Un pintor tan cosmopolita como interesado en las tradiciones artísticas de Occidente como en las de Japón China o su Filipinas natal.
Estudió en Cambridge, Harvard, fue traductor, profesor, coleccionista, investigador, creador de dos museos, ilustrador con una gran capacidad de observación en su relación con el paisaje y los países que recorría cuaderno y cámara de fotos siempre a mano.
Sus cuadernos llenos de dibujos, anotaciones, comentarios humorísticos, collages, mapas nos permiten entender mejor su pintura y su proceso para llegar al resultado final, sorprendente cuando observamos que su referencia es alguna conocida obra clásica.
Esta canción de finales de los años 60 es una sugerencia del escritor y psiquiatra francés, Christophe André, en un artículo de su blog Psychoactiv en el que hace sugerencias a los padres de niños y adolescentes que están enfadados y dicen que no a todo. Los expertos llaman a esas conductas pasivo agresivas y por supuesto no son exclusivas de los niños o jóvenes. Cuando nos sentimos molestos con alguien pero no sabemos como aclarar la situación es posible que las cosas se compliquen.
La frase que da título a la película de Fernando Trueba es parte de la canción Strawberry Fields de John Lennon que fue escrita en Almería durante el rodaje de una película de Richard Lester.
Un profesor de inglés de un pequeño colegio de Albacete se acercó allí tratando de hacerle al cantante una petición. La de incluir las letras de sus canciones en los discos para poder seguir enseñando a sus alumnos el significado. Y después de muchas difcultades consigue, con la ayuda de varias personas que conoce durante su pequeña aventura, hablar con el músico y grabar en un magnetofón de pilas de los años 60 parte de lo que estaba componiendo de la canción, en la que recuerda lugares del Liverpool de su infancia, su sensación de ser diferente a los demás... El actor Javier Cámara protagoniza la película y nos pasea por una España muy cerrada al mundo, que hace que los jóvenes "tengan tapiado el futuro" y busquen otras experiencias lejos de sus casas.
Una curiosa exposición que recorre la evolución de una artista guatemalteca que vive unos años en París y se interesa por muchos otros aspectos del arte popular de su país interpretados de una manera singular.
La familia Addams ha sido durante muchos años un éxito seguro. Daba igual que fuera una película, una serie de dibujos animados, un programa para la televisión, los espectadores de cualquier edad seguían sus extravagantes aventuras con interés y afecto por los personajes.
Netflix presenta una serie corta, dirigida por Tim Burton. La protagonista es una joven actriz de origen latino, Jenna Ortega, que hace que no añoremos demasiado a Cristina Ricci que también participa en la serie aunque nos costó reconocerla como adulta...
El que el personaje principal sea una adolescente que parece rara a sus profesores y compañeros hace que la identificación con ella sea esperable porque la reacción a eso es de indiferencia, de orgullo por su diferencia y de una aparente superioridad ante el resto, a pesar de que ellos también son inadaptados de un tipo u otro: chica lobo que no termina de serlo, sirenas, gorgonas y otros personajes de la literatura fantástica, tan apreciada por el director. Ese aislamiento voluntario va suavizándose progresivamente así como la difícil relación con Morticia, su madre, algo que sonará familiar a las madres de muchas chicas jóvenes.
Las referencias literarias y artísticas (el internado al que llevan a Wednesday cuando es expulsada de su colegio se llama Nevermore, hay una competición en barco que se llama la Copa Poe, el monstruo que amenaza y mata a un alumno es un Hyde...) son una constante así como la estética gótica, tan habitual en varias de las películas anteriores de Burton.
Una película calificada como para mayores de 12 años, perfecta para compartir estos días y repetir más adelante para disfrutarla sin la intriga de encontrar al asesino.
La diosa Fortuna quiere casarse con un gran autor teatral y sus criados, Dato, Chisme y Mito le recomiendan que conozca a un joven que vive en París y que desea ser autor de teatro, un tal Jean Baptiste Poquelin, hijo de un tapicero que trabaja en Versalles para la casa real.
Ella baja a la tierra para verle... Así empieza una obra de Ay Teatro dirigida por Yayo Cáceres, que ha trabajado también con la compañía Ron Lalá en montajes como La Cervantina.
La música en directo, el canto, el baile, la risa, la fiesta, el verso...hacen de este montaje inteligente y original un homenaje a Moliere y a sus obras
