viernes, 14 de junio de 2019

Autorretrato sin mí. Fernando Aramburu como poeta


Así empieza el primer capítulo...





SU VIDA Y LA MÍA
Habito desde que nací en un hombre llamado Fernando Aramburu. No voy a quejarme. Hay desiertos peores. Este hombre me obliga a madrugar. Se ha ido metiendo en años. Tenía una melena que se le derramaba sobre los hombros. Hoy lleva, llevamos, los pensamientos al aire.
De niños, cenábamos a menudo pescado en la casa familiar. El padre, a un costado de la mesa, se inclina sobre el plato con su pedazo de pan. Yo he visto al padre de este hombre en que habito comer macarrones con pan. Pan con todo. Pan. Él mismo era un pedazo de pan. Y la madre está ahí delante, en un presente perenne. Es buena y lleva delantal. Nuestros alimentos saben sin excepción a modestia. En casa no hay libros, pero ya me voy a encargar yo de que los haya.
"Contraje la poesía a edad temprana. La he combatido o, en todo caso, paliado con el humor."
Este hombre que me envuelve me hacía leer, siendo yo muchacho, poemas y obras de teatro clásico (Lope, Tirso y demás) en voz alta, a todas horas. Mi madre entraba alarmada en la habitación, convencida de haber traído al mundo un hijo delirante. Me pillaba con Góngora, me pillaba con Rubén Darío. Andando el tiempo, se acostumbró a la presencia del lenguaje literario en el hogar. Mi silencioso padre se limitó a restregarme un pedazo de pan por la frente.
Luego fundamos el Grupo CLOC de Arte y Desarte. El hombre, yo y unos amigos. Pensábamos que, así como se hace literatura con los guijarros de la vida, podíamos hacer la vida con las llamas de la literatura. Albert Camus detuvo nuestras manos prestas a la rotura de cristales. Vivo desde entonces en un paisaje ético. Esto no nos libra del error ni a Aramburu ni a mí; pero todo, a fin de cuentas, se queda en la casa de la palabra, refugio del abrazo.
Contraje la poesía a edad temprana. La he combatido o, en todo caso, paliado con el humor. Estuvimos largo tiempo sin hablarnos. No la necesito menos que entonces; pero ya no bajo de noche, a oscuras, a proveerme de ella en las galerías del hombre que me abarca. La busco y a veces la encuentro en las páginas que otros escribieron.
"Este hombre me hace madrugar para cumplir a diario el sueño de un lejano adolescente que quería ser escritor."
Y un día Alemania succionó al hombre que me contiene. Din don, la puerta, una mujer. Es ella. Su sombra tenía la forma de un tren que atraviesa fronteras. Y allá fuimos, viajeros de una sombra hermosa, el hombre y yo. No sabíamos una palabra de vocales largas y breves, de declinaciones y otras intrincadas veredas gramaticales. Nos repartimos como buenos compañeros el amor. El tiempo hizo su parte: transcurrió. Y nosotros la nuestra: procreamos.
Este hombre me hace madrugar para cumplir a diario el sueño de un lejano adolescente que quería ser escritor. Llevamos tanto tiempo juntos que ya no sé si él es yo o yo soy él. Hemos acumulado otoños, libros y una muchedumbre de hojas caídas que forman un suelo de serenidad. Compartimos lo bueno y lo triste. Aún respiramos con los pulmones también compartidos.

Sinopsis de Autorretrato sin mí, de Fernando Aramburu
Autorretrato sin mí no es una novela y tampoco un ensayo: es tal vez el texto más personal y el más comprometido del autor, tal vez el más arriesgado. De lo que no cabe ninguna duda es de que es el más bello. En Autorretrato sin mí el lector sospecha que Aramburu habla de sí mismo, pero enseguida sentirá que habla de todos nosotros.
Sin brizna alguna de exhibicionismo, tan omnipresente en muchas obras, estas prosas conforman el relato de la vida de un hombre en el que todos podemos reconocer al autor y reconocernos.
Sus páginas plasman en escenas inolvidables las relaciones familiares, el padre, la madre, el amor, los hijos, los gozos y las angustias con que está hecha la biografía de todos nosotros. Por eso es un libro que debe leerse a sorbos lentos, por eso es un libro que difícilmente va a olvidarse.





https://www.zendalibros.com/autorretrato-sin-mi/

miércoles, 12 de junio de 2019

You should date an illiterate girl. By Charles Warnke. Sal con una chica que no lee








Este relato corto, que se ha publicado en castellano con un título que no hace justicia al original, es atrevido, lúcido, contradictorio como las decisiones sobre el amor y el futuro pueden serlo en tantas ocasiones, divertido y valiente.



Sal con una chica que no lee (Por Charles Warnke)
Sal con una chica que no lee. Encuéntrala en medio de la fastidiosa mugre de un bar del medio oeste. Encuéntrala en medio del humo, del sudor de borracho y de las luces multicolores de una discoteca de lujo. Donde la encuentres, descúbrela sonriendo y asegúrate de que la sonrisa permanezca incluso cuando su interlocutor le haya quitado la mirada. Cautívala con trivialidades poco sentimentales; usa las típicas frases de conquista y ríe para tus adentros. Sácala a la calle cuando los bares y las discotecas hayan dado por concluida la velada; ignora el peso de la fatiga. Bésala bajo la lluvia y deja que la tenue luz de un farol de la calle los ilumine, así como has visto que ocurre en las películas. Haz un comentario sobre el poco significado que todo eso tiene. Llévatela a tu apartamento y despáchala luego de hacerle el amor. Tíratela.

Deja que la especie de contrato que sin darte cuenta has celebrado con ella se convierta poco a poco, incómodamente, en una relación. Descubre intereses y gustos comunes como el sushi o la música country, y construye un muro impenetrable alrededor de ellos. Haz del espacio común un espacio sagrado y regresa a él cada vez que el aire se torne pesado o las veladas parezcan demasiado largas. Háblale de cosas sin importancia y piensa poco. Deja que pasen los meses sin que te des cuenta. Proponle que se mude a vivir contigo y déjala que decore. Peléale por cosas insignificantes como que la maldita cortina de la ducha debe permanecer cerrada para que no se llene de ese maldito moho. Deja que pase un año sin que te des cuenta. Comienza a darte cuenta.

Concluye que probablemente deberían casarse porque de lo contrario habrías perdido mucho tiempo de tu vida. Invítala a cenar a un restaurante que se salga de tu presupuesto en el piso cuarenta y cinco de un edificio y asegúrate de que tenga una vista hermosa de la ciudad. Tímidamente pídele al mesero que le traiga la copa de champaña con el modesto anillo adentro. Apenas se dé cuenta, proponle matrimonio con todo el entusiasmo y la sinceridad de los que puedas hacer acopio. No te preocupes si sientes que tu corazón está a punto de atravesarte el pecho, y si no sientes nad..


Y en inglés el texto completo para quien se atreva con él
https://www.justmytype.ca/you-should-date-an-illiterate-girl-by-charles-warnke/

Y la versión en castellano también, claro..

warnke/http://glup2.blogspot.com/2018/12/charles-warnke.html

viernes, 24 de mayo de 2019

Dibujar los cielos. Las acuarelas de Galileo.








En el Museo ABC del Dibujo se realizó en la Noche de los Museos un curioso taller al que asistieron niños y adultos interesados en la representación de las observaciones celestes antes de la aparición de la fotografía y los ordenadores.

Las acuarelas en las que Galileo fue plasmando lo que observaba cada noche dirigiendo su telescopio hacia la Luna o las lunas de Júpiter reflejan su forma de trabajo y nos permiten observar el relieve lunar o sus fases.

https://www.elcultural.com/revista/ciencia/Galileo-en-nuestra-memoria/37512


http://situaciones.info/revista/galileo-artemisia-y-el-disegno-florentino/

viernes, 3 de mayo de 2019

Master class de Peter Brooks. El funambulista.

Una clase magistral del director Peter Brooks con actores de diferentes edades, lenguas y nacionalidades y en la que trabajan distintas técnicas.

Una de ellas sería el caminar por una cuerda floja imaginaria al ritmo de la música de un tambor haciendo que esa actuación resulte algo "vivo"...

Entre los participantes quizá os sorprenda ver a un actor español, César Sarachu, famoso hace unos años  por su entrañable personaje de Bernardo, un apocado cuarentón,  en la ya desaparecida Cámara Café y que ahora trabaja con esos mismos guionistas en una serie "de romanos" Justo antes de Cristo, en la que interpreta a un general romano que realmente ama su huerto y no sabe bien como ha terminado allí...




https://youtu.be/5G7W7TiH0i8

sábado, 27 de abril de 2019

Guerrilla girls. The advantages of being a woman artist

Las ventajas de ser una mujer artista...





Georgia O'Keefe





En los años 80 las Guerrilla Girls utilizando formas de comunicación alternativas trataron de poner en cuestión el mundo artístico y cultural en Estados Unidos, especialmente en Nueva York.

Con un enfoque irónico enumeran las ventajas de ser mujer artista.

Por ejemplo:  trabajar sin presión por el éxito, no tener que compartir exposiciones con hombres, poder tener cuatro trabajos free lance, saber que tu carrera despegará cuando tengas 80 años, poder elegir entre el arte y la maternidad, ver tus ideas en el trabajo de otros, tener más tiempo que dedicar a tu trabajo cuando tu pareja te abandona por una mujer más joven, que te hagan fotos llevando un traje de gorila en las revistas de arte, no tener que pasar por el apuro de que te consideren un genio  ...

En la Tate Gallery recogen parte de su trabajo de crítica artística en esos años.



https://www.tate.org.uk/art/artworks/guerrilla-girls-the-advantages-of-being-a-woman-artist-p78796

domingo, 21 de abril de 2019

Never look away. El arte, la política y la vida de los otros.


No es fácil cumplir las expectativas de críticos y público cuando tu primera película es recibida con casi unánimes aplausos y se hace con un Oscar.

Ahora la tercera película de Florian Heckel, director de "La vida de los otros" en la que nos traslada a la Alemania del Este donde un funcionario de la Stasi espía a un autor teatral siguiendo ordenes políticas de un alto funcionario enamorado de la actriz que comparte la vida del escritor.

La progresiva concienciación de este y las dudas morales que se le plantean al hasta entonces conformista funcionario nos llevan a un Berlín donde al cabo de unos pocos años el Muro ha caído sin que nadie lo esperase y la realidad ha cambiado al menos aparentemente.

Después de eso "Obra sin autor" (que sería el título original en Alemania) se ha convertido para el público americano o inglés en "Never look away" y en España en un poco original "La sombra del pasado"

Basada en la vida de un artista alemán,  Gehard Richter , no demasiado satisfecho con la versión que da el director, cuenta las imposiciones que sobre el arte tuvieron regímenes totalitarios como el nazi o el realismo socialista en los países comunistas y la aparente libertad del mundo occidental donde las limitaciones son otras.

El joven protagonista aparece como un niño visitando la exposición de "Arte degenerado" que tuvo lugar en varias ciudades alemanas entre 1937 y 1941 unos años más  tarde  su vida personal acaba unida a la de un alto funcionario nazi, responsable de un crimen que marcó la infancia del joven artista.

Encontrar su verdadero estilo y su forma de expresión es su manera de superar una realidad difícil de soportar de dar testimonio de un crimen que le ha atormentado toda su vida.








E

jueves, 18 de abril de 2019

Tetsuya Ishida. Autorretrato de otro. Retrospectiva en el Palacio de Velazquez. Madrid


La obra de Tetsuya Ishida, autor de culto en Japón y que murió muy joven y de forma abrupta, llega a Europa en forma de retrospectiva aunque algunos de sus cuadros ya se presentaron en la Bienal de Venecia en el 2015.

La alienación de los trabajadores en la crisis económica de hace unos años en Japón,  el aislamiento y la falta de horizontes se muestran  aquí en imágenes, masculinas, casi idénticas,   pesadillas kafkianas  tecnología deshumanizada y jóvenes y adolescentes perdidos y vulnerables.

 Los rostros son casi intercambiables y el sistema educativo, laboral y de ocio y consumo son opresivos y mecánicos.

El autor siempre negó que ese rostro fuera el suyo pero sí reconoció su empatía con el dolor, pesimismo y anonimato de la vida urbana.



https://www.hoyesarte.com/evento/el-museo-reina-sofia-organiza-la-primera-gran-retrospectiva-de-tetsuya-ishida-fuera-de-japon/

https://www.scmp.com/lifestyle/arts-culture/article/1381949/review-tetsuya-ishida