera sus ejecutivos están comprometidos con ella? ¿Qué esfuerzos puede pedir a una plantilla un CEO oportunista que hoy dirige una compañía y mañana otra en otro sector diferente?

La quiet ambition es una respuesta racional, pero también un autoengaño, pues su propósito es convencer a quien la practica de que es el dueño de su vida y destino. No es cierto: no ha sido él quien ha decidido que el trabajo no es el centro, otros lo han decidido por él. Renuncian a un mundo que ya les había expulsado de antemano. Por eso no está bien que los viejos privilegiados que hemos encontrado en el trabajo una forma de estar en el mundo (y a algunos no nos avergüenza decirlo) nos enfademos por sus acusaciones. Al contrario: hay que desearles que trasciendan ese discurso consolador y autocomplaciente y encuentren en la organización, la solidaridad y el conflicto una manera de responder a la injusticia que se ceba con ellos. Porque del aire tampoco van a vivir."

https://ethic.es/2024/10/el-consuelo-de-la-quiet-ambition/

The Ink Black Heart, entrevista a JK Rowling (Robert Galbraith)

Cuando una mujer joven y con apariencia descuidada aparece en la oficina preguntando por ella, la detective Robin Ellacot no ve clara la situación ya que ni ella ni su socio Cormoran Strike  tienen experiencia en ciberacoso, que es lo que la mujer está sufriendo en ese momento. 

Ha reunido un dossier con las amenazas que diariamente recibe en Twiter de fans de un juego basado en una serie de animación bastante gótica  que ella y su antigua pareja crearon hace unos años y que tuvo mucho éxito en youtube. El más agresivo de estos se esconde bajo el alias de Anomia. 

Esta es  una palabra que describe algo que los el sociólogo francés Emile Durkheim  definió como alienación y falta de normas morales y éticas y que relacionaban con los cambios que la industrialización supusieron para los trabajadores, que pasaron a ser una pieza de un engranaje con el que no se sentían identificados. 

Cuando poco después esta mujer aparece asesinada y su antigua pareja también es apuñalada  en Highgate,  cementerio donde hace años crearon la animación, deciden hablar con la policía.

Cada capítulo de este sexto libro sobre el detective Cormoran Strike y su socia incluye un poema de la época victoriana, todos de escritoras conocidas como Cristina Rossetti y otras que no lo son tanto y que marcan un poco ese ambiente gótico que rodea al cementerio y a los personajes de animación con los que tanto se identifican los jóvenes y adolescentes y que tantas pasiones despiertan.

Los personajes principales siguen evolucionando en lo profesional y en lo personal y aunque todos los fans de esta serie de libros y adaptaciones para TV quisieran que fueran algo más que socios y mejores amigos del otro Rowling no parece dispuesta a complacerlos en esta entrevista sobre la escritura de este sexto episodio donde afirma tener ya pensados los dos siguientes libros...

Como madre de dos adolescentes, que le han dado pistas sobre el fenómeno de el acoso en redes, afirma que la sensación de desconexión es lo que lleva a buscar identidades que pueden ser tóxicas sin ningún riesgo, por el anonimato y por la frustración de los incels, que es como los anglosajones llaman a los jóvenes célibes involuntarios que odian a las mujeres porque no les hacen mucho caso...

Cannes Film Festival (Kinds of Kindness trailer style)

Una película aún más polémica que Poor things,  del director griego Yorgos Lanthimos (en la que vuelve a trabajar con Enma Stone y Willem  Defoe y con algunos de sus guionistas favoritos )y que en tres historias diferentes nos habla de personajes perdidos y desubicados, capaces de casi todo por ser aceptados por su jefe, su pareja, el gurú de una curiosa secta...

La música de Sweet dreams nos acompaña al principio de estas crueles y desasosegantes  historias que hicieron que algunos espectadores en Cannes  salieran a toda prisa de la sala y otros muchos dedicasen una ovación en pie de casi cinco minutos al director y a sus actores. 

Poor things, una historia inclasificable y polémica

El autor de la historia en la que se basa "Pobres criaturas" es un escritor y artista británico y la adaptación al cine conserva gran parte de la magia y la fantasía del libro de  Alistair Gray.

Los críticos no se ponen de acuerdo en si el género es la comedia, el musical, la ciencia ficción, un cómic, pero sí coinciden muchos en que es barroca, onírica, salvaje, excéntrica, provocadora, polémica, incómoda, desafiante y que nos obliga a cuestionar lo que pensamos sobre lo que se espera de las mujeres y la forma en que deben actuar en el mundo.

Una mujer embarazada cuyo cuerpo aparece en el río es revivida por un científico que quiere darle otra oportunidad de vida y le transplanta el cerebro de su hijo no nacido. 

La mirada curiosa, inocente, confiada de esta mujer niña, sus rabietas, su amor por el que cree su padre, que busca a otro científico para que tome nota a diario de los avances de una mujer bebé, sus aprendizajes,  su descubrimiento de la pasión, sus viajes con un seductor que la lleva a por los lugares más elegantes de la Europa del momento y con el que acaba rompiendo y regresando a su casa llevando sus nuevas experiencias, relaciones y planes de vida. 

DÍAS PERFECTOS Win Winders vuelve a Tokio

La municipalidad de Tokio le ofreció al director alemán ( que había realizado anteriormente un documental llamado Tokyo Ga y es un gran admirador de Yasujiro Ozu) el  encargo de realizar varios documentales presentando los innovadores y hermosos diseños de baños públicos que se han creado en esa ciudad. 

Este encargo acabó siendo una película, con un protagonista casi invisible, silencioso y tranquilo que recorre esos lugares con sus útiles de limpieza, realizando su trabajo con una concentración que sorprende a su joven compañero que llega siempre tarde, odia su tarea diaria y necesita siempre que le presten dinero para poder salir con una chica que le gusta...

Las rutinas diarias de su vida, el amor a los árboles, a los libros, a la fotografía en blanco y negro, a la música en cassette que escucha en casa y en la furgoneta del trabajo... le convierten en un personaje curioso para los adolescentes, sobre todo para su sobrina que se ha escapado de casa y viene a pasar unos días con él.

La banda sonora tiene como protagonistas a Lou Reed, Patti Smith, Nina Simone, Van Morrison y a otros grandes  artistas de los 70 y las imágenes de Tokio, sobre todo del barrio de Shibuya,  nos presentan una ciudad muy diferente de la que visitan los turistas. 

Calles peatonales, lugares tranquilos donde el protagonista va en bicicleta a la lavandería, visita los baños calientes donde hombres mayores disfrutan de una costumbre tradicional, pequeños y familiares bares donde todos se conocen y ven los partidos en Tv,una pequeña librería donde compra libros clásicos de segunda mano. 

La sociedad de las prisas, María Novo

 

He leído la reseña que hace la revisa Ethic sobre este libro y me ha llamado la atención tanto el fondo del tema elegido como la forma de presentarlo. 

https://ethic.es/2023/11/la-sociedad-de-las-prisas/

Todos tienen razón y, pese a ello, no logran dar una definición total y absoluta de ese misterio que esconde la vida, la sucesión de un universo de horas inalcanzable en sus vaivenes, en su semejanza a un viento que empuja a veces, otras acaricia y siempre mueve el mundo sin pedir permiso. Cada amanecer, cada crepúsculo, señala los ritmos de la naturaleza y nos ayuda a medir los minutos, los días; una forma inocente de pretender abarcar lo inabarcable, de ponerle nombre a lo efímero, de descubrir que ese laberinto indescifrable guarda el secreto de la Vida y de nuestra propia vida.

La sencillez del tiempo es una mampara que oculta su complejidad. Es imposible vencerlo, guardarlo, almacenarlo… Los ecologistas dicen que es un recurso no renovable. Los poetas aman las horas demoradas y describen sin prisa el amor. Algunos adoran el silencio y agradecen el mutismo del tiempo. Otros, en cambio, persiguen la luz y aguardan impacientes la llegada de los amaneceres. Los místicos se asoman al lado íntimo de las horas y nos recuerdan que el alma no lleva reloj. En cualquier caso, el eco de ese flujo permanente está insertado en cada una de las células de nuestro cuerpo, contribuye a construir el trazo de nuestras vidas, envuelve los hechos con la medida exacta del placer y el dolor. Nos modela como un escultor maneja la materia prima.

Escribimos la vida en el tiempo y nos arriesgamos a hipotecarlo cuando llega la llamada de las prisas

Pero existe un algo interior, una vocación de libertad, que nos permite a los humanos manejar a nuestra vez el tiempo. Es la fuerza de la vida que transportamos, la búsqueda del equilibrio que requieren mente y cuerpo, la vocación de crear y vencer al caos, la capacidad de nombrar lo que ocurre, también de ponerle nombre a las épocas, intervalos, vaivenes que construyen nuestra historia.

Y así, forcejeando con lo que se impone y los sueños, abrazamos el instante, dialogamos con los relojes, y sometemos la fragilidad de nuestras vidas al proyecto de hacerlas mejores, de dejar una huella feliz a nuestro paso por el mundo, de superar el vértigo de una muerte inevitable haciendo de cada existencia una obra de arte.

Escribimos la vida en el tiempo y nos arriesgamos a hipotecarlo cuando llega la llamada de las prisas: el trabajo, el dinero, el éxito… nos impulsan a correr. En ese difícil equilibrio vamos tejiendo, paso a paso, la urdimbre de unas existencias retadas a autoorganizarse. Tenemos necesidad de acercarnos a los otros, de escuchar, compartir… Y también de disponer de recursos materiales, de ir creciendo profesional y humanamente. Aparece entonces la aceleración por hacer, por querer estar en todo, verlo todo, experimentarlo todo… Y olvidamos que la mayor experiencia es el encuentro en paz con uno mismo y con las personas queridas.

En esa carrera, estamos perdiendo el alma, que se mueve despacio. Nuestra biografía acaba sepultada por los lemas de la sociedad: producir, comprar, vender… El asombro que sentíamos de niños da paso al ansia de poseer, de controlar, y nuestra atención se desplaza hacia el territorio de la conquista, llega a ir más allá de los límites. Así, poco a poco, las estaciones de lo humano se van independizando de las de la naturaleza. Ya no nos sometemos a las reglas de la primavera o del otoño, deseosos de ser dueños de todas las reglas, de dominar las pautas que están custodiadas desde el origen.

Individual y socialmente, necesitamos una nueva cultura del tiempo. Comenzar introduciendo pequeños cambios en la vida diaria es, sin duda, una buena forma de contribuir a la transformación cultural, social y ecológica que requieren nuestras sociedades. Cada cambio, cada ocasión en la que acoplamos nuestro ritmo al de la naturaleza (y a nuestra propia naturaleza), es una brecha por la que entra una luz nueva al sistema.

[…]

Necesitamos con urgencia acoplar nuestras conductas individuales y colectivas a los límites y posibilidades del entorno natural que es nuestro hábitat. También a los ritmos que marca nuestro cuerpo, frecuentemente forzados por los vaivenes de la vida diaria. Ojalá entre todos consigamos reorientar las pautas y creencias que hemos heredado en relación con las prisas, el éxito y la calidad de vida.