Francisco Leiro expone en Tabacalera

En el edificio de la que fue a finales del siglo XVIII la Real Fábrica de Aguardientes y Naipes y después la Fábrica de Tabacos y Rapé, reconvertida en sala de exposiciones y lugar de encuentro para colectivos en la madrileña calle de Embajadores, se presenta la obra de un escultor gallego, Francisco   Leiro, cuya obra ha sido reconocida desde muy joven. 

A través de siete espacios diferenciados: Leviatán, Tránsito, Frontera, Nichos, Lugar, Modelos, Carácteres... más de ochenta obras,  algunas de ellas inéditas y realizadas recientemente para las especiales características de este  espacio expositivo de Tabacalera,  en el que las esculturas de madera, granito y otros materiales parecen estar en su elemento. 

Las de la serie Lázaro nos remiten al relato bíblico del hombre que sale de su tumba después de que su familia le hubiera llorado varios días. Aquí puede verse una de las imágenes, quizá la más irónica en la que Lázaro lee tranquilamente recostado sobre su ataúd. 

También pueden verse varios de los dibujos que le sirven de inspiración para la realización de sus obras en piedra o madera. 

Otras referencias como la figura de una Marilyn de madera que mira hacia arriba sujetándose la falda nos remiten al cine y a los mitos del siglo XX

La cita del escritor Manuel Rivas que habla del "taller que habla y charla" califica a este espacio creativo como una factoría de vida, espacio, seres, lugares...Un espacio de memoria y deseo.

Una escultura que es relato. 

Una experiencia sensorial y emotiva que hace que los espectadores contemplen unas veces en silencio y otras comentando lo que ven y sienten con sus acompañantes. Un relato compartido y un olor a madera fresca en una de sus instalaciones que no se olvida fácilmente. 

"Había una vez un bosque" (2013) Trailer Il etait un foret

En la Mediateca del Instituto Francés de Madrid tienen un libro del mismo título pero en francés, claro donde Francis Hallé cuenta como es la selva tropical con magnificas fotos e ilustraciones.
Destinado a un público infantil y juvenil que compartirá la pasión de este botánico e ilustrador por los grandes árboles que aún sobreviven en las bosques tropicales  de Africa y América. 

Francis Hallé, el auténtico Barón Rampante. El jardín habitado Radio 3

Ayer en el Jardín Botánico Madrileño Francis Hallé inauguró un nuevo Master de Arboricultura urbana  con una apasionada defensa de los arboles a los que desde siempre los humanos han utilizado sin demasiado respeto ni consideración ya que desde Aristóteles se les ha visto como  seres vivos pero inmóviles y sin inteligencia.

También presentó un impresionante documental sobre su trabajo en el dosel arbolado de los bosques tropicales, a muchos metros del suelo. Profesor universitario en la Universidad de Montpellier,  se dedicó a la investigación en muchos lugares del planeta así como a ilustrar sus propios libros con los dibujos que realiza en la selva.

Un programa de radio pública española Radio 3 ha dedicado dos sesiones a un personaje legendario para los amantes de la naturaleza y de los árboles tropicales en especial, el biólogo Francis Hallé al que califican de Barón Rampante, la creación del escritor Italo Calvino.

En la web de radio televisión española pueden descargarse las grabaciones de estos dos programas.

http://www.rtve.es/alacarta/audios/el-bosque-habitado/bosque-habitado-francis-halle-autentico-baron-rampante-16-06-13/1875727/#

William Blake en la Tate Gallery Londres

Radical, rebelde y visionario. Esta es la presentación que hace la Tate Gallery de un controvertido artista, tomado por loco por muchos de sus contemporáneos pero que inspiró a otros muchos artistas desde entonces.

 La elección de los temas de sus obras es desde luego singular.

Aquí muestra el el fantasma de una pulga, inspirada en una de sus visiones, en la que el espíritu de dicho animal le cuenta que las almas de los hombres "sedientos de sangre en exceso" habitan allí.

                           
                                                                  The ghost of a flea



John Varley – an artist, astrologer and close friend of Blake – reported in his Treatise on Zodiacal Physiognomy (1882) that Blake once had a spiritual vision of a ghost of a flea and that ‘This spirit visited his imagination in such a figure as he never anticipated in an insect.’ While drawing the spirit it told the artist that all fleas were inhabited by the souls of men who were ‘by nature bloodthirsty to excess’. In the painting it holds a cup for blood-drinking and stares eagerly towards it. Blake’s amalgamation of man and beast suggests a human character marred by animalistic traits.




                    

Juan Muñoz, poeta del espacio. Imprescindibles.

Un escultor que no seguía las corrientes en boga en su juventud y se aparta tanto del arte conceptual como del minimalismo. 

Sus obras son narrativas y poéticas y reflejan las influencias de su formación en Londres, artistas y escritores a los que admiraba (como Beckett y Borges(  y sus propias emociones que trataba de transmitir en forma de imágenes.

 Los temas de la soledad, la identidad, el aislamiento de nuestras ciudades y las dificultades de comunicación entre los seres humanos se repiten tanto en sus obras en los años 80 como en las posteriores donde encontramos grupos de figuras y que titula Conversation pieces. 

En la Barcelona de los Juegos Olímpicos diseña una obra inacabada "Una ciudad donde siempre llueve" en la que problemas técnicos impidieron su finalización con lo que paradójicamente vemos unos arboles resguardando un recinto donde cinco figuras no llegan a sentir la lluvia que estaba prevista inicialmente. 

La instalación que realizó para la Tate muy poco antes de su fallecimiento inesperado "Double bind"

es una referencia a los trabajos de Gregory Bateson sobre el concepto de las exigencias contradictorias que dicho autor relacionaba con la comunicación familiar distorsionada.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-juan-munoz-poeta-del-

espacio/2398188/

Lo vi en Bolonia. Museo Reina Sofía, Madrid

Jenny Holzer's Inflammatory Essays and much more. Guggenheim Bilbao

Todavía quedan unos días para poder ver el trabajo de la artista norteamericana Jenny Holzert en un lugar que ella conoce y admira profundamente desde su creación, el Museo Guggenheim de Bilbao en el que ahora se exhiben obras en todos los formatos imaginables.

Sus textos pegados en las paredes en los años 70 eran planteamientos políticos y vitales arriesgados, contradictorios y provocadores en un tiempo donde no existían las redes sociales. Una invitación al lector a definirse en temas siempre polémicos y atrevidos.

Ahora también utiliza sus concisas y mordaces afirmaciones sobre temas como el poder, el amor, la muerte, la violencia, la poesía, el feminismo, el cambio social... en letreros de led, bancos de piedra, placas, pinturas, camisetas y acuarelas.

El título de la exposición es "Lo indescriptible" y en él hay textos cortos, en una sola frase llamados "Truism" que en castellano podría ser algo así como Perogrulladas.

Los Ensayos Inflamatorios ya son algo más largos: 20 líneas de 10 palabras cada una en papeles de distintos colores pegados en la pared y que la Tate Modern de Londres exhibe en su colección permanente.

Entre la niebla y el agua. Jardín persa. Carmen Isasi en el Jardín Botánico de Madrid

En el madrileño jardín botánico exponen varios jóvenes fotógrafos. Esta imagen pertenece a la serie Niebla y agua de la artista Carmen Isasi que describe así la obra:

"Un proyecto que salió a mi encuentro cuando deambulaba por los jardines persas de Kashan, en Irán. La imagen la protagoniza la levedad de los pétalos, hojas, tallos y sombras que salpican como pinceladas un fondo del que asoman ramilletes de hojas como veladoras de un tiempo detenido"