domingo, 18 de julio de 2021

Starry night. Vincent Van Gogh


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Esta imagen de un cielo estrellado fue una de las obras que realizó Vincent durante un ingreso en un pequeño centro en Saint Remy, en la Provenza francesa en el año 1889.

El año que pasó allí se le permitía seguir pintando,  gracias a la insistencia de su hermano Theo que se hizo cargo de los gastos que suponía la estancia de su hermano en aquel lugar, lejos de la masificación del de Marsella. 

Su amor por la astronomía y su estudio del color intenso de pintores como Rubens y Delacroix le hicieron ir cambiando su paleta, influenciado también por otros pintores contemporáneos y por los avances en los pigmentos. Así sus últimos cuadros son mucho más brillantes e intensos. 

James Payne muestra la influencia también del arte japonés en muchas de estas obras y como aquel lugar seguro y tranquilo permitió que el artista realizara más de un centenar de obras, casi siempre los paisajes que veía desde las ventanas o en los pequeños paseos que le fueron autorizados en ocasiones. 


https://www.artlyst.com/features/great-artworks-explained-new-video-series-james-payne/



martes, 13 de julio de 2021

MISS MARX

Hoyesarte publica una reseña sobre el estreno en cines este verano de una película que ya ha pasado por varios festivales, Venecia entre ellos, sobre la hija pequeña de Karl Marx. 





miércoles, 7 de julio de 2021

Photoespaña. Después de todo. Leopoldo Pomés

Leopoldo Pomés. Después de todo. - Museo Cerralbo | Ministerio de Cultura y  Deporte   


La familia de Leopoldo Pomés ha seleccionado fotos inéditas para esta exposición del fotógrafo y publicista que falleció recientemente. 

Su mujer, Karin, socia en su agencia y en sus dos restaurantes, modelo y musa, compartió sus inquietudes profesionales y personales (que incluían la gastronomía, la poesía, la publicidad y la fotografía) y recuerda sus obsesiones profesionales, su forma de utilizar luz blanca, sin sombras, en días nubosos después de unos inicios en que las imágenes eran muy oscuras, la composición, el encuadre, el paisaje urbano y la importancia de observar a las personas que le enseñó su padre cuando era joven y que no le abandonó hasta el final de su vida en el que decía a su enfermera 

"Qué guapa eres"


sábado, 3 de julio de 2021

Miss Iceland. Audur Ava Olafsdottir


Miss Iceland by Auður Ava Ólafsdóttir



Este libro se ha traducido en castellano como "La escritora" a pesar de que el original define bien la situación de la protagonista, Hekla, una joven islandesa que vive lejos de la capital en una granja con su familia.

 En su casa no faltan los libros y el deseo de conocer a poetas y escritores es el origen de su decisión de buscar trabajo en el Reykyavik de los años 60. Un país pequeño, casi aislado del mundo y una lengua que pocos hablan y conocen. 

Aún así, veremos el deseo de libertad, belleza, creación y sentido en Hekla y en sus amigos, todos con inquietudes que en su país no pueden explorar. 

Mucha gente recomienda a la escritora, que intenta ser publicada,  que mejor se presente al concurso de Miss Islandia que le daría fama y dinero. 

Veremos como viaja a Copenhague donde se ha establecido uno de sus amigos dejando todo atrás y sigue escribiendo en el tiempo que sus trabajo, duro y mal pagado, le permite. 


https://www.fnac.com/Interview-d-Auður-Ava-Olafsdottir-Le-role-d-un-auteur-Organiser-le-chaos-du-monde/cp45506/w-4

domingo, 13 de junio de 2021

Rodin. Suffering and conflict. Tate Modern

Rodin The Thinker Tate Modern


En el 700 aniversario de la muerte de Dante la exposición de la Tate Gallery sobre Rodin nos acerca a la intención e inspiración original de la icónica escultura de El Pensador.

 Inicialmente la concibió como parte de un trabajo que representaba las Puertas del Infierno y que situaba al que iba a llamarse El Poeta, en homenaje al creador  la Divina Comedia que leía y releía mientras realizaba este gran proyecto que finalmente no llegó a exponerse tal como fue encargado. 

Esta figura que observa desde arriba los círculos del infierno es una buena expresión de la naturaleza trágica de la condición humana según el artista que veía en el París de su época el dolor y el conflicto a su alrededor. 

La reseña que aparece en  Artylist, en su original en inglés. 

https://www.artlyst.com/reviews/rodin-suffering-conflict-tate-modern-revd-jonathan-evens/

jueves, 27 de mayo de 2021

Georgia O Keefe

María Herreros ha ilustrado el libro sobre Georgia O'Keeffe que querrás  tener antes de visitar la retrospectiva del Thyssen | Vogue España


El Thyssen expone la obra de Georgia O Keefe y la mirada de la joven ilustradora María Herrero nos acerca su versión del recorrido vital y artístico de una creadora con una larga vida dedicada en los últimos años a pintar los paisajes de Nuevo Méjico donde residió hasta su muerte. A pesar de que estaba casi ciega siguió pintando paisajes que conocía bien por haber caminado por ellos o por haberlos sobrevolado en avioneta. 

Los materiales de dibujo, pasteles, carboncillos, paleta de vidrio y fotos de su estudio nos acercan a su forma de trabajo. 

Su museo en la ciudad de Santa Fé  difunde su obra y ha prestado muchos de los cuadros de su última época. 

Retrospectiva de Georgia O’Keeffe

https://elcultural.com/georgia-okeeffe-un-fantasma-en-el-desierto

sábado, 22 de mayo de 2021

Javier Cámara y la empatía.

Una entrevista del País Semanal al protagonista de la última película de Daniel Trueba, "el olvido que seremos"

R. Es complicado encontrar la bondad en las pantallas cuando lo cierto es que estamos rodeados de gente buenísima: de abuelos, sanitarios, policías que hacen lo correcto. La sociedad no está podrida. Todo lo contrario. La bondad gana por goleada a la maldad y aun así es la gran perjudicada. Por eso, contar esta historia es importante, porque además no es solo un hombre bueno que se queda en su casa, sino que se coloca su traje y su corbata y sale a arreglar el mundo.

P. ¿Se hubiese enfrentado a este papel de la misma forma si no fuera usted hoy padre?

R. Hombre, creo que sí, no sé. Un actor…

P. La paternidad, ¿no cambia su forma de actuar?

R. Sí, como a todos. Representa lo más importante que nos puede pasar en la vida. Al crear una familia, el centro de atención se desplaza y tú, que eres un tío acostumbrado a que te digan qué bien o qué mal lo haces, ese egocentrismo propio de…

P. Un actor…

R. Sí, gracias por el resumen, bueno, pues el eje ya no es el mismo, disminuye. Piensas en futuros y presentes en virtud de otros. Es apasionante, aunque hay momentos en que nos asuste. Sobre todo en tiempos así. Soy más sensible ahora, más frágil, me cuesta menos empatizar con algunas emociones, no me cuesta nada. Ya empatizaba, vale, pero ahora con según qué asuntos cambio de canal.

P. Bueno, usted ha sido siempre, como actor, el campeón de la empatía. ¿Quizás antes lo hacía de manera más fingida y ahora es más auténtica?

R. Existen diversas técnicas que nos conducen a la emoción. Frente a la frivolidad con la que a veces se mira nuestra profesión, creo que nos identificamos más en ese sentido con un violinista o un bailarín a la hora de pulsar sentimientos. Puedes jugar con muchas cosas, desde recuerdos hasta objetos u olores con los que probar sin hacerte daño. Tienes que tirar de técnica. Pues eso, como un músico. Como mi padre. Es trabajo y trabajo. Las emociones no llegan por ciencia infusa, tienes que esforzarte y para eso te dejas el alma.

P. Pero en usted parece fácil. La empatía le otorga un grado más, como una forma de ser, una apariencia, una filosofía.

R. Bueno, yo siempre he pensado que eso me lo daba la suerte de haber sido un actor popular desde que empecé. De haber colaborado con Pajares, con Lina Morgan o en el primer Torrente con Santiago Segura, y en tantas temporadas en Siete vidas. Eso te acerca al espectador de forma muy cariñosa. Ahí siempre interpretaba personajes frágiles, ...

https://elpais.com/eps/2021-05-15/javier-camara-la-sociedad-no-esta-podrida-la-bondad-gana-por-goleada.html