domingo, 17 de febrero de 2019
Videomapping IV Centenario de la Plaza Mayor de Madrid (versión completa)
400 años de Historia resumidos en 18 minutos de proyección en las cuatro fachadas de la Plaza Mayor de Madrid y que se inicia en el siglo XVI cuando era un pequeño lago en las afueras de la Villa donde los monarcas se dedicaban a la caza de patos.
Todo tipo de festejos, coronaciones reales, beatificación de San Isidro, fiestas barrocas y goyescas, corridas de toros, ejecuciones públicas ..tuvieron lugar allí durante muchos años.
Se representa de forma espectacular el terrible incendio que provocó su posterior reconstrucción, así como una impactante visión de los bombardeos que sufrió la ciudad durante la guerra civil.
Ruben Kielmannsegge es el responsable de una música en 360 grados, con toques épicos y cinematográficos y el diseño del video mapping, con varios premios internacionales, es de Oscar Testón, director de Otu Cinema.
sábado, 16 de febrero de 2019
Ilustración y Moda. Fina Estampa. Museo ABC
La buena salud de la ilustración en el campo de la moda hace que se hable incluso de una segunda edad de oro de la misma. En la exposición Fina Estampa las obras de artistas como Aurore de la Morinerie aparecen junto a las de Gustafson o muchos otros, en técnicas como la acuarela, la aguada, etc.
jueves, 14 de febrero de 2019
Felices los felices
Unas líneas de Borges, "Felices los amantes y los amados y los que pueden prescindir del amor" son referencia obligada de un libro de Yasmina Reza que descubrí hace unos días en manos de un desconocido en un tren de cercanías.
El hombre, sentado con su perro tumbado tranquilamente a su lado, leía con una sonrisa de felicidad completa. De vez en cuando levantaba la mirada y clavaba los ojos en la distancia de la ventanilla que tenía enfrente. Sonreía.
Desde mi asiento veía que el libro era amarillo, de la editorial Anagrama, pero no veía el título. Luego ya conseguí verlo, estirando el cuello con disimulo.
Me sonaba, no sabía a qué. Google me lo aclaró unas horas después y al poco yo también leía aquello.
Era divertido pero también una mirada ácida a los personajes (sofisticados, acomodados, infelices, infieles...) que recuerda otras obras anteriores también desoladoras y un poco cínicas.
Los monólogos de los personajes van completándose porque son familiares, amigos, conocidos y en el último empezamos a entender un poco mejor esas vidas cruzadas. Y a pensar que habría que releerlo...
El hombre, sentado con su perro tumbado tranquilamente a su lado, leía con una sonrisa de felicidad completa. De vez en cuando levantaba la mirada y clavaba los ojos en la distancia de la ventanilla que tenía enfrente. Sonreía.
Desde mi asiento veía que el libro era amarillo, de la editorial Anagrama, pero no veía el título. Luego ya conseguí verlo, estirando el cuello con disimulo.
Me sonaba, no sabía a qué. Google me lo aclaró unas horas después y al poco yo también leía aquello.
Era divertido pero también una mirada ácida a los personajes (sofisticados, acomodados, infelices, infieles...) que recuerda otras obras anteriores también desoladoras y un poco cínicas.
Los monólogos de los personajes van completándose porque son familiares, amigos, conocidos y en el último empezamos a entender un poco mejor esas vidas cruzadas. Y a pensar que habría que releerlo...
sábado, 9 de febrero de 2019
lunes, 28 de enero de 2019
Miguel Barceló y el mar. Vivarium y La vida del pulpo.
Llevaría una vida de pulpo.
De noche comiendo cangrejos y gambas
Y en las horas de sol, dentro de las barracas.
No iría casi nunca a la Ciutat, ni a misa, ni al mercado. No haría nada en todo el día, observaría las colecciones de caparazones de cangrejos peludos y lapas.
Tendría cuidado con las morenas pero me entretendría mirando un sorbo de tinta suspendido, exuberante (cir- cunspecto) siempre a punto de proyectar un gargajo ne- gro de nitivo y acabar cualquier conversación.
Cuaderno de Miquel Barceló
Alchi, Bangkok, París, Mallorca, Delhi, 2018
La exposición de Miguel Barceló, en una galería madrileña, recoge trabajos recientes y relacionados casi siempre con el mar.
El título "Vida de pulpo" da unidad a trabajos en cerámica, acuarela, técnicas mixtas sobre papel y lienzo.
https://www.elviragonzalez.es/exposiciones.php?id=es
En el Jardín Botánico madrileño también se han expuesto, hace un par de meses, dibujos de Barceló así como los bordados en punto mallorquín que realiza su madre, Francisca Artigas, inspirados en acuarelas sobre animales marinos. La exposición se tituló "Vivarium"
De noche comiendo cangrejos y gambas
Y en las horas de sol, dentro de las barracas.
No iría casi nunca a la Ciutat, ni a misa, ni al mercado. No haría nada en todo el día, observaría las colecciones de caparazones de cangrejos peludos y lapas.
Tendría cuidado con las morenas pero me entretendría mirando un sorbo de tinta suspendido, exuberante (cir- cunspecto) siempre a punto de proyectar un gargajo ne- gro de nitivo y acabar cualquier conversación.
Cuaderno de Miquel Barceló
Alchi, Bangkok, París, Mallorca, Delhi, 2018
La exposición de Miguel Barceló, en una galería madrileña, recoge trabajos recientes y relacionados casi siempre con el mar.
El título "Vida de pulpo" da unidad a trabajos en cerámica, acuarela, técnicas mixtas sobre papel y lienzo.
https://www.elviragonzalez.es/exposiciones.php?id=es
En el Jardín Botánico madrileño también se han expuesto, hace un par de meses, dibujos de Barceló así como los bordados en punto mallorquín que realiza su madre, Francisca Artigas, inspirados en acuarelas sobre animales marinos. La exposición se tituló "Vivarium"
viernes, 25 de enero de 2019
Banksy y las exposiciones no autorizadas por el artista
La publicidad de estas exposiciones, que se han ido sucediendo por distintos ciudades del mundo , se refiere al autor de las obras expuestas como ¿Vándalo o artista?
Así, entre signos de interrogación, con toda la desfachatez del mundo. Aunque el propio Banksy no se indigna demasiado por estas cosas y afirma que debemos tratar estos eventos "como corresponde" y en algún momento jugó con el concepto de vandalismo aplicado a los grafiteros.
El tiempo ha acabado dandole la razón y en la mayoría de sus obras callejeras una protección de vinilo protege la imagen del vandalismo de otros..
En una entrevista anónima que publicó hace años The Guardian Banksy afirma que ni siquiera sus padres saben su identidad como pintor callejero. Creen que es pintor o decorador. Nunca sabremos si esta afirmación es humor británico o su doble vida llegaba así de lejos.
Lo cierto es que en Stokes Croft, su barrio de Bristol, sus obras son parte de la identidad de la zona y se enorgullecen de que los visitantes se acerquen allí para verlas.
En su página web podemos ver imágenes tomadas por el propio artista en su contexto.
http://banksy.co.uk/in.asp
Send all questions, complaints and threats to faq@banksy.co.uk.
Banksy is NOT on Facebook, Twitter or represented by Steve Lazarides or any other commercial gallery.
Quotes
"Bus stops are far more interesting and useful places to have art than in museums. Graffiti has more chance of meaning something or changing stuff than anything indoors.
Graffiti has been used to start revolutions, stop wars, and generally is the voice of people who aren't listened to. Graffiti is one of those few tools you have if you have almost nothing.
And even if you don't come up with a picture to cure world poverty you can make somebody smile while they're having a piss."
domingo, 20 de enero de 2019
La exposición "El barco fantasma" de Eduardo Arroyo en el Jardín Botánico de Madrid
En el Pabellón Villanueva del Jardín Botánico de Madrid se expone, tal como era la voluntad del Eduardo Arroyo , la obra que éste realizó en los últimos años y el último de sus cuadros, "El barco fantasma" da nombre a la exposición.
Artista inclasificable, apasionado por los personajes literarios, periodista y autor de varios libros, uno de ellos de memorias, su obra es un reflejo de una personalidad irónica, crítica, libre, transgresora, polémica y vital.
El cuadro "Vivir y dejar morir" que puede contemplarse en el museo Reina Sofía de Madrid, ejemplifica su postura ante las vanguardias del siglo XX. Esta obra escenifica la muerte de Marcel Duchamp a manos de la siguiente generación de artistas y la realizó con otros dos pintores, Gilles Aillaud y Antonio Recalti.
Una larga entrevista en vídeo nos permite escuchar sus influencias, opiniones y recuerdos. "He hecho y dicho lo que me ha dado la gana" es una de sus frases más citadas últimamente. No hay muchos que puedan decir lo mismo...
Doña Inés
El barco fantasma
El divorcio de Fantomas
Falstaff
Moby Dick
http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/td1-expo-arroyo-110119/4934555/
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