The Marginalian, celebration of love

Las lealtades y Las gratitudes. Delphine de Vigan

Buscaba algún libro en francés como lectura de verano y en la biblioteca pública me encontré dos libros de una autora francesa de la que hasta hace poco no había oído hablar pero que ha tenido mucho éxito comercial tanto en su país como en el nuestro y que muchas personas me habían recomendado. Las gratitudes se ha estrenado en el madrileño teatro de la Abadía.

Son dos novelas muy cortas y también muy intensas y originales, tanto por la temática como por la manera de presentar los hechos. A pesar de tener que buscar bastantes palabras que no conocía ha sido un disfrute este encuentro casual con una autora desconocida y brillante. 

Las lealtades me ha parecido especialmente clarificadora en su manera de abordar temas complejos dentro de la vida familiar y escolar y verlo desde la óptica de cada uno de los protagonistas, completando al final una imagen sorprendente y que te hace reflexionar sobre temas que creías entender...

https://www.lecturalia.com/libro/104424/las-gratitudes

«Hoy ha muerto una anciana a la que yo quería. A menudo pensaba: ”Le debo tanto.“ O: ”Sin ella, probablemente ya no estaría aquí.“ Pensaba: ”Es tan importante para mí.“ Importar, deber. ¿Es así como se mide la gratitud? En realidad, ¿fui suficientemente agradecida? ¿Le mostré mi agradecimiento como se merecía? ¿Estuve a su lado cuando me necesitó, le hice compañía, fui constante?», reflexiona Marie, una de las narradoras de este libro. Su voz se alterna con la de Jérôme, que trabaja en un geriátrico y nos cuenta: «Soy logopeda. Trabajo con las palabras y con el silencio. Con lo que no se dice. Trabajo con la vergüenza, con los secretos, con los remordimientos. Trabajo con la ausencia, con los recuerdos que ya no están y con los que resurgen tras un nombre, una imagen, un perfume. Trabajo con el dolor de ayer y con el de hoy. Con las confidencias. Y con el miedo a morir. Forma parte de mi oficio.»

A ambos personajes –Marie y Jérôme– los une su relación con Michka Seld, una anciana cuyos últimos meses de vida nos relatan estas dos voces cruzadas. Marie es su vecina: cuando era niña y su madre se ausentaba, Michka cuidaba de ella. Jérôme es el logopeda que intenta que la anciana, que acaba de ser ingresada en un geriátrico, recupere aunque sea parcialmente el habla, que va perdiendo por culpa de una afasia.

Y ambos personajes se involucrarán en el último deseo de Michka: encontrar al matrimonio que, durante los años de la ocupación alemana, la salvó de morir en un campo de exterminio acogiéndola y ocultándola en su casa. Nunca les dio las gracias y ahora querría mostrarles su gratitud...

Escrita con un estilo contenido, casi austero, esta narración a dos voces nos habla de la memoria, el pasado, el envejecimiento, las palabras, la bondad y la gratitud hacia aquellos que fueron importantes en nuestras vidas. Son las respectivas gratitudes las que unen a los tres inolvidables personajes cuyas historias se entrelazan en esta conmovedora y deslumbrante novela.

Zahara Noguera, el yoga en verano. Yoga restaurativo

Cuando el calor aprieta y las temperaturas superan con facilidad los 30 °C, el cuerpo entra en un estado distinto. La energía se vuelve más dispersa, la fatiga aparece antes y la necesidad de pausa se hace más evidente. Forzar en estas condiciones —buscar el mismo rendimiento, la misma fuerza o la misma resistencia— no solo resulta innecesario, sino a menudo contraproducente.

El verano no es una época para presionar, sino para retener y escuchar. Huir de la ansiedad es más necesario que nunca.

Reducir la intensidad no significa renunciar a la práctica, sino refinarla. Cambiar el foco: de la exigencia al cuidado, del esfuerzo al sentir. Las sesiones se vuelven más suaves, más lentas, más «respiradas». El movimiento deja de ser un objetivo en sí mismo y se convierte en un vehículo para la atención. Aquí es donde el yoga encuentra otra profundidad.

Las prácticas como el Yin Yoga o el yoga restaurativo cobran especial sentido en esta estación. En lugar de encadenar posturas con dinamismo, se propone sostener, esperar, habitar. Permanecer varios minutos en una postura, permitiendo que el cuerpo ceda sin resistencia, que la respiración se amplíe y que la mente se aquiete poco a poco.

También la meditación encuentra un espacio privilegiado en el verano. Quizá porque el entorno invita —una tarde larga, una sombra tranquila, el sonido constante de la naturaleza— o quizá porque el cuerpo, menos saturado de actividad, se muestra más disponible para la quietud.

En este tipo de prácticas, el sistema nervioso se regula, el pulso interno desciende y aparece una sensación de descanso profundo que va más allá de lo físico. Es una forma de recargar energía sin agotarla.

Consejos para practicar Yin Yoga en verano

El Yin Yoga, con su carácter lento y profundo, es especialmente adecuado para equilibrar el exceso de calor y actividad.

• Reduce la intensidad del estiramiento: en verano el cuerpo ya está más flexible por el calor, así que no es necesario llegar al límite. Busca un 60–70% de tu capacidad.
•  Permanece entre 3 y 5 minutos por postura: el tiempo es clave, pero siempre sin generar tensión excesiva.
• Prioriza posturas en el suelo: como mariposa (Baddha Konasana), torsiones suaves o flexiones hacia adelante, que invitan a la introspección.
• Respira lento y profundo: la respiración será tu guía para evitar el sobreesfuerzo.
• Y ¡por supuesto! practica en un ambiente fresco o a la sombra: el Yin busca enfriar y calmar, no añadir más calor al cuerpo.

Pautas del yoga restaurativo veraniego

El yoga restaurativo es un refugio en los días más intensos. Aquí, el descanso es la práctica.

•  Utiliza soportes (cojines, mantas, bloques): permite que el cuerpo esté completamente sostenido sin esfuerzo.
• Mantén las posturas entre 5 y 10 minutos: el objetivo es soltar profundamente, no trabajar activamente.
• Incluye posturas que abran el pecho y favorezcan la respiración: como Supta Baddha Konasana(reclinada).
• Crea un ambiente calmante: luz suave, silencio o sonidos naturales, incluso una ligera brisa.
•  Finaliza con una relajación prolongada: Savasana de al menos 10 minutos puede marcar la diferencia.

Lejos de lo que podría parecer, este enfoque no frena el progreso: lo transforma.

Escuchar el cuerpo, respetar sus tiempos y adaptar la práctica a las condiciones reales —climáticas, físicas y emocionales— construye una relación más honesta y sostenible con el yoga. Una práctica que no depende de la intensidad, sino de la presencia.

El verano, con su calor y su luz, nos recuerda algo esencial: no siempre es necesario hacer más para avanzar. A veces, basta con hacer espacio:

• Espacio para respirar más lento.
• Espacio para moverse sin prisa.
• Espacio para sentir.

Y en ese espacio, casi sin esfuerzo, ocurre algo sutil pero profundo: el yoga deja de ser una práctica que realizas… y se convierte en una forma en la que habitas.

George Saunders, Literatura, empatía, compromiso y paciencia...

Literature, Saunders insists, can quiet our habitual thoughts just enough to invite “a little more empathy, a little more engagement, a little more patience,” effecting “incremental changes of consciousness on the part of the writer and the reader” — changes that have to do with unclenching the fist of story and certainty that is the self and hold out to the world the open palm of curiosity. He identifies three awarenesses we must eventually attain in order to wake up from the core delusions that keep our lives clenched, that stand between us and kindness:

You’re not permanent.

You’re not the most important thing. 

You’re not separate.

There are Buddhist precepts, but they are also the rewards of great literature — something Saunders captures beautifully in his introduction to the collected stories, essays, and poems of one of his own favorite writers, Grace Paley:

A great writer mimicking, on the page, the dynamic energy of human thought is as about as close as we can get to modeling pure empathy.

[…]

The world has no need to be represented: there it is, all around us, all the time. What it needs is to be loved better. Or maybe, what we need is to be reminded to love it and to be shown how, because sometimes, busy as we get trying to stay alive, loving the world slips our mind.

Showing us how has been his life’s work, whether or not Saunders realized it along the way — we are always insensible to our own becoming, bud blind to blossom. Two decades before he came to the question of kindness directly, he shone a sidewise gleam at its substrate — the relationship between storytelling and unselfing — in his prescient 2007 essay collection The Brainded Megaphone.

Margaret Atwood, recibe el doctorado honoris causa en la Universidad de Granada

La Universidad de Granada nombra doctora "honoris causa" a la escritora canadiense Margaret Atwood, que se pregunta sobre si las cosas empeoran para las humanidades quizá sea España un lugar donde se sigan cuidando.

 Ojalá tenga razón...

Ursula K Leguin, The Marginalian

I believe that maturity is not an outgrowing, but a growing up: that an adult is not a dead child, but a child who survived. I believe that all the best faculties of a mature human being exist in the child, and that if these faculties are encouraged in youth they will act well and wisely in the adult, but if they are repressed and denied in the child they will stunt and cripple the adult personality. And finally, I believe that one of the most deeply human, and humane, of these faculties is the power of imagination: so that it is our pleasant duty, as librarians, or teachers, or parents, or writers, or simply as grown-ups, to encourage that faculty of imagination in our children, to encourage it to grow freely, to flourish like the green bay tree, by giving it the best, absolutely the best and purest, nourishment that it can absorb. And never, under any circumstances, to squelch it, or sneer at it, or imply that it is childish, or unmanly, or untrue. 

For fantasy is true, of course. It isn’t factual, but it is true. Children know that. Adults know it, too, and that is precisely why many of them are afraid of fantasy. They know that its truth challenges, even threatens, all that is false, all that is phony, unnecessary, and trivial in the life they have let themselves be forced into living. They are afraid of dragons because they are afraid of freedom.

 

 Our job in growing up is to become ourselves. We can’t do this if we feel the task is hopeless, nor if we’re led to think there isn’t any work to it. Growth will be stunted or perverted if a child is forced to despair or encouraged in false security, terrified or coddled. What we need to grow up is reality, the wholeness which exceeds human virtue and vice. We need knowledge; we need self-knowledge. We need to see ourselves and the shadows we cast. For we can face our own shadow; we can learn to control it and to be guided by it; so that when we grow into our strength and responsibility as adults in society, we will be less inclined, perhaps, either to give up in despair or to deny what we see, when we must face the evil that is done in the world, and the injustices and grief and suffering that we all must bear, and the final shadow at the end of all.

This is the paradox we must live with as we go on dying: that we are finite but unfinished, that maturity is not the prelude to mortality but the discovery of the immortal in us.

El descanso consciente, Yoga Nidra, Marta Bort

Vivimos en una cultura que valora el movimiento, la acción y la productividad. Incluso dentro del yoga, no es extraño encontrar prácticas cada vez más intensas, agendas de formación exigentes y una tendencia a “hacer más” como respuesta al malestar. Sin embargo, muchas personas llegan a la esterilla cansadas, sobre estimuladas y con un sistema nervioso que no consigue apagarse ni siquiera en los momentos de descanso.

Cuando descansar deja de ser suficiente

En este contexto, descansar no siempre equivale a recuperarse. Dormir más horas, tumbarse o incluso practicar técnicas de relajación no garantiza necesariamente una sensación de reposo profundo. El cuerpo puede permanecer quieto, pero por dentro la activación continúa.

Aquí es donde el descanso consciente adquiere un valor esencial. No como una pausa superficial, sino como una experiencia capaz de ofrecer seguridad al sistema nervioso y permitirle salir, poco a poco, del estado de alerta sostenida en el que muchas personas viven hoy.

El Yoga Nidra se inscribe precisamente en este espacio. No como una técnica para “desconectar”, sino como una práctica que enseña a habitar el descanso desde la presencia, favoreciendo procesos profundos de regulación y reorganización interna.

Más allá de la relajación: el sistema nervioso como punto de partida

Cuando hablamos de estrés, cansancio o dificultad para descansar, a menudo ponemos el foco en la mente. Sin embargo, desde una perspectiva somática, estos estados están profundamente relacionados con el funcionamiento del sistema nervioso.

Un sistema nervioso sometido de forma prolongada a la exigencia, la prisa o la sobreestimulación tiende a mantenerse en un estado de activación constante. Incluso en ausencia de un peligro real, el cuerpo actúa como si tuviera que estar preparado para responder en cualquier momento. Este patrón sostenido afecta a la respiración, al tono muscular, a la digestión y a la capacidad de descansar profundamente.

En estas condiciones, la relajación voluntaria resulta limitada. El cuerpo no se relaja porque se le diga que lo haga, sino cuando percibe señales claras de seguridad. La regulación no ocurre desde el control, sino desde la experiencia directa de sostén, quietud y presencia.

El Yoga Nidra parte de esta comprensión. Su eficacia no reside en inducir un estado mental concreto, sino en crear un contexto en el que el sistema nervioso pueda reconocer que no es necesario reaccionar. La inmovilidad del cuerpo, la guía constante y la ausencia de exigencia generan un entorno interno propicio para que la activación disminuya de forma natural.

Desde ahí, el descanso deja de ser un intento y se convierte en una posibilidad real.

Qué es (y qué no es) Yoga Nidra

El Yoga Nidra se ha popularizado en los últimos años, y con ello han aparecido también múltiples interpretaciones. A menudo se presenta como una técnica de relajación guiada o como una forma de inducir el sueño. Aunque puede compartir algunos elementos con estas prácticas, reducir el Yoga Nidra a ese marco limita profundamente su comprensión.

El Yoga Nidra no es dormir, aunque pueda aparecer somnolencia. Tampoco es una visualización creativa orientada a generar estados agradables, ni una técnica para “desconectar” de la experiencia. En el Yoga Nidra, la atención no se pierde, sino que se mantiene presente en un estado particular de conciencia, situado entre la vigilia y el sueño.

En la tradición de Satyananda, el Yoga Nidra se comprende como un estado en el que el cuerpo descansa profundamente mientras la mente permanece receptiva. Esta combinación es clave. El descanso físico permite que el sistema nervioso disminuya su nivel de activación, mientras que la presencia de la atención evita que la experiencia derive simplemente en inconsciencia.

Otro aspecto fundamental es la ausencia de esfuerzo. A diferencia de otras prácticas en las que se pide dirigir, sostener o corregir la experiencia, en el Yoga Nidra no hay nada que lograr. No se busca un resultado concreto ni se evalúa la práctica en términos de “me ha salido bien” o “me ha salido mal”. Esta falta de exigencia crea un entorno interno de seguridad que resulta especialmente relevante para sistemas nerviosos fatigados o sobre estimulados.

El Yoga Nidra no actúa por acumulación de técnicas, sino por la calidad del estado que genera. La inmovilidad del cuerpo, la guía constante y la invitación a no intervenir permiten que capas profundas de tensión –física, mental y emocional– comiencen a soltarse de manera progresiva. No se trata de provocar una catarsis, sino de permitir un proceso de regulación que ocurre a su propio ritmo.

Comprendido así, el Yoga Nidra no es un complemento menor dentro de la práctica de yoga. Es un espacio específico donde el descanso deja de ser pasivo y se convierte en una experiencia consciente, capaz de sostener procesos de transformación más amplios.

What is lost when birds are lost? Guía de campo ilustrada

 

What is lost when birds are lost? Above all, the creatures themselves, in their own splendour and right. And for humans — language, story, beauty, possibility, imagination, lifts of the spirit, ways of being otherwise. Birds are our place-makers, memory-keepers, calendars and clocks. They stitch the world’s parts together: earth to sky, river to woodland, mountain to sea, country to country, hemisphere to hemisphere.

 

Punctuating these love letters to particular species are the seven wonders of the bird world — Nest, Egg, Beak, Song, Feather, Flight, and Migration — each essayed into a revelation between the scientific and the spiritual. Pulsating through it all is a beckoning to see the world in a bird more clearly in order to love it more deeply:

Noticing is the first step to naming; knowing the first step to knowing both things and the relations between things. Knowledge may lead to wonder, wonder to care, care to action, action to change. But this is a fragile chain, easily broken — its links must be reforged and rejoined, over and over.

How lucky we are that there are still those unresigned people — stubborn enough, loving enough — who keep reforging and rejoining the chain with links more beautiful, more durable than we could have imagined, lustrous with that indestructible sense of wonder in which lies our only salvation, in which resounds our most everlasting song.

https://www.themarginalian.org/2026/06/11/book-of-birds-macfarlane-morris/?mc_cid=f3afcbaa51&mc_eid=0f37cf1548

 

 

I started early, took my dog... Emily Dickinson poem

I started early, took my dog

and visited the sea.

The Mermaids in the basement 

came out to look at me.

Salí pronto, llevé a mi perro

y visité el mar.

Las Sirenas del sótano

salieron para mirarme.

Así empieza un poema de Emily Dickinson, a la que le gustaba mucho pasear con su perro pero que parece ser que realmente nunca llegó a ver el océano más que en su imaginación donde lo encuentra lleno de belleza y vida pero también amenazador...

Walking might allow you...Michael P. Garofalo Cloud hands blog

El RJB de Madrid en primavera

"Walking might: 
Allow you to see new aspects of your local environment
Make you a bit mellower and more peaceful
Set a good example for others
Enable you to meet other people and dogs
Make for good conversations with a friend while walking
Engender more gratefulness and kindness
Lift your mood and improve your attitude
Give you time to think, reflect, or contemplate alone
Energize your body, mind, and spirit
Bring new scents and smells to your nostrils
Provide mystical experiences and epiphanies
Reduce or resolve your worries  
Enjoying good memories or testing your memory  
Allow you to feel and see the effects of our invisible Air
Give you more confidence in achieving your goals
Get you in better awareness of your feelings
Change your perspective  
Allow you to help with neighborhood watch
Let you be alone for awhile
Make your legs feel good
Appreciate the beauty in our world
Allow you to come under the 'Spell of the Sensuous'
Provide some time for listening to music or lectures
Reduce the onset or ameliorate physical ailments or diseases."
-  Michael P. Garofalo, Ways of Walking, October 2016  

Es una buena lista de beneficios para el cuerpo, la mente y el espíritu de una simple caminata, solo o acompañado, deprisa o despacio, cerca de casa o en lugares que descubres por primera vez. Te da oportunidades de buenas conversaciones con tus amigos, mejorar tu humor, tiempo para reflexionas o contemplar la naturaleza y apreciar la belleza del mundo...

El blog de Mike tiene muchos recursos útiles sobre taichi, yoga, jardinería...

https://mpgtaijiquan.blogspot.com/2026/05/backyard-gardens-in-springtime.html

Lidó Rico, l´anima non finita. Sala Alcalá 31 Madrid

Una exposición sorprendente ya que varios de los vaciados se han realizado con el propio cuerpo del artista, como muestran los vídeos que nos acercan su original trabajo. 

https://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2026/05/U0A4652.jpg

Los textos que acompañan cada una de las obras son también obra del artista y nos facilitan la mejor comprensión de los montajes y esculturas. 

Una experiencia conmovedora en muchos aspectos. 

Patti Smith recibirá el premio Princesa de Asturias de las Artes

Convertida desde hace décadas en una referencia cultural, Smith irrumpió en los años setenta como una presencia singular dentro del universo punk. Mientras otros artistas hacían de la provocación un gesto estético, ella introdujo en aquel movimiento una dimensión literaria y emocional que acabaría definiendo parte de su legado. Su disco Horses, publicado en 1975, alteró las reglas del rock de su tiempo con una mezcla inédita de poesía recitada, energía cruda y pulsión intelectual. Aquella portada en blanco y negro, aquella manera de cantar como quien declama y combate al mismo tiempo, terminaron convirtiéndose en una imagen fundacional de la música contemporánea.

La Fundación Princesa de Asturias reconoce ahora una carrera que ha mantenido intacta esa voluntad de explorar nuevos lenguajes. Cantante, compositora, poeta, narradora, fotógrafa y performer, Smith ha transitado durante cinco décadas por disciplinas distintas sin perder nunca una identidad artística reconocible. Su obra, atravesada por la influencia de la generación beat y por la admiración hacia autores como Rimbaud, Baudelaire, Verlaine, Lorca o Bolaño, ha encontrado siempre en la palabra un lugar central.

El fallo del jurado pone el acento en esa dimensión literaria y ética de su trabajo. Como escritora, señala el acta, Smith ha ofrecido «una visión poética de la vida» comprometida con la esperanza frente a las injusticias. Sus memorias Just Kids, galardonadas con el National Book Award en Estados Unidos, revelaron además otra faceta de la artista, la de una narradora capaz de reconstruir la efervescencia cultural del Nueva York de finales de los sesenta desde la intimidad y la memoria sentimental. A ese volumen le siguieron libros como M Train o Year of the Monkey, donde volvió a combinar reflexión, autobiografía y observación del mundo contemporáneo.

La cantante estadounidense también ha mantenido una intensa actividad visual y escénica. Sus exposiciones fotográficas, instalaciones sonoras y colaboraciones con artistas de diferentes ámbitos han ampliado una obra siempre abierta al diálogo entre disciplinas. En los últimos años ha trabajado junto al colectivo Soundwalk Collectiveen Correspondences, una propuesta audiovisual y performativa centrada en la crisis climática que ha recorrido museos y escenarios de distintos países.

«Con una actitud inconformista y transgresora, ejemplo para muchas artistas, ha conmovido a oyentes y lectores de todo el mundo y sigue inspirando a las nuevas generaciones”, recoge también el acta hecha pública en Oviedo.

La autora de Because the Night, escrita junto a Bruce Springsteen, continúa además plenamente activa sobre los escenarios. Su actual gira internacional conmemora el cincuenta aniversario de Horses, el álbum que convirtió a una joven poeta llegada a Nueva York en una de las figuras esenciales de la cultura popular del último medio siglo.

El Premio Princesa de Asturias de las Artes reconoce cada año la labor de creación y desarrollo de distintas manifestaciones artísticas. En esta edición concurrían 55 candidaturas de 30 nacionalidades. Patti Smith sucede en el palmarés a nombres fundamentales de la cultura internacional y añade este galardón a una trayectoria ya distinguida con reconocimientos como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España, la Legión de Honor francesa o su ingreso en el Salón de la Fama del Rock.

La entrega de los premios tendrá lugar el próximo octubre en Oviedo, durante la ceremonia presidida por los reyes junto a la princesa de Asturias y la infanta Sofía. Allí, Smith recibirá una distinción que parece escrita para una artista que nunca aceptó fronteras entre música, literatura y conciencia crítica.

https://www.hoyesarte.com/musica/patti-smith-gana-el-premio-princesa-de-asturias-de-las-artes-2026_347288/

Zen Habits, Leo Babauta "Turning toward a task you have been avoiding"

Turning Towards a Task You've Been Avoiding for Weeks

BY LEO BABAUTA

Let’s imagine that there’s a big task you’ve been avoiding for weeks (or maybe a bunch of them!) … it just becomes this ball of dread that you don’t want to think about, but that you feel really bad that you’ve been putting off.

Sound familiar? Everyone has something like this, whether it’s a big work project, taxes or budgeting, a difficult email, a creative project, or just some regular tasks you don’t want to deal with.

So let’s assume you’d really like to do this task … how do you turn towards it?

I’m going to give you a practice you can take on, turning towards one difficult task at a time, until your whole life starts to flow.

Here’s the practice:

1. Notice that you’re avoiding the task. It might be something you keep kicking to the next day. Or an email that’s been sitting in your inbox. Maybe there are a lot of them … but pick one and notice that you’re avoiding it. Set an intention to turn towards it, just a little, as a practice.

2. Pause for a moment and sit with the task. You don’t have to do the task yet. Just think about the task for a few moments, and feel the feelings that come up. Maybe dread, feeling bad about yourself, judgment, fear. You don’t have to think too much about the feelings, just let yourself feel them for a few moments. Breathe.

3. Take a break if you need to. Get up and walk around. Drink some water, stretch, do a little movement, dance, whatever you like. Then try step 2 again.

4. Remind yourself of why this is important. Why do you care about this? Is there an important outcome that will come from doing this? Something that matters to you?

5. Try the smallest step. With a big reason, take a small action. Tiny. Can you open it and read the first sentence? Can you write a few words? Just do that, and breathe.

6. Celebrate yourself. It’s a start! You’ve turned towards the task! It might seem silly or unworthy of celebrating, but even turning towards something in a small way like this is a huge victory. Acknowledge yourself, and ​do a little dance​.

Then keep practicing! Turn towards the task again, after a little break. Then again.

Take on another task you’ve been avoiding.

Then another.

Soon these tiny steps, tiny turning towards, will unblock a large part of your life. Then nothing can stop you.

May your life become unlocked.

Porque todo es igual y tú lo sabes , Luis Rosales

Luis Rosales  Porque todo es igual y tú lo sabes "Porque todo es igual y tú lo sabes,  has llegado a tu casa y has cerrado la puerta  con aquel mismo gesto con que se tira un día,  con que se quita la hoja atrasada al calendario  cuando todo es igual y tú lo sabes.  Has llegado a tu casa,  y, al entrar,  has sentido la extrañeza de tus pasos  que estaban ya sonando en el pasillo antes de que llegaras,  y encendiste la luz, para volver a comprobar  que todas las cosas están exactamente colocadas, como estarán dentro de un año,  y después,  te has bañado, respetuosa y tristemente, lo mismo que un suicida,  y has mirado tus libros como miran los árboles sus hojas,  y te has sentido solo,  humanamente solo,  definitivamente solo porque todo es igual y tú lo sabes. "

Convertir a los conocidos en amigos.... Matthew Lieberman

https://www.polifemo.com/libros/social-por-que-nuestros-cerebros-estan-programados-para-conectarse/312100/

El renombrado psicólogo Matthew D. Lieberman explora investigaciones innovadoras en neurociencia social que revelan que nuestra necesidad de conectarnos con otras personas es aún más fundamental, más básica, que nuestra necesidad de comida o refugio. 

Lieberman sostiene que la necesidad de acercarnos y conectar con los demás es uno de los principales motores de nuestro comportamiento, y nuevas investigaciones muestran que nuestro cerebro reacciona al dolor y al placer sociales de manera muy similar a como lo hace con el dolor y el placer físicos. 

Tenemos una capacidad única para leer la mente de otras personas, para descubrir sus esperanzas, miedos y motivaciones, lo que nos permite coordinar eficazmente nuestras vidas. 

Además, la percepción más íntima de quiénes somos está estrechamente relacionada con las personas y los grupos importantes de nuestra vida. Esta conexión suele llevarnos a refrenar nuestros impulsos egoístas por el bien común. 

Estos mecanismos dan lugar a comportamientos que pueden parecer irracionales, pero que en realidad son solo el resultado de nuestra profunda conexión social.

En una entrevista con la periodista Patricia Fernandez de Lis, este investigador sobre la importancia de mejorar nuestras conexiones con los demás en tiempos de soledad no elegida, polarización, uso de la IA para resolver dudas sobre asuntos personales da dos consejos, aparentemente simples. 

Uno es exponerse. Es decir participar en grupos con intereses comunes a los tuyos. Eso no te dará amigos automáticamente pero es probable que allí puedas encontrarlos. 

El segundo consejo es convertir en amigos a los conocidos, atreverse a decir sí cuando alguien nos propone algo... En el fondo hacer amigos es tomar riesgos. 

Zen habits, Leo Babauta. Benefits of boring/Ventajas del aburrimiento

The Boredom Prerequisite: Get Comfortable with Nothing to Improve Focus

BY LEO BABAUTA

I believe we’re in a crisis of stimulation. It’s possible “crisis” is too strong a word, but I think it’s a serious situation. Our living environments are more and more stimulated each year —

Here’s what I’ve been noticing with our overstimulated lives these days:

• We have a lowered ability to focus on deeper work.

• We are reading books less.

• If a task takes long, or requires a bunch of steps, we have a lower tolerance for handling it.

• We have a lower tolerance for not being entertained.

• We have a lowered ability to meditate, journal, write, create art, or slow down.

Do any of these feel true for you? I’ve noticed it in myself and many others.

I see this less as a dreaded disease that needs to be cured … and more of an opportunity — to be aware of our lowered tolerance for boredom, and to increase our capacity by allowing ourselves to be bored more often.

Hear me out … let me share some benefits of boredom, and then talk about how you might practice.

And perhaps don’t just give up on the article if you are bored!

The Benefits of Boredom

Boredom is the opposite of how our lives are usually lived these days. Instead of constant stimulation and entertainment and busyness … we slow down, get un-busy, and remove stimulation.

This has been shown to have some benefits:

1. Sparks creativity. A study found that people who did boring tasks before a creativity exercise did better with the creativity than those who didn’t. The boring activity seemed to give their minds the space needed to wander in a productive way. Mind-wandering during spaces of low-stimulation has been shown to increase creative thinking and problem-solving.

2. Self-reflection and planning. When we’re bored and not focused on tasks, our mind wanders and activates the part of the brain that involves planning for and imagining the future, along with being able to see other’s perspectives. This is great for goal-setting, planning and self-reflection.

3. Improved concentration. When we allow ourselves to get bored, we are training our brain to tolerate less stimulation, which allows us to concentrate better over the long term.

4. A rest for the brain. Our minds need some downtime now and then, to recharge and process. Constant stimulation is draining without breaks. By letting ourselves have some boredom, we take some space from the stimulation and allow ourselves to get to a better place mentally.

So, with all of these benefits … why aren’t we all just embracing boredom? Because it’s uncomfortable. We pick up our phones or stay busy on our computers because we get uncomfortable doing nothing.

But that discomfort is where all of the wonderful stuff happens.

Let’s take a look at how to practice with boredom.

How to Practice with Boredom

If you’re sold on giving boredom a try, here’s how I recommend practicing: a 30-day reset.

1. Commit yourself to 30 days of practicing with boredom — to give yourself a mental break while also learning to tolerate boredom gradually.

2. Start with just 15 minutes of deliberate boredom a day. After a week, increase it to 20 minutes, then 25 minutes in week 3, and 30 minutes for the remainder of the 30 days.

3. During the boredom sessions, remove stimulation. Set a timer, but otherwise put your phone somewhere away from you (use a physical timer if you have one!). No phones, no computers, no TV, no music, no books, no conversation. Just sit around doing nothing (or lie there, without sleeping), ideally in a place without a lot of stimulation (i.e. not out in a busy public space).

4. Allow yourself to relax into the discomfort of boredom. Resist the urge to reach for distraction. Look at it like strength training for your concentration span. But also treat it like a way to savor a moment that isn’t entertaining.

After 2 or 3 weeks of this boredom practice, you will probably notice that you can focus for longer periods. You might have less anxiety, less distractedness. You might need social media or your favorite distractions less.

Beyond the 30 days, I would recommend continuing with some kind of boredom periods built into your life. For example, a little each day, with a longer period (a couple hours) on weekends. And maybe a weeklong silent retreat (that you create for yourself, perhaps) every year.

Over time, you’ll likely notice some slow but powerful shifts.

That’s anything but boring!

Previous post:
Breathing into a Moment of Resistance or Craving

Next post:

David Hockney nos invita a celebrar la belleza con "Un año en Normandía", su nueva exposición en Londres

El British Museum expondrá este año los Tapices Bayeux, en los que el artista David Hockney se ha inspirado para celebrar la belleza de las estaciones y sus cambios en su estudio de Normandía...

One of the most influential artists of our time, David Hockney invites viewers to slow down and notice the extraordinary within the everyday in his first exhibition at Serpentine. Created specifically for this presentation, Hockney’s new paintings extend his lifelong fascination with the act of looking, affirming his belief that simple beauty is worth celebrating.

The exhibition is conceived in close collaboration with the artist and brings Hockney’s celebrated ninety-metre-long frieze A Year in Normandie to London for the first time. Inspired by the Bayeux Tapestry, which will be on display at the British Museum in 2026, this monumental work captures the changing seasons at the artist’s former studio in Normandy. In the context of the exhibition at Serpentine, it opens a dialogue with the surrounding nature of Kensington Gardens.

George Saunders, la amabilidad

https://www.themarginalian.org/2026/01/20/george-saunders-kindness-story/?mc_cid=7d3d144065&mc_eid=0f37cf1548

Saunders offer the simple, intensely difficult remedy:

Don’t be afraid to be confused. Try to remain permanently confused. Anything is possible. Stay open, forever, so open it hurts, and then open up some more, until the day you die.

The great writer’s gift to the reader are not better answers but better questions, a greater tolerance for uncertainty, a mechanism of transmuting confusion into kindness, and at the same time a way of seeing the world more clearly in order to love it more deeply. I find Saunders’s generous words about Grace Paley to apply perfectly to his own writing:

Reading Paley will, I predict, make you better understand the idea that love is attention and vice versa.

[…]

What does a writer leave behind? Scale models of a way of seeing and thinking.

[…] 

Paley’s model advises us to suffer less by loving more — love the world more, and each other more—and then she gives us a specific way to love more: see better. If you only really see this world, you will think better of it, she seems to say. And then she gives us a way to see better: let language sing, sing precisely, and let it off the tether of the mundane, and watch the wonderful truth it knows how to make.