The heart goes last. Margaret Atwood. Otra distopia.

Una joven pareja sin hijos que ha tenido una vida laboral bastante satisfactoria  hasta ese momento se ven en poco tiempo sin trabajo, sin casa y durmiendo dentro de su viejo coche con las llaves en el contacto por si alguna banda intenta atacarles. 

Una inesperada y profunda crisis económica y social ha llevado a muchas personas a la desesperación y a la falta de horizontes. 

Y durante un tiempo veremos a donde puede llevarles esa situación y qué estarían dispuestos a sacrificar. Una extraña oferta de trabajo en un proyecto que pretende acabar con el desempleo les lleva a firmar un contrato del que no pueden echarse atrás y a vivir en una ciudad cerrada al exterior y a integrarse en un proyecto que incluye el trabajar como empleados en una prisión durante una semana y tener casa y la semana siguiente ingresar como internos en la prisión dejando libre su casa para otra pareja con la que nunca coinciden ni saben nada de ellos. 

 Cada uno de ellos fantasea con la persona que vive una vida paralela a la suya y lo ocultan a su pareja y van observando que la pequeña sociedad en la que viven tiene muchos aspectos siniestros y corruptos. 

Cuando finalmente consiguen escapar gracias a la ayuda de antiguos dirigentes del proyecto que quieren abandonarlo y volver al mundo exterior ya no son los mismos y los secretos y mentiras de cada uno de ellos será una sombra en su aparentemente feliz nueva vida. 

The French dispatch. La crónica francesa. Wes Anderson

La última película de Wes Anderson, recién llegada a los cines europeos después de su paso por el Festival de Cannes. Muchos de sus actores habituales (Bill Murray, Adrien Brody..) y otros no tanto como Benicio del Toro, Tilda Swinton y tantos otros a los que es un placer volver a encontrar en la pantalla grande aunque sea en un pequeño papel.

Dicen que es una declaración de amor al periodismo del siglo XX. Y puede que lo sea. Pero a mí me parece más que la carta de amor se dirige a Francia y a la cultura francesa en particular y la europea en general. Tres pequeñas historias. Un asesino asiste a unos talleres en prisión para que su larga condena se le haga menos pesada y además de enamorarse de su joven guardiana se convierte en un artista muy cotizado gracias a un antiguo compañero en la cárcel que tiene una galería de arte. La segunda es sobre Mayo del 68 visto con los ojos de una periodista americana que pasa unos días en París confraternizando con los estudiantes y ayudandoles a redactar un manifiesto. Y la tercera una historia de soledades, un chef japonés, un crítico gastronómico y un policia que busca a su hijo secuestrado por unos mafiosos...

Libros y series para niños y adultos. Lemony Snicket

Lemony Snicket (real name Daniel Handler) has always been an enigmatic character, and his wonderfully wacky and absurd writing shrouds his offbeat works with equal mystery. His witty insights and sombre musings make for the distinctive tone that so many know and love and his work appeals to children and adults alike. While Snicket’s bizarre characters and twisted plots are certainly part of this appeal, it’s his intelligent writing and dark humour that make his stories so compelling. To celebrate the author, here are some of our favourite Lemony Snicket quotes. Assumptions are dangerous things to make, and like all dangerous things to make - bombs, for instance, or strawberry shortcake - if you make even the tiniest mistake you can find yourself in terrible trouble”. - The Austere Academy People aren’t either wicked or noble. They’re like chef’s salads, with good things and bad things chopped and mixed together in a vinaigrette of confusion and conflict.” - The Grim Grotto

Los libros de Lemony Snicket han sido llevados al cine, donde Jim Carrey interpretaba al malvado Olaf que persegue a unos huerfanos para quedarse con la fortuna de sus padres, fallecidos en un incendio al parecer provocado. El ingenio y el valor de los tres huerfanos, grandes lectores los dos mayores y un desternillante bebé, hacen que vayan librandose de todos los ataques de sus enemigos a través de cada libro y cada capítulo de la serie de Netflix. Una película que divierte a los niños y a los mayores, llena de un inteligente y corrosivo humor negro, y de referencias a personajes literarios y nombres rebuscados.

Yoko Ono. Poema.

A donde nos llevan las canciones. Zoe´s playlist

Una serie que a primera vista sería para adolescentes, veinteañeros, nerds... pero que tiene su gracia. No es un drama, ni una comedia ni un musical. Pero en cada episodio habrá algo de eso. Una joven programadora de software en San Francisco trabaja en una empresa en la que su jefa y ella son las únicas chicas. Sus relaciones con el resto de sus compañeros, su indecisión entre dos de ellos, su vida familiar... todo cambia un día en que un terremoto de baja intensidad tiene lugar mientras ella se somete a una prueba de resonancia magnética para saber el origen de sus intensos y frecuentes dolores de cabeza. A partir de ese momento empieza a escuchar a sus amigos, familiares, vecinos, conocidos y desconocidos ... expresar sus más ocultos sentimientos cantando y bailando conocidismas canciones. Su deseo de ayudar le lleva a tratar de solucionar problemas en las personas de su entorno. Muchos se enfadan y niegan tener ningún problema. En otros casos consigue entender mejor a otros y acercarse más a gente a la que apenas conocía o comunicarse de manera más auténtica con su propia familia y amigos. Revisitar cancionesy poder poner los subtitulos para seguirlas mejor o ponerse al día con muchas otras es parte de la gracia de la serie que va ya por la segunda temporada.

Marta Soul en los premios Enaire de fotografía

La artista española que reside en Reino Unido y que pasó allí con su familia el confinamiento de 2020 recibió uno de los premios Enaire que se presentaron en una exposición del RJB de Madrid. La imagen nos muestra a su hija adolescente asomada curioseando el jardín de los vecinos. La chica se llama Minerva y para Marta Soul es una representación de la dificultad de aceptar la vulnerabilidad, nuestras defensas, el reconocer que somos parte de la vida de los otros. El título,

Minerva no es una diosa romana...

The Lost Leonard Film Review by James Payne. Artlyst

Una interesante reseña sobre un documental de Andreas Koefed. Un Leonardo perdido, dudas sobre su autenticidad, una subasta en Christies y una vuelta al mundo. De Nueva Orleans a Londres, a GInebra, a París, Arabia Saudi... De Salvator Mundi pasó a ser calificado como la Mona Lisa en masculino... James Payne se refiere al mundo del arte como el menos regulado después de las drogas y la prostitución y a la película como un verdadero thriller que podría haber escrito Le Carré. La delgada línea entre ilusión y verdad. Y que la verdad en realidad no importa. El arte y las mentiras... It is the money, honey