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martes, 25 de noviembre de 2025

Entrevista con Han Kang, premio Nobel de Literatura, revista Ethic




Foto de la exposición "la naturaleza de las cosas" de Chema Madoz


https://ethic.es/wp-content/uploads/2025/11/han-kang-1280x768.jpg

¿Desde dónde nos habla?

Estoy en casa, en Seúl. Eso que ve usted parece la luz natural que está entrando, pero no lo es, es una lámpara blanca muy potente. Aquí son las ocho de la noche, acabo de cenar junto a mi hijo, con el que vivo. A esta hora me pasan cosas: es justo cuando me llamaron de la Academia Sueca para comunicarme que había ganado el premio.

¿Cómo está su padre?

De maravilla. Es escritor, tiene ochenta y muchos años y sigue publicando novelas.

¿Qué le dijo al ganar el Nobel?

«Estoy orgulloso de ti, hija». Eso dijo. El oficio de novelista no da para mucho. De niña, éramos pobres y teníamos que mudarnos a menudo. No teníamos muchos muebles, pero sí muchos libros. Era como estar protegida por los libros; para mí eran como una criatura en expansión porque el número de ellos aumentaba cada semana, cada mes. Asistí a cinco escuelas primarias distintas, pero no recuerdo haberme sentido traumatizada porque estaba protegida por todos esos libros con los que vivía. Me pasaba, en cada cambio de colegio, las tardes en casa leyendo libros hasta que conseguía hacer nuevos amigos. Así que es un recuerdo muy valioso.

«Mi generación ya no ha sentido la necesidad de dedicar su obra al compromiso político»

Tiene cinco libros traducidos al español, pero hay otros en coreano que aún no nos han llegado. ¿Qué nos estamos perdiendo de usted?

Les faltan mis novelas cortas. Me gustaría que, con el tiempo, pudieran leerlas también. Y he escrito también poesía, espero que la traduzcan algún día.

Su más reciente novela, Imposible decir adiós, empieza con una escritora que tiene pesadillas por haber escrito su último libro sobre una masacre que realizó el gobierno de su país. Parece usted con su novela anterior, Actos humanos, sobre la matanza de Gwangju en 1980.

Así es. El libro sobre Gwangju apareció en mayo del 2014 y esa pesadilla recurrente la empecé a tener justo un mes después, en junio. Pero es que, mientras escribía Actos humanos, yo había tenido muchas otras pesadillas. Pensaba que esta era solo otra más, un epílogo de aquellas que me produjo el contacto con el horror. Sin embargo, el color y la textura de este sueño eran diferentes. Por eso lo apunté y pensé que podría ser el inicio de una novela.

«Mi objetivo es investigar el interior de lo humano»

En la novela se ocupa de la matanza de la isla de Jeju en 1948, con 200.000 personas asesinadas por el poder político. Ese mismo que, en 1980, masacró a varios miles de personas en su ciudad natal, ordenando al ejército que disparara a la gente. Para muchos lectores en el mundo son hechos poco conocidos, pero ¿para los coreanos?

Mucha gente conoce los hechos de Gwangju. Pero no el exterminio en masa de la isla de Jeju; ese episodio ocupa tan solo una línea en nuestros libros de texto de historia. Muchos coreanos, al leer la novela, se han enterado realmente de lo que sucedió. Tras una masacre, no importa donde haya ocurrido, siempre hay personas para las que es imposible decir adiós, despedirse de los suyos. Siguen buscando los cuerpos, los huesos, de su familia. Por desgracia es algo universal, sucede en todo el mundo. Gwangju no es una ciudad coreana, es sinónimo de Auschwitz, Bosnia, Nanjing, de la masacre de nativos americanos…

Usted, sin embargo, no es para nada una novelista política.

No. Mi generación ya no ha sentido la necesidad de dedicar su obra al compromiso político, sino que mi objetivo es investigar el interior de lo humano. Pero fíjese que en La vegetariana hay una mujer que se despoja de su cuerpo con la intención de integrarse en el reino vegetal, y en La clase de griego la protagonista ha perdido el habla porque rechaza la violencia del lenguaje y aspira a recuperarla a través de una lengua muerta. Son gestos de rechazo que intentan recuperar la dignidad a través de una acción autodestructiva.

«Cuando escribo, pienso en el tacto»

En La vegetariana, todo es realista aunque muy sorprendente. Pero en sus dos novelas basadas en hechos históricos es donde paradójicamente vemos más elementos fantásticos, como fantasmas o las almas de los muertos… Parece realismo mágico.

Los fantasmas y las almas son cosas bien diferentes. Me gusta describir de modo natural esas escenas imposibles donde se encuentran los muertos y los vivos, como, por ejemplo, Dong-ho, el chico que muere en Gwangju y que charla con los vivos, o contempla su propio cadáver en la calle, y es evocado por muchos otros personajes. En el caso de Imposible decir adiós no sabemos quién está muerta realmente ni quién está viva, pero conversan, están hablando entre ellas, y la lógica nos indica que eso no puede ser, que una de las dos no puede estar ahí. La nieve es el elemento básico, une el cielo y la tierra, lo muerto y lo vivo, la realidad y lo fantástico. Avanzo a través de estos símbolos.

Su literatura es muy empática en el sentido sensorial. A los lectores nos duele el hueso de la mano cuando vemos la escena de tortura con el bolígrafo; estamos aterrorizados cuando la escritora se pierde bajo la tormenta de nieve; nos impresiona muchísimo la escena que graba el videoartista haciendo el amor con la vegetariana… O sea, recordamos de su libro, obviamente los argumentos, pero muchas sensaciones y muchas imágenes. Quisiera que me explicara un poco cómo trabaja eso, lo de provocar esas intensas sensaciones en quien está leyendo una página que no es más que papel. Le confieso que, tras el impacto de alguna escena, he tenido que dejar la novela un rato y volver a ella un poco más tarde.

Yo, cuando escribo, pienso en el tacto. Pienso en cómo describir la sensación física que tendría al estar ahí; lo sensorial es muy importante. Cuando escribo, utilizo mi cuerpo. Utilizo todos los detalles sensoriales de la vista, el oído, el olfato, el gusto; transmito ternura, calor, frío y dolor. He de notar que mi corazón se acelera y que mi cuerpo necesita comida y agua, camino y corro, siento el viento y la lluvia en la piel. Intento infundir en mis frases esas sensaciones vívidas, que se vea que la sangre está recorriendo mi cuerpo. Escribir es enviar al lector una corriente eléctrica. Y cuando siento que esa corriente se ha transmitido, me asombro y me conmuevo.

«La literatura tiene que tratar la fragilidad del ser humano»

Usted hace que la nieve pueda ser un monstruo amenazador, un estallido de pureza, un narcótico…

Es curioso lo que me ha dicho de que tiene que dejar el libro un rato. Porque, cuando escribo, yo tampoco aguanto sentada mucho tiempo. Escribo más o menos durante unos 30 o 40 minutos y ya no puedo más, mi concentración se acaba. Entonces me levanto, paseo durante otros 30 o 40 minutos o hago tareas de casa y luego vuelvo a escribir. Escribo corto y varias veces, a ráfagas.

Sus personajes o están enfermos, ya sea con jaquecas, como las que usted sufre, o están heridos o sangran o tienen problemas de salud mental. Es como si en este mundo fuera imposible estar sano. Hay muchos hospitales, centros de salud… ¿Qué nos está diciendo? Porque, a veces, parece que el manicomio está fuera de las paredes de esos centros, más bien en la calle.

Yo creo que el ser humano, todos nosotros, nacemos muy débiles. Y sucede igual cuando morimos, estamos muy débiles. Entremedio, no nos engañemos, nunca nos desprendemos de esa debilidad constitutiva; todos los seres humanos conservan ese lado débil, más o menos enterrado o manifiesto. Y pienso que la literatura tiene que tratar este tema, la fragilidad del ser humano. Mis personajes se relacionan entre ellos a través de su dolor, de su fragilidad, que es lo que los conecta. Sintiendo ese dolor te relacionas con otros. Yo creo que esa es una de las evidencias del amor, es decir, el sufrimiento te abre al otro. Es como si de repente hubiera encontrado el significado del amor, y mis novelas son novelas de amor.

«El sufrimiento te abre al otro»

En especial La clase de griego, que puede verse como un romance entre una muda y un ciego…

Todas hablan del amor porque hablan del dolor. Amar significa incluir, abarcar el sufrimiento del otro que te importa, el amor te hace empático. Nosotros sufrimos, nuestro cuerpo sufre, nuestra mente sufre, pero por medio de este proceso mantenemos relación con otros y, al final, amamos. Yo creo que eso es tener una relación. Por ejemplo, la escena en que Inseon se corta los dedos de la mano trabajando en el taller.

Todo ello lo hace imbricando a los personajes con la naturaleza, sin llegar al ideal extremo de la chica de La vegetariana, que parte de un verso del poeta Yi Sang: «Creo que los humanos deberíamos ser plantas».

En Imposible decir adiós me centro en el ciclo del agua, que se evapora, sube verticalmente hasta el cielo y luego se mueve también horizontalmente, por el viento y el mar. A través de esas líneas podemos saber que la tierra está unida. Todos estamos unidos y relacionados. Siempre pienso en eso cuando escribo, en cómo podemos establecer vínculos. La literatura une a las personas que viven en diferentes lugares, en diferentes épocas históricas, pero que están leyendo el mismo libro.

Una pregunta, una sola, sobre la situación política en Corea y el autogolpe de Estado del pasado diciembre.

Todo cambia constantemente, de una forma muy rápida. Yo sigo teniendo esperanza en que la cosa mejore. El día en que se declaró la ley marcial, el 3 de diciembre, hubo ciudadanos que impedían el paso de los tanques con su cuerpo, muchísima gente se movilizó para no repetir el pasado. Yo, viendo estas escenas, me conmoví mucho y tuve la esperanza de que todo irá bien. Ahora mismo, la situación no puedo decir que sea buena, sino bastante compleja, pero aun así creo que se solucionará.

«Mi tema es el amplio espectro de la humanidad, de lo sublime a lo brutal»

Su libro más distinto de todos es Blanco, una especie de diccionario de términos relacionados con ese color…

Al principio pensé, simplemente: «Voy a escribir sobre cosas blancas». Y luego me acordé de mi hermana mayor, que murió a las dos horas de nacer. Seguramente, sin su muerte, mis padres no hubieran decidido tenerme a mí. En la primera parte aparecen las cosas blancas desde mi punto de vista. En la segunda, presto mi cuerpo a mi hermana muerta, para que ella me diga las cosas blancas que ve. Pero mi hermana mayor y yo no podemos coexistir, porque si está una no puede estar la otra, así que, en la tercera parte, hacemos la ceremonia de despedida. Así es el libro.

En las escenas más crueles o salvajes, usted es capaz de encontrar belleza o actos nobles. ¿Puede explicar esta belleza que hay incluso en las cosas más horribles?

Dentro nuestro hay dos lados, uno oscuro y uno luminoso. Somos capaces de una crueldad horrible y de la mayor generosidad. Muestro ambos, pero yo siempre ando hacia la luz, porque estoy viva. Esto no es porque yo quiera, una decisión que haya tomado, sino una fuerza que me arrastra hacia esa senda luminosa. Ese es mi tema: el amplio espectro de la humanidad, de lo sublime a lo brutal, todo el abanico. Cuando leí durante tres meses documentos brutales sobre Gwangju se desmoronó mi fe en la humanidad. Me sentí frustrada, incapaz de seguir escribiendo, estuve a punto de abandonarlo todo. Pero encontré el diario de un miembro de la milicia civil que, antes de morir, anotó: «Oh, Dios, ¿por qué esta cosa llamada conciencia me atraviesa y me duele tanto? ¡Quiero vivir!». Vi que ese era el camino: avanzar hacia la dignidad humana. En mis obras futuras voy a seguir explorando ese camino. Por mucho que aborde lo oscuro, el sufrimiento, siempre —tanto en mi vida como en mis novelas— voy hacia la luz.

¿Ha soñado algo últimamente?

Sí. Estoy soñando mucho que estoy dentro de la naturaleza, en el bosque y luego en el interior de un glaciar hermoso, rodeada de árboles. Es un sueño muy placentero.


Esta entrevista hace parte de un acuerdo de colaboración entre el periódico El Tiempo y la revista Ethic. 

jueves, 27 de febrero de 2025

Aún estoy aquí. Brasil en el corazón



Una banda sonora espectacular nos lleva a los años 70 en Brasil, a la vida de una familia cuya vida se ve repentinamente sacudida por la detención del marido de la protagonista, antiguo diputado que es detenido por militares para un interrogatorio y al que no vuelve a verse ni saber su paradero y como su esposa toma la decisión volver a la universidad y dedicar su vida a la defensa de los derechos humanos, especialmente de los indigenas y a que el asesinato de su marido sea reconocido. 
Uno de sus hijos escribió el libro "Aún estoy aquí"en el que recoge sus recuerdos sobre su familia y su país en aquellos años convulsos de la dictadura militar. En los créditos finales vemos fotos y recuerdos de la familia antes de aquel momento en que sus vidas cambiaron por completo. 

jueves, 7 de noviembre de 2024

Han Kan. Blanco. ¿El final de un duelo?

" Lo primero que hice la primavera que decidí escribir sobre el blanco fue hacer una lista:


Manta de bebé

Bata de de recién nacido

Nieve

Hielo

Arroz

Ola 

Magnolia blanca

Pájaro blanco

Risa blanca

Papel en blanco

Perro blanco

Canas

Mortaja

Mi corazón se estremeció de un modo inusitado cuando escribía estas palabras. Deseé sin falta 

terminar ese libro, tuve la sensación de que el proceso de escribirlo iba a traerme aparejado un cambio."


Así empieza un libro de Han Kan que recoge sensaciones y vivencias durante una estancia en un país del Este, probablemente la ciudad de Varsovia y en el que el frío, el dolor por la pérdida de una hermana que murió casi recién nacida y a la que ella nunca llegó a conocer pero a la que añora como "hermana mayor" que pudiera haberla acompañado durante su vida, son protagonistas de reflexiones en torno a las pérdidas colectivas y personales y en posibles formas de expresarlas y respetarlas.

 Las velas encendidas delante de los muros que resistieron los bombardeos de Polonia y las personas que acuden a dejar flores allí le inspiran respeto y le hacen pensar que en Corea del Sur no se ha hecho ese duelo respecto a un doloroso pasado reciente,  del que ella habla en otro de sus libros, "Hechos humanos" 

Un libro personal pero que remite a procesos que pocos países desconocen pero de los que no se puede o quiere hablar libremente. 


https://www.theguardian.com/books/2017/nov/02/the-white-book-by-hang-kang-review


lunes, 14 de octubre de 2024

La clase de griego. Han Kan

Han Kang 
La clase de griego (fragmento)

"No es propio de ella mirarse en el espejo, pero ahora ya no siente ninguna necesidad de hacerlo. Seguramente la cara que más se imagina y dibuja mentalmente una persona a lo largo de la vida es la suya propia. Sin embargo, ella ha dejado de evocar su aspecto, por lo que se ha ido olvidando de cómo es. Cuando por casualidad se encuentra con su reflejo en un vidrio o un espejo, se queda observando con fijeza sus ojos, pues esas nítidas pupilas parecen ser el único canal de comunicación entre ella y ese rostro desconocido. A veces no se siente como una persona, sino más bien como una sustancia, una materia sólida o líquida en movimiento. Cuando come arroz caliente, se siente arroz; cuando se lava la cara con agua fría, se siente agua. Al mismo tiempo es consciente de no ser ni arroz ni agua, sino que se siente como una materia dura y rígida que nunca se mezclará con ningún ser, vivo o no. Las únicas cosas que reclama con todas sus fuerzas al gélido silencio son la cara de su hijo, con el que se le permite pasar una noche cada dos semanas, y las palabras muertas en griego que escribe apretando con fuerza el lápiz. 
(...)
Aunque he estado alguna vez en Suiza, nunca he ido a Ginebra, pues no me apetecía visitar la tumba de Borges para verla con mis propios ojos. En su lugar, recorrí la biblioteca de la abadía de San Galo, que de seguro habría provocado en el escritor argentino una fascinación sin límites si la hubiera conocido. Hasta me parece sentir en este momento la aspereza de las zapatillas de fieltro que nos hicieron calzar para proteger el suelo de madera de mil años de antigüedad. Luego tomé un barco en el embarcadero de Lucerna, que navegó por el lago hasta el atardecer bordeando la costa de los valles alpinos cubiertos de nieve. "



Dos párrafos de un libro que alterna capítulos breves en los que se alterna la historia de una mujer que ha perdido la voz y su trabajo, que se ha divorciado y ha perdido la custodia de su hijo después de varios juicios y que se ha refugiado en una clase de griego clásico a la que asiste vestida de luto por la reciente muerte de su madre y en absoluto silencio y  la voz en primera persona de un compatriota que pasó los años de su juventud en Alemania donde aprendió latín y griego en el instituto y que ahora enseña en Seúl, su ciudad de origen. 

Vive ocultando que se está quedando ciego para no perder su trabajo, lee textos budistas y filosofía  y le fascina esa alumna que no habla ni sonríe ni hace ningún intento por salir de su aislamiento pero que anota todas las palabras en griego antiguo que él escribe en la pizarra para que sus alumnos las lean. 

Y de fondo, el ruido y las calles de Seúl. 



                 Exposición de Chema Madoz, La naturaleza de las 
cosas, Jardín Botánico de Madrid 

viernes, 22 de septiembre de 2023

Emily Dickinson

Javier López Iglesias en Hoyesarte presenta una antología de poemas de Emily Dickinson, seleccionados por Lorenzo Oliván y con las ilustraciones de Natalia Ranera. 

El título del libro, publicado por Edelvives, es "Una ardiente bruma"


“Si yo ya no viviese

cuando los petirrojos hayan vuelto,

al del pañuelo colorado echadle

migas, en mi memoria.

Que si yo no os doy las gracias

por estar tan dormida,

notaréis que lo intento

con labios de granito”.




sábado, 22 de mayo de 2021

Javier Cámara y la empatía.

Una entrevista del País Semanal al protagonista de la última película de Daniel Trueba, "el olvido que seremos"

R. Es complicado encontrar la bondad en las pantallas cuando lo cierto es que estamos rodeados de gente buenísima: de abuelos, sanitarios, policías que hacen lo correcto. La sociedad no está podrida. Todo lo contrario. La bondad gana por goleada a la maldad y aun así es la gran perjudicada. Por eso, contar esta historia es importante, porque además no es solo un hombre bueno que se queda en su casa, sino que se coloca su traje y su corbata y sale a arreglar el mundo.

P. ¿Se hubiese enfrentado a este papel de la misma forma si no fuera usted hoy padre?

R. Hombre, creo que sí, no sé. Un actor…

P. La paternidad, ¿no cambia su forma de actuar?

R. Sí, como a todos. Representa lo más importante que nos puede pasar en la vida. Al crear una familia, el centro de atención se desplaza y tú, que eres un tío acostumbrado a que te digan qué bien o qué mal lo haces, ese egocentrismo propio de…

P. Un actor…

R. Sí, gracias por el resumen, bueno, pues el eje ya no es el mismo, disminuye. Piensas en futuros y presentes en virtud de otros. Es apasionante, aunque hay momentos en que nos asuste. Sobre todo en tiempos así. Soy más sensible ahora, más frágil, me cuesta menos empatizar con algunas emociones, no me cuesta nada. Ya empatizaba, vale, pero ahora con según qué asuntos cambio de canal.

P. Bueno, usted ha sido siempre, como actor, el campeón de la empatía. ¿Quizás antes lo hacía de manera más fingida y ahora es más auténtica?

R. Existen diversas técnicas que nos conducen a la emoción. Frente a la frivolidad con la que a veces se mira nuestra profesión, creo que nos identificamos más en ese sentido con un violinista o un bailarín a la hora de pulsar sentimientos. Puedes jugar con muchas cosas, desde recuerdos hasta objetos u olores con los que probar sin hacerte daño. Tienes que tirar de técnica. Pues eso, como un músico. Como mi padre. Es trabajo y trabajo. Las emociones no llegan por ciencia infusa, tienes que esforzarte y para eso te dejas el alma.

P. Pero en usted parece fácil. La empatía le otorga un grado más, como una forma de ser, una apariencia, una filosofía.

R. Bueno, yo siempre he pensado que eso me lo daba la suerte de haber sido un actor popular desde que empecé. De haber colaborado con Pajares, con Lina Morgan o en el primer Torrente con Santiago Segura, y en tantas temporadas en Siete vidas. Eso te acerca al espectador de forma muy cariñosa. Ahí siempre interpretaba personajes frágiles, ...

https://elpais.com/eps/2021-05-15/javier-camara-la-sociedad-no-esta-podrida-la-bondad-gana-por-goleada.html

domingo, 8 de noviembre de 2020

La voz humana de Jean Cocteau en versión Almodovar

 Almodovar  presenta el corto y explica por qué ha eliminado parte de la sumisión del personaje original y ha dado una vuelta al final de la obra de teatro de Cocteau, en parte porque el perro que participaba en el rodaje no colaboraba. Esa libertad de la que ha hecho uso hace de la película algo muy literario y a la vez muy personal. 






Tilda Swinton conserva ese aire de elfo, andrógino y delicado que se diluye un poco cuando la escuchamos presentando su interpretación y con una maravillosa sonrisa desear regresar a Madrid y poder dar besos y abrazos, comer gazpacho... 

Manda al espectador "besos ilegales" y parece mentira que unos minutos después podamos verla pasar por estados de ánimo cambiantes pero que oscilan entre el odio, el deseo de venganza, la desesperación del abandono de su amante al que nunca vemos ni escuchamos. La llamada de él la encuentra inconsciente y el perro del ausente la despierta para que responda al teléfono. La conversación al principio es ligera y llena de mentiras para convencerle de que está activa, ocupada y con gente alrededor pero acaba reconociendo que quiere que venga en persona a recoger las maletas que ya le tiene hechas y que se lleve a su perro que está triste por su ausencia. Al no conseguir convencerle ella toma una decisión radical que tampoco tiene mucho que ver con el final de la obra teatral. 





miércoles, 23 de septiembre de 2020

Ruth Bader Ginsburg. Trailer documental

Una juez del Tribunal Supremo de los Estados Unidos acostumbrada a disentir, a estar en minoría y a tratar de hacer pedagogía con los temas que le interesaban, entre ellos el de la igualdad de derechos. 

Su suegra en cierto momento le aconsejó que a veces hacerse el sordo era una buena idea en el matrimonio y ella afirmaba hacer eso también ciertas ocasiones en su trabajo. 

Era de la opinión que la ira, la envidia o el resentimiento era emociones que roban energía y nos hacen perder tiempo. 

Fue nominada por Clinton en 1993 y sus frases han sido siempre virales. Como buena alumna del escritor Vladimir Nabokov dominaba el lenguaje y la ironía, lo que he ha valido muchos comentarios en las redes después de alguna declaración pública y que su opinión tenga mucho peso entre muchos milennials de su país para los que es una especie de icono pop cuya imagen aparece en muchos productos. 

Los honores que se le rinden y los miles de personas que asisten a dichas ceremonias dejan ver que aunque su gran amor era la ópera la despedida que se le ha dado ha sido de verdadera estrella del rock. 







sábado, 6 de junio de 2020

Lascia ch'io pianga (Händel's opera Rinaldo); Voices of Music with Kirst...








George Friedrich Händel - Lascia ch'io pianga mia cruda sorte, from Rinaldo, opera, HWV 7, 1711 | Philippe Jaroussky, 2016. "Lascia ch'io pianga mia cruda sorte, e che sospiri la libertà. Il duolo infranga queste ritorte de' miei martiri sol per pietà. "Let me weep over my cruel fate, and that I may sigh for freedom Let my sadness shatter these chains of my suffering, if only out of pity.

domingo, 12 de abril de 2020

Nosotros antes que yo. James Rhodes

Un oportuno y emotivo mensaje de un músico británico que reside en la castigada y valiente ciudad de Madrid, que se siente español desde hace tiempo y nos acompaña con sus libros, sus artículos en el dominical del periódico El País  y sus conciertos.






Nos habla de la importancia de lo colectivo, de lo humano y de no olvidar lo que estamos aprendiendo desde el confinamiento, ese cambio de prioridades que el dolor y el miedo están trayendo para muchos en todos los rincones del mundo.

https://elpais.com/elpais/2020/04/09/eps/1586425573_998282.html

sábado, 4 de abril de 2020

Lincoln in the bardo is not your usual ghost story. Interview to Georges Saunders








Una entrevista al escritor George Saunders, autor de una novela sobre la muerte a los 11 años de Willie, hijo del presidente Abraham Lincoln. 

El autor rememora la idea inicial de aquella pérdida repentina y del padre desolado con el cuerpo de su hijo sobre sus rodillas. Una imagen que recordaba vagamente a la Pietá. 

Aunque la palabra Bardo para los budistas sería algo parecido al Purgatorio católico, Saunders afirma que quiso hacer algo así como la coincidencia de dos mundos, el de los vivos y el de los que aún siguen como presencias fantasmales junto a la cripta del niño y observan y hablan del dolor del padre que vuelve allí en repetidas ocasiones, incapaz de aceptar lo que ha sucedido. 

El verano pasado, leí en el diario EL País una crítica sensible y original sobre la versión castellana del libro, leído en los días de calor en Madrid. 

Han pasado unos meses pero parecen siglos y el recuerdo de la historia sigue siendo misterioso y a ratos cómico, otras sorprendente y a ratos triste. Como nuestras vidas. 


martes, 4 de febrero de 2020

Diálogo sobre los dibujos De Goya en el Museo Del Prado. "Solo la voluntad me sobra": Emilio Lledó y Victoria Camps


Una  iniciativa del museo Del Prado  en torno a la exposición de los dibujos de Goya, a través del dialogo entre invitados como Savater, Gervasio Sánchez, El Roto, los filósofos  Emilio Lledó y Victoria Camps y en torno a varios de los temas recurrentes en los dibujos del artista: la violencia, la manipulación de masas, la vejez...





Moderados por la periodista Pepa Bueno durante cuatro interesantes sesiones que ya pueden verse en la web del museo.

Aquí está el vídeo del último encuentro, en torno al tema de "Todo me falta" que aparece en una carta escrita a un amigo donde reconoce las carencias de vista, de pulso, de tinta... que la edad y las circunstancias de sus últimos años de vida le causaban .

A pesar de todo ello afirma que solo la voluntad le sobra. Y como dice  el texto que acompaña a uno de sus dibujos que representa a un hombre de edad: "Aún aprendo"







miércoles, 29 de enero de 2020

Rolling In The Deep - Adele



La revista Hoyesarte publica una lista de las canciones más representativas de esta última década, abarcando todo tipo de géneros y artistas.

https://www.hoyesarte.com/constelac10n/?utm_source=Boletin_20200128_2240&amp%3Butm_medium=boletin&amp%3Butm_cam
paign=boletin


Cualquier selección es discutible, arbitraria y por supuesto personal. Entre estas canciones que han acompañado la vida de tanta gente desde 2010 hasta hoy cada uno tenemos nuestros favoritos.

La última canción de Adele en la que se acerca al gospel y al blues y en la que canta a un amor que ya se terminó pero con el que aún tiene cuentas pendientes tiene  fuerza y una emoción en una actuación en directo en la que me ha impresionado su manera de interactuar con un público absolutamente entregado.



lunes, 18 de noviembre de 2019

La música es un milagro. Ramón Gener





En este enlace puede escucharse la entrevista que tuvo lugar en un programa matinal de RTVe hace pocos días.

En ella, Ramón Gener (al que no hace mucha gracia que le llamen divulgador pero que en ese campo tiene un largo y brillante recorrido, That is Opera, That is Art, Opera en vaqueros...) cuenta como las notas musicales se convierten en emoción y como la música es imprescindible en todas las culturas, a todas las edades, en los momentos buenos y en los peores momentos...


http://www.rtve.es/alacarta/videos/a-partir-de-hoy/ramon-gener-musica-milagro/5443324/

Y en otro programa matinal, pero este de Radio Clásica, Sinfonía de la Mañana, su presentador Martín Llade también le invitó a charlar sobre sus proyectos que no se limitan a la música sino al Arte en general.

La televisión le hizo popular y famoso en todo el mundo pero también ha escrito algún que otro libro, el último sobre el duelo por la pérdida de su padre y que relaciona con la vida de muchos músicos que también pasaban por momentos complicados en sus vidas personales...

Así que dos grandes divulgadores frente a un micrófono hablan tranquilamente sobre las casualidades de la vida que acabaron llevando a un joven pianista y cantante que no terminaba de encontrar su lugar en la vida a encontrar algo que realmente le apasiona.

Transmitir a los otros su pasión por la ópera que es a la vez música y teatro. Esa primera lectura de la opera como algo emotivo con lo que cualquier persona puede conectar hace que Parsifal que va sin saber a donde acabe siendo quien recupera el Grial sea el ejemplo de un héroe ingenuo y perdido que encuentra su camino.

http://www.rtve.es/alacarta/audios/sinfonia-de-la-manana/

martes, 12 de noviembre de 2019

Uns cosa más, mamá. James Rhodes

Desde hace un tiempo el pianista James Rhodes, felizmente adaptado a su nueva vida en Madrid, colabora con el semanal de El País en un apartado llamado "Variaciones Rhodes".

Esta semana se despide para siempre de su madre en un artículo emotivo y entrañable donde habla de música y de ella, claro.




 https://elpais.com/elpais/2019/11/04/eps/1572883863_892746.html

jueves, 18 de julio de 2019

Andrea Camilleri y el comisario Montalbano

Este personaje literario por el que siempre recordaremos con una sonrisa a Andrea Camilleri nos ha acompañado muchos veranos junto al ventilador o a la sombra de un árbol en la piscina.

Lecturas de verano que hablan de la vida en  Vigata, nombre que inventó el autor para poder hablar del pequeño pueblo siciliano donde nació, Porto Empedocle.

Una historia de ficción para hablar de la corrupción, de la Mafia, la inmigración, de los políticos italianos... pero también de los policías honrados que tratan de investigar los casos que van llegando a su comisaría sin demasiado apoyo por parte de sus superiores.

 Y siempre la ironía, el gusto por la buena comida siciliana... Algo que jamás encontraremos en la novela negra de los países del norte.

Aquí escuchamos el mar, las discusiones de Montalbano con su novia de toda la vida, Livia y le vemos consolarse de sus dificultades con la tentadora cocina de su tierra que le prepara su asistenta o en pequeños restaurante de comida casera.

Es el momento de releerlo y de disfrutarlo otra vez. Como Camilleri decía, "agarrarse a la memoria"mientras leemos la recién estrenada, como cada verano hasta ahora, historia de Salvo Montalbano.


 https://www.theguardian.com/books/2019/jul/17/andrea-camilleri-obituary-inspector-montalbano

jueves, 18 de abril de 2019

Tetsuya Ishida. Autorretrato de otro. Retrospectiva en el Palacio de Velazquez. Madrid


La obra de Tetsuya Ishida, autor de culto en Japón y que murió muy joven y de forma abrupta, llega a Europa en forma de retrospectiva aunque algunos de sus cuadros ya se presentaron en la Bienal de Venecia en el 2015.

La alienación de los trabajadores en la crisis económica de hace unos años en Japón,  el aislamiento y la falta de horizontes se muestran  aquí en imágenes, masculinas, casi idénticas,   pesadillas kafkianas  tecnología deshumanizada y jóvenes y adolescentes perdidos y vulnerables.

 Los rostros son casi intercambiables y el sistema educativo, laboral y de ocio y consumo son opresivos y mecánicos.

El autor siempre negó que ese rostro fuera el suyo pero sí reconoció su empatía con el dolor, pesimismo y anonimato de la vida urbana.



https://www.hoyesarte.com/evento/el-museo-reina-sofia-organiza-la-primera-gran-retrospectiva-de-tetsuya-ishida-fuera-de-japon/

https://www.scmp.com/lifestyle/arts-culture/article/1381949/review-tetsuya-ishida






























martes, 30 de octubre de 2018

El secreto de la alegría. Carmen Alborch.




Una emotiva entrevista con Carmen Alborch,  poco tiempo antes de su reciente fallecimiento, llena de momentos y frases para recordar a una mujer que ha dejado una huella importante como defensora de la igualdad, la cultura y el bienestar de hombres y mujeres.

Nos quedan libros como "Solas", "Malas ",  "Libres", "Los placeres de la edad" ... para no olvidar su fuerza, su alegría y su capacidad de empatizar y valorar al otro.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/gigantes-de-la-2/gigantes-cap-13-hd-carmen-alborc/4811299/

viernes, 15 de junio de 2018

Una pérdida no la cura el tiempo sino la comprensión. Aitor Barrenetxea







Una entrevista al psicoterapeuta Aitor Barrenetxea acerca de las pérdidas vitales (la muerte, el envejecimiento, el dolor, el apego... ) que son el tema central de su último libro publicado en la editorial Carena.


http://www.lavanguardia.com/local/paisvasco/20180608/444187768980/aitor-barrenetxea-muerte-piscoterapeuta.html

jueves, 4 de enero de 2018

The uses of sorrow. Mary Oliver








Probablemente caminando por la arena en Cape Cod (Nueva Inglaterra) nació este poema aunque Mary Oliver decía que lo había soñado. Su forma de escribir sobre la naturaleza (the blue sky that love us all.../there are days when the sun goes down like a fist/ my work is loving the world...) en la que busca consuelo y paz es engañosamente sencilla.

Someone I loved once gave me
a box full of darkness.

It took me years to understand
that, this, was a gift.


https://www.theguardian.com/books/2007/oct/06/featuresreviews.guardianreview27